Карьера фотографа
Дэвид Лашапель известен всему миру своим масштабным и неординарным подходом к процессу съемки. Он способен из любой фотосессии сделать незабываемое приключение в мир, где причудливым образом сочетается реальность и фантастика, прекрасное и безобразное, трагическое и комическое. Плоды непредсказуемой и ироничной фантазии фотографа помогают раскрыть и подчеркнуть самые непредсказуемые грани личности его моделей.
Сегодня один съемочный день у Дэвида Лашапеля, что неудивительно, стоит порядка 185 тыс. долларов. Его фотоработы обладают уникальностью, они легко узнаваемы в числе других снимков, поэтому звезды не боятся предстать в неприглядном или неоднозначном виде и охотно сотрудничают с ним.
Лашапель в буквальном смысле творит чудеса: он всегда способен превратить обычное в неординарное, пошлое – в прекрасное, глупое – в смешное, а скучное – в оригинальное и своеобразное. В очередь к нему выстраиваются многочисленные голливудские дивы и политики, топ-модели и яркие представители шоу-бизнеса. Он создает удивительные, необыкновенные и порой нереальные образы. При этом Дэвид не делает ничего особенного или сверхъестественного – он просто снимает, а получаются хорошие фотографии.
Под прицелом его объектива звезды мирового масштаба превращаются из капризных селебрити в послушных моделей. С изящной легкостью фотограф заставляет величавую певицу Бритни Спирс торговать хот-догами, актрису и прообраз красоты Наоми Кэмбелл обливаться молоком, а очаровательную супермодель с именем Жизель Бюндхен старательно пропалывать грядки.
Леди ГаГа некогда позировала ему, одетая только в узкие бумажные полосы газетных вырезок, а Эминем вообще прикрывался перед объективом одной горящей динамитной шашкой. Бритни Спирс, несравненную Уитни Хьюстон и небезызвестную Мадонну одаренный фотограф сделал дивами, которые смотрят на зрителя с высоты своей бешеной популярности. Пианистка и певица Алиша Киз вынуждена была позировать рядом с полыхающим роялем, а Дэвиду Бекхему пришлось стать на фоне развивающегося английского флага в позе, которая вызывала устрашающие ассоциации с распятием.
Услугами Дэвида Лашапеля пользовались все прославленные глянцевые журналы мира. Его работы украшают страницы таких видных изданий, как легендарный Playboy, Rolling Stone, бесподобный Vogue, увенчанный лаврами Vanity Fair и особенный GQ.
В 1995 году по версии сразу двух всемирно знаменитых журналов об искусстве фотографии, Дэвида Лашапеля признали лучшим фотографом года.
В 1999 году великий фотограф представляет миру одну из самых потрясающих коллекций цветных снимков в истории, которая называется «Hotel LaChapelle». В ней показана вся неординарность и экстравагантность, весь шик и весь эпатаж мира звезд. Эти фотоработы, действующие как целебная пилюля, заставляют зрителей переоценить окружающую действительность.
Изначально человеку, который далек от фотоискусства, работы Дэвида Лашапеля могут показаться абсолютно отрешенными от реальности. Но стоит только погрузиться в его творчество глубже, как начинаешь острее ощущать, что действительность, искусно созданная фотографом, не просто выдумка, а многогранный мир неординарного и талантливого человека с исключительным видением.
Кроме того, Лашапель широко известен как составитель множества незаурядных видео. К примеру, он снял ролик, который стал не понаслышке одним из самых ярких событий в индустрии музыки 2000-х годов – клип на песню «Natural Blues» для феноменальной группы Moby. За свою популярность клип получил довольно престижную премию MTV Europe Music Awards за ни много ни мало «Лучшее видео года».
Также Дэвид Лашапель стал режиссером видеоролика, на котором звезда мирового балета, некий Сергей Полунин танцует под песню ирландского музыканта Hoziera «Take me to church». Эта картина впоследствии стала нашумевшей танцевальной сенсацией.
Посредством своего творчества Лашапель открыто разговаривает со зрителями на различные волнующие темы, которые тесно переплетаются в его работах: темы коммерциализации искусства, гламурной иконографии, демонстративного эротизма, сексуального и гендерного самоопределения. Этот фотограф нередко сотрудничает с именитой американской фрик-дивой и яркой транс-моделью, некоей Амандой Лепор.
После он работает и с кинозвездой Кармен Каррера, называет транссексуалов смелыми, особенными и таинственными, похожими на древние божества. За подобные суждения фотограф несколько раз подвергался бурной критике.
Выставки Дэвида Лашапеля
В своем творчестве Лашапель использует многочисленные познания об изобразительном искусстве в целом, а также знания в области истории, поп-арта и дизайна.
В 2003 году состоялась его выставка в Москве. В 2006 году Дэвид Лашапель, после получения титула «Феллини в фотографии», решает бросить работу с многочисленными гламурными изданиями и перебирается из Лос-Анджелеса на Гавайи.
Там он начинает работать над созданием музейных выставок. Для одной из таких выставок он отобрал 70 фотокарточек, содержащих иронию на тему потребительства и обожествления звезд. Данные снимки представляют собой несколько серий.
Серия под названием «Земля смеется в цветах» представляет собой натюрморты, на которых сочетаются растения, различные плоды, мобильные телефоны, чудные манекены и даже модели самолетов.
Серия «Ландшафт» – это проект, который имеет экологический подтекст. Он построен «от противного»: нет ни копоти, ни какого-либо смога, но промышленные пейзажи, которые окрашены в ядовитые цвета, смотрятся еще более ужасающе.
Серия «Новый мир» является центральной на этой выставке. На ней Лашапель вернулся к классической, аналоговой фотографии. Смысл этой серии – попытка отснять нефотографируемое, а именно – будущий квест в поисках Рая. Когда смотришь на юношу, покрытого кислотными пятнами, по всей видимости Адама, понимаешь, что поиски рая возможны только лишь в очень далеком будущем.
The Rape of Africa, Дэвид Лашапель
Вдохновлённый в 2009 году картиной Венера и Марс Сандро Ботичелли (1485) в Национальном Музее Лондона, Лашапель принял во внимание противостояние между Марсом, богом войны, и Венерой, богиней любви и красоты. Размышляя над собственной работой, фотограф пришёл к выводу, что с тех пор не многое изменилось – суть осталась всё та же
Это и легло в основу его фотографии Rape of Africa. В то время как Ботичелли изобразил Венеру в лице Симонетты Веспуччи, роль Венеры в версии Лашапеля пала на африканскую супермодель Наоми Кэмпбелл. Платье девушки приспущено как знак насилия, что означает что Африка как континент постоянно подвергается насилию из-за неисчислимого количества природных ресурсов.
Подобно Бэнкси, Лашапель критикует потребительство современного общества, приправленное жадностью и властью.
Как мы видим, хулиганское искусство не всегда подразумевает собой вандализм и разрушение – напротив, оно адресуется таким вопросам современного общества как культ валюты, расизм, жестокость, насилие, и другим глобальным и немаловажным проблемам. Цель таких работ – обращение к народу через искусство как минимум для размышления, как максимум – для побуждения к действию.
Легенда в мире гламура
Дэвид Лашапель, ставший легендарной фигурой в fashion-индустрии, узнаваем в своих работах, но отнюдь не предсказуем. Никто не может даже предположить, чем поразит в следующий раз скандальный и талантливый фотограф. Посредственных снимков он никогда не делает, а превращает все, к чему прикасается, в настоящее золото.
Никому не подражающий мэтр провокационной фотографии, сломавший все устоявшиеся стереотипы, создает яркие образы, мгновенно притягивающие внимание зрителей. Когда его просят рассказать, в чем секрет успеха, он усмехается
А критики уверены, что он заключается в фирменной подаче, отличающейся яркой выразительностью и эмоциональностью.
Зрители, восхищенно взирающие на цветные фотографии, соотносят себя со знаменитыми и успешными персонажами, мечтая стать такими же. В уникальном мире, созданном Дэвидом Лашапелем, биография которого насыщена знаковыми событиями, хотят оказаться многие, хотя иногда обывателю произведения мастера кажутся далекими от реальности.
Какова роль искусства в жизни общества?
О. Уайльд «Портрет Дориана Грея». Какую роль играет искусство в жизни человека? Роман О. Уайльд «Портрет Дориана Грея» наиболее точно отвечает на этот вопрос. Внешностью Дориана Грея восхищались многие, в том числе художник и близкий друг главного героя произведения – Бэзил Холлуорд. Мужчина нарисовал множество портретов юноши, но лишь один стал настоящим шедевром. Картина была написана гениально, наблюдательность Бэзила позволила ему в точности передать выражение лица, мимику и даже блеск в глазах Дориана. Мельчайшие детали сделали портрет настолько похожим на настоящего человека, что казалось, будто бы мужчина на холсте был способен жить своей жизнью. Глядя на это произведение искусства, Дориан думал о смысле жизни, даже сам художник был поражён тем, насколько превосходно картина передала облик и внутренний мир Дориана. Портрет – настоящее произведение искусства, он был способен вызывать у людей, видевших его, искреннее восхищение, наводить на размышления
Отличительная черта истинных шедевров заключается именно в этой уникальной способности – заставлять людей задумываться над важными вопросами, уделять внимание деталям и анализировать свои цели, ориентиры, стремления
Н.А. Некрасов, «Кому на Руси жить хорошо?». В поэме автор затрагивает тему роли искусства в жизни общества. Описывая быт и традиции народа, он говорит о том, что простым людям нужно больше читать классику. Он рекомендовал бы труды Н.В. Гоголя и А.С. Пушкина, потому что там простой человек мог бы найти много полезного и открыть много нового. Именно изображения с этими писателями поэт хотел бы видеть с избе крестьянина
По его словам, общество могло бы излечиться от социальной несправедливости и порабощающего его невежества, если бы уделило внимание настоящей литературе, где права личности занимают центральное место. И он был прав! Ведь репертуар Гриши Добросклонова уже помог труженикам осознать свою национальную идентичность
Эту тему более подробно раскрывает следующая подборка.
Ранние годы
Дэвид Лашапель родился 11 марта 1963 года в городе Фэирфилд (штат Коннектикут, США)
и жил там до тех пор, пока ему не исполнилось девять лет. Затем он переезжает в Северную Каролину, где живет с семьей до 14-летнего возраста, достигнув которого юноша возвращается обратно в Коннектикут, объяснив свое решение тем, что ему нравятся школы штата, где хорошо развито художественное образование детей, несмотря на постоянно растущий там уровень насилия.
Закончив Школу Изящных Искусств в Северной Каролине, переезжает в Нью-Йорк, где поступает одновременно в два заведения: ArtsStudent League (Лига студентов, изучающих искусство) и School of Visual Arts (Школа визуальных искусств). Первой самостоятельной фотоработой для него становится снимок матери – Хельги Лашапель, сделанный на семейном отдыхе в Пуэрто Рико.
В Нью-Йорке Лашапель некоторое время работает в популярном ночном клубе Studio 54, где и происходит его знакомство с известным поп-арт художником (Andy Warhol), который предлагает Дэвиду место фотографа в своем журнале . Это знакомство сильно повлияло на карьеру Лашапеля, открыв ему дорогу в такие издания, как Rolling Stone, GQ, Photo и .
Любовь навсегда
Знаменитый Дэвид Лашапель родился в 1963 году в Коннектикуте (США) в семье эмигрантов. Еще в 4 классе он заинтересовался фотографией. Одержимый творчеством Э. Уорхола, он отличался от всех ребят внешним видом, за что его обижали одноклассники. После многочисленных конфликтов мальчик бросает школу и уходит из дома в 15 лет.
Подросток отправляется в Нью-Йорк, работает в кафе, но не забывает посещать занятия по искусству. Молодой человек влюбляется в фотографию и изучает ее основы. Как признается Дэвид, он интуитивно чувствовал правильную экспозицию и понимал весь процесс фотосъемки.
Плачущие женщины, Франческо Веццоли
Итальянский художник в 2013 году выпустил серию картин, куда были вовлечены публичные фигуры женщин, начиная от первых леди, заканчивая поп-иконами, чтобы поднять вопрос давления, возложенного на этих женщин в обществе, а так же одержимость знаменитостями со стороны публики. В картинах фигурируют такие имена как Наоми Кемпбелл, Клаудия Шиффер, Леди Гага, и другие.
На первой работе изображён бюст знаменитой эпатажной певицы Леди Гаги. С помощью цифровых манипуляций, Веццоли наложил лицо Гаги на картину Римской Богини Минервы. Затем художник использовал метлическую нить чтобы прикрепить изображения, заимствованные с картины Джорджо Де Кирико, и растянутые до абсурдно огромных капель слёз – несмотря на то, что певица буквально помещена на пьедестал, она остаётся неподвижным объектом.
Ниже представлены работы художника других плачущих знаменитостей, в основу которых легли картины эпохи Возрождения – Мадонна с Ребёнком.
Особенности фальшивого ремесла
Определение «ложное» или «фальшивое» искусство говорит само за себя. Такое творчество недолговечно. Оно создаётся под влиянием какого-либо события (к примеру, исторического) или политических убеждений.
Такие произведения чаще всего актуальны непродолжительное время для определённого круга читателей или эпохи.
Как правило, эмоции, переживания и впечатления от фальшивого искусства мимолётны и поверхностны. Некоторые авторы книг начинают свой творческий путь именно с фальшивого творчества, пытаясь подражать великим писателям. И если первая их попытка находит своего читателя, они набирают обороты и ставят своё творчество на поток.
Сочинение «Чем отличается истинное искусство от фальшивого? (Моцарт и Сальери А.С. Пушкин)»
Чем отличается истинное искусство от фальшивого?
Истинное искусство – порождение духа, дитя вдохновения, дар свыше. Истинное искусство не вымученное, произведения, созданные гением, легки и проходят сквозь века. Фальшивое искусство – подражание, подделка, приносящая муки создателю, терзающая его самолюбие. Человек, не обладающий даром свыше, никогда не создаст произведение истинного искусства, это может быть добротная пьеса, опера, картина, что угодно, но не гениальная.
Такое произведение не способно тронуть сердце зрителя. С настоящим искусством – иначе. Даже далекие от культуры люди способны оценить произведения настоящего, эти шедевры помимо воли зрителей задевают за живое, доходят до самого сердца и остаются там навсегда.
В русской литературе немало произведений, в которых поднимается тема истинного и ложного искусства, ведь для творца очень важно осмыслить и ценность своих произведений, и роль искусства в мире в целом. Одним из наиболее ярких произведений подобной тематики является «маленькая трагедия» А.С
Пушкина «Моцарт и Сальери». На примере двух композиторов автор показывает разницу между истинным и фальшивым, между гением и ремесленником. Моцарт – гений, отмеченный великим даром. Он не прилагает огромных усилий, чтобы создать шедевр. Поступаете в 2021 году? Наша команда поможет с экономить Ваше время и нервы: подберем направления и вузы (по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов);оформим заявления (Вам останется только подписать);подадим заявления в вузы России (онлайн, электронной почтой, курьером);мониторим конкурсные списки (автоматизируем отслеживание и анализ Ваших позиций);подскажем когда и куда подать оригинал (оценим шансы и определим оптимальный вариант).Доверьте рутину профессионалам – подробнее.
Написав «Реквием», он не спешит показать его другу, спокойно останавливается в трактире и слушает слепого скрипача. Гений называет свое творение безделицей. Сальери же, услышав «безделицу», недоумевает, как мог Моцарт спокойно слушать слепого и восклицает: «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь!» Оппоненту великого композитора приходится много работать, учиться, но его произведения далеки от гениальных, он и сам понимает это. Для него искусство – муки, рутинный процесс, цель которого – удовлетворение заказчика. Он не может вынести того, что гений не он, зависть поглощает его. Сальери думает, что дело в Моцарте, не будь того, гением был бы признан он. Эти размышления и зависть, застелившая глаза музыканту, толкают его на убийство друга. Но смерть Моцарта не приносит облегчения, и Сальери понимает: «гений и злодейство – две вещи несовместные». А все потому что дело не в Моцарте и не в Сальери, дар – либо есть, либо нет, человек не в силах стать гением, если ему не дано это свыше. Убив Моцарта, Сальери не убил его творений, они бессмертны и поражают современников до сих пор.
Таким образом, истинное искусство вечно, бессмертно. Забудут ли истинного творца после его смерти? Нет, ведь он «памятник себе воздвиг нерукотворный». Произведения истинного гения побеждают саму смерть и живут в веках.
Полезный материал по теме:
- Чем отличается истинное искусство от фальшивого?
- Чем истинное искусство отличается от ложного?
- Цели и средства в произведении «преступление и наказание» и «Моцарт и Сальери»
- Чем отличается искусство от ремесла?
- Чем отличается фальшивое искусство от истинного?
Какое искусство называют настоящим?
А. С. Пушкин «Моцарт и Сальери». Тема искусства и ремесла наиболее ярко отражается в произведении А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери». Один из героев произведения – Моцарт – представляется читателям гениальным композитором, для которого музыка была смыслом всей жизни. Он ценил признание публики, но создавал свои произведения не для того, чтобы удовлетворить потребности слушателей. С помощью мелодий Моцарт описывал собственные мысли и чувства, каждая композиция была наполнена его индивидуальностью. Не для кого не остаётся загадкой, что Моцарт – истинный деятель искусства, ведь его творения были узнаваемы, уникальны и обладали несомненной художественной ценностью. А вот способности Сальери не вызывали такого интереса в глазах публики, так как он делал то, что уже было до него, и ничем не выделялся. Каждая новая сыгранная им композиция походила на предыдущую. Сальери – «ремесленник», которому не под силу было создать истинное произведение искусства, ведь он не относился к музыке как к возможности отразить свои настоящие и глубокие чувства, а лишь мечтал о славе
Так что же отличает искусство от ремесла? Для деятеля искусства важно самовыражение, он делает нечто новое, уникальное, а ремесленник повторяет то, что уже было, и стремится лишь к славе и богатству
И. С. Тургенев «Певцы». Тема искусства и ремесла находит своё отражение и в рассказе И. С. Тургенева «Певцы». В селе Колотовка в один из вечеров решили провести соревнование между Яшкой-турком и Рядчиком. Победителем должен был стать тот, кто исполнит песню, которая больше другой понравится слушателям. Рядчик нисколько не волновался перед своим выступлением и вполне был уверен в своей победе, ведь знал, как люди относились к его голосу и весёлым песням. Герой произвёл на посетителей кабака ожидаемый эффект – настроение зрителей повысилось, все были радостны и воодушевлены. Пение Яшки же произвело совершенно другое впечатление на слушателей, он исполнил грустную песню. Голос вызвал у людей неподдельные эмоции, кто-то плакал, кто-то погрузился в глубокие размышления. Его талант поразил каждого, победа безоговорочно была отдана именно Яшке. В рассказе Рядчик представляется читателям ремесленником, использующим пение в качестве очередной возможности повеселить себя и слушателей, его способности приносят удовольствие, но не берут за душу, в то время как пение Яшки отличается душевностью, оно находит дорогу к каждому сердцу. Так, деятель искусства способен создать произведение, которое вызовет непередаваемые и глубокие эмоции у публики, в то время как работы «подражателей» не пробудят у зрителей глубоких чувств.
Еще больше аргументов об искусстве найдется в подборке.
Насыщенность цвета и зрелищность
Главной отличительной особенностью всех произведений гения фотографии является изумительная цветовая гамма, которая вызывает массу эмоций. Художник выбирает яркие, бросающиеся в глаза цвета, чтобы воздействовать на воображение зрителя. В создании работ очень важен свет, ведь именно он позволяет добиться нужной степени насыщенности оттенков.
Когда фотографа упрекают, обвиняя его в излишней зрелищности, американец не пытается ничего возразить и замечает, что без компьютерной графики и необычных спецэффектов он вряд ли добился бы такого успеха. «Конечно, важна не только идея, но и ее гениальное воплощение», – не спорит Дэвид Лашапель.
Он соглашается и на рекламные съемки, участвует в создании видеоклипов. А неплохой гонорар тратит на любимое дело, ведь у многих журналов совсем нет денег. Снискавший славу креативного мастера, американец поработал со всем звездным Голливудом, а благодаря своей самобытности превратился в значимую фигуру в мире гламура.
Вариант 1
Произведения искусства, созданные великими мастерами живописи, музыки, литературы, с каждым годом пополняют коллекцию шедевров мировой культуры. Созданные много веков назад картины, музыкальные композиции, литературные произведения остаются актуальными и по сегодняшний день. Тот факт, что в мире существует не один художественный музей, что ежедневно театры, кинотеатры и филармонии заполняются десятками ценителей музыкального искусства, что процветают как государственные библиотеки, так и домашние, говорит о том, что произведения искусства пользуются популярностью среди представителей всех поколений. Искусство имеет исцеляющий эффект. Вспомните, как часто вы включали любимую мелодию или брали в руки томик стихов Пушкина в те минуты, когда чувствовали душевное опустошение. И через какое-то время вы начинаете чувствовать прилив сил, желание жить дальше. Созданные много лет назад произведения искусства действительно не имеют срока давности, потому что они нужны людям. Докажу это примерами из художественных произведений.
Одним из таких произведений является повесть Н.В. Гоголя “Портрет”. Читатель узнает трагическую историю художника, создавшего портрет «духа тьмы», прототипом которого стал коломенский ростовщик. Этот портрет приносил несчастье всем, в чьи руки он попадал. Пострадал от него и сам художник: у него умерли жена, дочь и сын. Только тогда он словно очнулся и понял, какую страшную вещь создал. Чтобы отмолить свой грех, мастер уходит в монастырь, отдав старшего сына в Академию Художеств. Несколько лет портретист провел в монастыре, не беря в руки кисти и краски, но однажды его уговорили написать икону для церкви. Согласился он не сразу, а только через несколько лет поста и молитв. Целый год живописец работал, но создал удивительной красоты картину, изображающую рождение Иисуса. Это было «чудо кисти», создающее магическое впечатление. Настоятель и братья были «поражены необыкновенной святостью фигур», глубоким смирением и кротостью в лице Пречистой Матери и разумом в очах Младенца Иисуса. Вот это произведение можно назвать настоящим шедевром, которое найдет своих поклонников
Гоголь обращает внимание на то, что созданное с душой произведение искусства остается в памяти и сердце людей веками
Не уходят из памяти людей и талантливые музыканты, подарившие миру много душевных композиций. В произведении А. И. Куприна “Тапер” рассказана история молодого и талантливого музыканта Юрия Агазарова. Юный пианист случайно попадает в богатую семью, ведущую прием. Талантливый юноша собирает целую толпу поклонников, оценивших его умение воспроизводить душевную музыку
На юношу обращает внимание знаменитый композитор Рубинштерн, который забирает его к себе в ученики и тем самым обеспечивает ему блестящее будущее. Агазаров становится знаменитым композитором, но он не забывает тот день, когда его творчество было замечено Рубинштейном, который подарил ему возможность реализовать себя как музыканта
Музыкальные произведения, создаваемые с душой, не могут быть не оцененными. Так случилось и в этом произведении. Истинный талант был вознагражден, и созданные им произведения искусства, оцененные благодарными слушателями, не могут исчезнуть из памяти даже спустя много лет. Ведь они созданы с душой.
Мне удалось доказать, что искусство действительно не имеет срока давности. Создатели произведений искусства вкладывают в них свою душу, словно одухотворяя неживые предметы. Даже после своей смерти они живут в своих шедеврах, их имена не забываются спустя десятки и даже сотни лет. Смотря на картину, написанную в прошлом веке, я словно чувствую рядом присутствие ее создателя. И он с восторгом передает мне свои чувства и эмоции, которые невольно переселяются и в мою душу.
Чем настоящее искусство отличается от ремесла?
Л. Н. Толстой «Война и мир». Чем настоящее искусство отличается от ремесла? На этот вопрос даёт ответ роман-эпопея Л. Н. Толстого «Война и мир». Наташа Ростова – добрая молодая девушка, обладавшая множеством талантов. Она танцевала, поражая окружающих грациозностью собственных движений, а её пение никого не могло оставить равнодушным. Благодаря способностям Наташи Николай Ростов смог справиться с негативными эмоциями и обрести надежду, столкнувшись с обманом Долохова. Дело в том, что, когда герой романа осознал, насколько сильно был глуп, поддавшись манипуляциям старого знакомого, он был очень расстроен. Ненависть к обманщику, недовольство своим поступком, нежелание расстраивать родителей – всё это повлияло на состояние Николая. Он был разбит, подавлен. Поэтому веселье друзей и родных вызывало в нём лишь злость и обиду, ведь Николай не мог себе представить, как кто-то может чувствовать себя счастливым, когда ему настолько тяжело на душе. Ростову удалось сдержать эмоции и не проявить никакой агрессии к близким, он прислушался к пению Наташи. Голос сестры перенёс его в удивительный, волшебный мир, погрузил в размышления и заставил снова поверить в свои силы. Николай смог признаться отцу в совершённой ошибке, граф Ростов, конечно, не мог отказать сыну. Пение Наташи – настоящее искусство, так оно выражало чистые и искренние чувства героини, вселяло в окружающих радость и надежду на лучшее. Так, искусство отличается от ремесла тем, что оно вызывает в людях искренние, глубокие чувства, в то время как произведения «ремесленника» не сможет оказать никакого воздействия на публику.
А. И. Куприн «Гранатовый браслет». Что отличает произведения настоящего искусства»? На этот вопрос отвечает А. И. Куприн в произведении «Гранатовый браслет». Любовь Георгия Желткова к замужней женщине – Вере Шеиной – была не взаимна и безнадёжна. Вера была счастлива в браке с Василием, а чувства испытывал лишь Георгий. Ничто не могло заставить Желткова предать свою любовь, он не переставал посылать письма возлюбленной и всячески напоминать о себе. Конечно, оставленный им подарок – гранатовый браслет – показал Вере, что его чувства были чисты и искренни
Но замужней женщине было неприятно такое внимание со стороны мужчины. Брат Веры, чрезвычайно щепетильный в вопросах чести, попросил прекратить общение с ней
К сожалению, полное отречение от мечты было невыносимо для Георгия, он покончил с собой, оставив после себя лишь письмо, в котором просил Веру послушать симфонию Бетховена. Героиня выполнила желание своего поклонника, и лишь вслушавшись в мелодию, она осознала, насколько сильными чувствами обладал ее поклонник. Истинные произведения искусства способны оказывать влияние на публику, вызывать у слушателей искренние эмоции, заставлять размышлять над собственной жизнью. Кроме того, уникальная особенность шедевров состоит в том, что они никогда не теряют своей актуальности и не перестают воздействовать на внутренние миры людей.
