Продвижение фотографа: seo, бренд, соцсети [конспект вебинаров] 📸

Наиболее известные представители российского стрит-арта

Слава ПТРК

Художник родом из Екатеринбурга. Частый гость выставок как в России, так и в Европе. В своих работах он часто соединяет диснеевских персонажей с фигурами российских киноперсонажей, например, изображение Черного Плаща в теле Данилы Багрова (серия работ «Детство перед телевизором»).

Паша 183

Известный российский художник. Символ российского стрит-арта. Он создавал граффити на острые социальные темы. Например, знаменитая шоколадка «Аленка» в его работах, вместо светлого образа из детства стала просто товаром (расположена на заброшенной стройке Национального парка «Лосиный остров» возле Москвы). После его смерти в 2013 г. Бэнкси посвятил ему работу «P183. R.I.P.».

Кирилл Кто

Художник оставляет различные надписи на фасадах городов. Тексты всегда несут позитивный посыл. Например, надпись: «Будет всегда лучше, чем было», вселяет надежду.

Алексей LUKA

Московский творец создает работы в абстрактном стиле. Они отлично вписываются в образ города, к тому же Алексей для каждого места подбирает уникальное сочетание цветов.

Никита NOMERZ

Художник рисует лица старым заброшкам, реанимирует заброшенные здания новыми росписями и просто украшает город. Например, проект «Живые стены» заставляет поверить, что дома могут жить своей жизнью.

Все видят упадок. Фотограф видит жизнь

«У меня задача не констатировать разруху, а увидеть жизнь на ее фоне, и я пытаюсь находить что-то хорошее,» – Дмитрий Марков

Ветхие здания, бедные комнаты и люди с суровыми лицами рисуют мрачную атмосферу. Потому глядя на снимки, некоторые чувствуют печаль или безысходность.

Многие западные СМИ делают даже заголовки о том, как в России якобы ужасно жить простым людям. Это задевает фотографа.

Основной же его задачей всегда была помощь людям.

Как и 15 лет назад, сейчас Дмитрий через творчество пробует не показать, насколько всё вокруг плохо, а каких людей ещё можно поддержать.

Им повезло меньше других, но через вирусную популярность в интернете узнают о чужих проблемах и поделятся этими историями. В итоге на нуждающихся точно выйдут благодетели, волонтёры и такие же энтузиасты, как сам Дмитрий.

Заказать картины Маркова себе домой можно на его странице в atrsy.net, а увидеть больше снимков – в аккаунте Instagram.

iPhones.ru

Он постоянно выставляется в Нью-Йорке и продаёт картины по $1000.

Рассказать

Павел

У меня 4 новых года: обычный, свой, WWDC и сентябрьская презентация Apple. Последний — самый ожидаемый, и ни капли за это не стыдно.

Переход в галерейное пространство

В начале XX века Марсель Дюшан, явив обществу свои реди-мейды, изменил представление о том, что же является искусством. Он показал, что статус произведения искусства определяется исключительно намерениями художника и присутствием объекта на выставке.

И мы видим переход граффити в галерейное и музейное пространства. Это неизбежное следствие интереса публики, которая желает сохранить искусство для себя. Общество с интересом воспринимает уличное творчество, даёт запрос на него. И у многих художников приоритет смещается в сторону студийной работы.

В Санкт-Петербурге с 2013 года существует уникальный проект — Музей стрит-арта, который объединил в себе галерейное пространство с уличной культурой и индустриальной эстетикой.

В Москве несколько галерей современного искусства регулярно выставляют работы художников стрит-арта. Среди них Triumph Gallery, RuArts и Syntax Gallery, которые активно сотрудничают с представителями российской уличной волны

Произведения таких художников привлекают внимание и аукционов. Например, VLADEY представляет работы художников со стрит-арт-бэкграундом с 2012 года

Что ещё сделать тем, кто хочет узнать больше об искусстве:

посетить выставки в МАММ;
посмотреть подборку актуальных выставок в Москве;
прочесть статью об эволюции искусства;
почитать статьи про эксцентричных художников Ай Вэйвэя и Яёи Кусаму на МТС Live;
прочесть статью о том, как современные художники рассказывают о хронической боли через свои произведения.

5 шаг — ныряем с головой в португальские страсти

1. «Книга непокоя», Фернандо Пессоа.2. «Лиссабон: Что следует увидеть туристу», Фернандо Пессоа.3. «Книга имён», Жозе Сарамаго.4. «Чудесные приключения Жоана-смельчака», Жозе Гомес Феррейра.5. «Ребята с улицы Платанов», Антонио Гарсиа Баррето.6. «Ночной поезд до Лиссабона», Мерсье Паскаль.7. «Ночь в Лиссабоне», Эрих Мария Ремарк.

Португальская литература, как и музыка, кино и всё искусство в целом, очень эмоциональная. Португальцы не боятся быть собой и открыто говорить о своих печалях, оттого кажется, что мир их мрачен, но это совсем не так. Он просто искренний — по-настоящему грустный в печали, и радостный в счастье.

Стрит-арт в СССР и России

Самые первые попытки уличного искусства возникли еще в 1920 г., когда Малевич вместе с Лисицким оформили несколько фасадов в стиле супрематизм.

Спустя пару десятилетий, в 90-е годы, настала эпоха брейк-данса, рэпа и граффити, российскую культуру захватывают американские ценности. Теперь каждый желающий мог стать танцором и художником, при этом необязательно этому учиться. Процесс стал важнее результата.

За стрит-арт был назначен тюремный срок от 3 до 5 лет по статье Порча государственного имущества и Антисоветская пропаганда.

В СССР стрит-арт пришел из западных регионов, куда он проник из США уже в американизированном виде.

В продаже были баллоны с аэрозольной краской для окрашивания машин и просроченная краска из Европы. Именно ее использовали уличные художники. Тогда и мечтать не могли о будущем изобилии.

Самыми первыми представителями уличного искусства были Крыс (Вадим Мейкшанс), Баскет и Макс-Навигатор. С 2003 г. в России проходят первые стрит-арт мероприятия и фестивали. Так хулиганские росписи переросли в настоящее искусство.

Начиная с 2000-х годов стрит-арт стал модным элементом городской среды. Теперь у художников заказывают роспись фасадов, рекламных баннеров, приглашают их для оформления праздников и мероприятий. Открывают настоящие галереи стрит-арта, проводят выставки, фестивали.

Однако стрит-арт в России все еще воспринимают негативно. Для большинства роспись фасадов в любом проявлении – это вандализм, когда за рубежом вандализмом считают закрашенные граффити Бэнкси.

Джо Бюссинк

Свадебный фотограф Джо Бюссинк хорошо известен богатым клиентам и сильным мира сего. Он снимал шикарные большие свадьбы от Лос-Анджелеса до Парижа, в том числе свадьбы многих знаменитостей.

Фото Джо Бюссинк

Среди его клиентов — Стивен Спилберг, Энни Лейбовиц, Дженнифер Лопес и другие. Но что делает Бюссинка особенным и почему к нему пришел успех. Это его решение оставаться художником в мире, который переполнен техническими специалистами и бизнесменами.

Фото Джо Бюссинк

Именно это решение, наряду с его открытым сердцем и проницательностью, позволяет ему снимать свадьбы в своем собственном стиле. Бюссинк мастерски ловит великолепные моменты, которые может упустить менее опытный фотограф.

Фото Джо Бюссинк

Это не значит, что Бюссинк не удовлетворяет своих клиентов и не дает типичных формальных снимков, которые должен делать каждый свадебный фотограф. Просто он знает, в чем заключаются его сильные стороны, и у него есть хорошо образованная и хорошо оплачиваемая второстепенная команда.

Имоджен Каннингем

Каннингем была известным американским фотографом, которая прославилась своими портретами, индустриальными пейзажами и ботанической фотографией. Ее портреты передают размытые образы и мягкий фокус, тем самым укрепляя фигуру ее образов.

Фото Имоджен Каннингем

Между тем, цветочные натюрморты Имоджен демонстрируют естественные формы с использованием света, теней и внимания к деталям.

Ее самые ранние фотоработы были сделаны в стиле пикториализма, имитирующем академическую живопись начала века. Каннингем также экспериментировала с более четкими снимками, чтобы создать технику, известную как фотография с резким фокусом.

В 1910 году она зарекомендовала себя как портретист и коммерческий фотограф. К началу 1920-х Каннингем изменила свой стиль, включив в него растительную жизнь и уличную фотографию. Также она некоторое время работала на ярмарке тщеславия и знаменитостях в 1930-х годах.

А как насчет известных фотографов, специализирующихся на природе и пейзажах? Давайте посмотрим на фотографии фотографов, работающих в этом жанре.

Самые дорогие портреты русских художников

Посмотрим, искусство каких русских художников особенно ценится на крупных аукционах в последнее время. Мы рассмотрим несколько наиболее крупных уходов портретов в период с 2000 по 2020 годы.

Первую тройку самых дорогих портретов открывают образы женщин. Дороже всего оценили образ актрисы кабаре, запечатленной художницей Тамарой де Лемпицки в работе Portrait de Marjorie Ferry. Эта работа была выставлена в аукционном доме Christie`s в 2020 году и ушла с молотка за 21 млн долларов (16,3 млн фунтов стерлингов).

Тамара де Лемпицка. Portrait de Marjorie Ferry. 1932 г.

На втором месте оказался портрет «Шокко» художника Алексея Явленского. Картина была представлена на аукционе Sotheby`s в 2008 году и ушла за 18,6 млн долларов.

А. Явленский. «Шокко (Шокко в широкополой шляпе)». Около 1910 г.

Замыкает тройку портрет Марии Цетлиной, созданный Валентином Серовым. Это великолепная работа попала на аукцион Christie`s в 2014 году из музея и, конечно, вызвала ажиотаж среди покупателей. Ее охотно купили за 14,5 млн долларов (9,3 млн фунтов). Подробнее о трех описанных картинах вы можете почитать в статье о самых известных женских портретах.

В. Серов. Портрет Марии Цетлиной. 1910 г.

На четвертом месте расположился портрет «Маленький ковбой», созданный известным русских художником Николаем Фешиным. Эта работа поступила на аукцион MacDougall`s в 2010 году из галереи Stendahl Лос-Анджелеса. Холст считается одним из самых блестящих портретов художника, в котором Фешину удалось создать целостный и колористически изящный образ маленького ковбоя. Так как за полгода до этого картина уже уходила с аукциона William Doyle за 500 тыс. евро, на MacDougall ее выставили по стартовой цене 500-700 тыс. фунтов. Однако один из телефонных покупателей так горячился, что нередко прибавлял сразу по полмиллиона фунтов. В итоге жарких торгов цена взлетела до рекордных 7 млн фунтов (10,9 млн долларов), что стало сенсационной продажей. После этого Фешин оказался в десятке самых дорогих продаж картин в категории русской живописи. На февраль 2021 года он переместился на 13 место, но по-прежнему обгоняет своего учителя Илью Репина.

Н.И. Фешин. «Маленький ковбой». 1940 г.

Еще один портрет, проданный за миллионы долларов, принадлежит талантливому русскому художнику Юрию Анненкову. Живописец создавал картины в своей оригинальной манере, используя самые разные приемы, смешивая стили и направления так, что даже критики не могли предугадать его следующей работы. Именно эта оригинальность и живописная смелость привели его к славе и узнаваемости его картин, особенно портретов. В 2014 году на торги аукционного дома Christie`s попал один из таких ярких портретов, созданный в смешанных стилях. На картине запечатлен А.Н. Тихонов, а сама она экспонировалась на международной выставке в Венеции в 1924 году. С аукциона портрет ушел за 6,2 млн долларов (4 млн фунтов).

Ю.П. Анненков. Портрет А. Тихонова. 1922 г.

Портреты известных русских художников можно перечислять еще долго, ведь в этом жанре работали не только портретисты, но и пробовали себя практически все именитые мастера живописи. Одни из них писали популярных современников и знатных особ, другие искали и создавали свой образ женщины через женские портреты, а третьи не менее увлеченно писали самих себя. Благодаря этому зритель сегодня может найти в русском портрете большое разнообразие образов, эмоций, идей и художественных приемов.

Где проходит черта между стрит-артом и вандализмом

Сначала стрит-арт стер границу между профессиональным и непрофессиональным искусством, а затем между искусством и реальностью. Однако, где проходит граница между стрит-артом и вандализмом до сих пор не очень ясно.

ТокиоSpace Invader

Настоящий стрит-арт вдохновляет, заставляет думать и размышлять, просто радует глаз. Качественное искусство не оскорбляет чувств, не вызывает отвращения или возмущения. Оно дает надежду, побуждает к действию.

Человек проходящий стеныBlek le Rat

Вандализм напротив не несет большой смысловой нагрузки. Это нецензурные выражения, несуразная реклама, работы, которые портят фасад здания, а не украшают его. Сюда же можно отнести искусство, которое совершенно не вписывается в контекст города или его архитектурный образ.

РабатSpace Invader

Настоящий стрит-артер должен не только хорошо рисовать, но и обязан думать, как его работа повлияет на жителей и город в целом.

СкрипачBlek le Rat

«Уличное искусство – это оружие массового поражения по сравнению с любой пропиаренной в интернете выставкой».

Роман Минин (уличный художник)

Атрибуты и темы

Исполнителя фаду – и мужчину, и женщину – называют фадишта. Драматичная манера первой фадишты, Марии Северы, стала каноном. Все последующие поколения женщин выступают в черной шали, как Мария. Мужчины – в черном костюме.

Исполнение фаду всегда традиционно: соло под аккомпанемент гитары. Она может быть классической или португальской – виолой, напоминающей формой мандолину.

Когда-то это был простенький инструмент. Сегодня виола, как правило, изготовляется из ценных пород, украшается инкрустациями. В общем, произведение искусства. Только звук остался прежним, резонирующим.

Исполнители фаду скупы в жестах. Все сложные эмоции выражаются голосом. То есть, фаду – для настоящих голосов, которые не заменишь ужимками на сцене.

Темы песен сегодня стали разнообразнее. Они включают все происходящее в жизни. И даже политику. Неизменным остается только печально-элегическое исполнение.

Изменился традиционный исполнительский стиль фаду в Коимбре. Когда-то город был древней столицей Португалии. Позднее стал студенческой столицей страны. И фаду сюда привезли именно студенты, во второй половине XIX века.

Традиционные песни разных регионов смешались, стали более интеллектуальными и романтичными. И более оптимистичными. В Коимбре основные исполнители – мужчины. К черному костюму добавляется черный же плащ с металлическим украшениями.

Основные темы песен:

состояние души молодого человека
студенческая романтика
любовь к своей стране.

2022-05-31

Характер народа воплощается во всех аспектах его жизни – кухне, одежде и, естественно, музыке. Prostosound расскажет об уникальных португальских городских песнях «фаду» и о том, почему они так печальны и грустны.

Песни фаду – это музыкальная квинтэссенция особой черты характера всех португальцев, которая выросла из многовековой истории этой страны. Маленькая западная страна Европы, подарила миру множество известных мореплавателей и была одной из самых могущественных морских держав планеты. Португальцы подолгу выходили в плаванье, где, естественно, скучали о родном доме. А возвращаясь, они опять впадали в тоску, но уже по морю и путешествиям в диковинные заморские края. Эта типичная для португальца меланхолия и грусть получили особое название – «саудаде» и оставалась в генетической памяти этого народа даже после того, как годы величия Португалии канули в Лету, а колонии обрели независимость. «Саудеде» в 19 веке воплотилась в городских песнях, которые были названы «фаду» от латинского слова «фатум» т.е. «судьба».

Исследователи утверждают, что возникло фаду на окраинах Лиссабона в среде бедняков, которые в музыке описывали свою тяжкую судьбу, одиночество, любовную тоску и множество других печальных чувств. Исполнялись песни в сопровождении португальской гитары, которая отличается особым надрывно, звенящим тембром. Со временем музыка и форма исполнения песен получила все более изысканные формы, а стихи и аранжировки фаду стали писать известные португальские поэты и композиторы.

Амалия Родригеш у себя на родине носит гордое имя «Королевы фаду». Именно её концертный образ — шаль, португальская гитара, тоска в голосе и глазах – стали устоявшимся образом фаду на всех континентах. А благодаря её проникновенному пению о фаду узнали за пределами Португалии. Сначала в бывшей колонии – Бразилии, где она долго жила и выступала, а далее на других странах Северной Америки и Европы.

После смерти Амалии Родригеш, место самой известной исполнительницы фаду заняла певица Мариза. Её первый альбом вышел в 2001 году и принес ей сенсационный успех не только в Португалии, но и за рубежом. Многие уважаемые музыкальные издания увидели в 28-летней молодой певице огромный талант и потенциал. Через несколько лет после дебютной пластинки, своим пением Мариза представляла Португалию на чемпионатах мира по футболу, Олимпийских играх и фестивалях в разных уголках мира. На данный момент Мариза записала 5 студийных альбомов, в которых есть и известные старые песни фаду из репертуара Родригеш, так и композиции, специально написанные для молодой звезды.

Ана Моура – одна из самых молодых и перспективных исполнительниц фаду в Португалии. От множества других певиц её отличает адаптация и вплетение в музыку элементов других стилей, что делает специфический фаду более понятным зарубежным слушателям. Кроме того, инструментальный ансамбль Ани Моуры значительно расширен и помимо классических португальских гитар включает в себя электрогитары и группу ударных. Очень узнаваем и тембр голоса Моуры – глубокий и насыщенный, с хрипотцой и вздыхающими интонациями, он вызывает ассоциации с американским блюзом исполненным на португальский манер. Кстати, легендарные Rolling Stone были настолько впечатлены пением Аны, что предложили её сотрудничество и даже записали вместе песню.

Если Ана Моура склоняется в своем творчестве к блюзу, то Криштина Бранку добавляет в свои композиции элементы латинских музыкальных культур — танго, фламенко или самбы. Желая понравиться большему количеству слушателей, она значительно осовременивает звучание фаду, делает аранжировки своих песен для оркестра, часто экспериментирует с текстами.

Впрочем, не только женщины достигают вершин в исполнении фаду. Кармуш ду Кальму за многие годы служения прекрасному португальскому городскому романсу наравне с Амалией Родригеш стал один из его символов. В 2013 он отметил 50 юбилей своей исполнительской карьеры и за большие заслуги на этом поприще в 2014 году получил Латинскую Grammy. В молодые годы многие отмечали, что у его пения есть что-то от вокала Фрэнка Синатры, обаяние мастеров французского шансона и простодушная легкость исполнителей самбы и босса новы.

Камане – самый известный современный исполнитель фаду. Получил известность в 1979 году благодаря победе в национальном конкурсе исполнителей фаду «Большая ночь фаду» и с того времени много выступает в Португалии и Европе.

Граффити и стрит-арт

Граффити — нелегальное занятие. Райтеры — те, кто рисует граффити на улице — работают по ночам, когда меньше шансов попасться на глаза полиции. Чаще это подростки, очарованные романтикой опасности.

Райтеры признают, что занимаются этим ради желания показать себя и самоутвердиться, чтобы доказать свою крутизну пренебрежительным отношением к опасности. Граффити — эгоцентричное творчество, оно создаётся не для зрителя, а только для своих, для тех, кто понимает. Граффитисты не стремятся устанавливать контакт с внешним миром, им достаточно собственной компании.

Но из субкультуры граффити выросли художники, которым стало интереснее работать с цветом и композицией и при этом спокойно и вдумчиво рисовать в безопасном месте, не опасаясь быть пойманными. Это направление стало самостоятельным вплоть до собственного названия — стрит-арт.

Это полноценные произведения, вписанные в городское пространство с учётом его архитектуры. Такое творчество требует большего мастерства и техники, продуманной идеи и даже концепции. Оно понятно и интересно обычному зрителю. Стрит-артисты интегрированы в социум, что легитимизирует их как художников.

Стрит-арт требует больше времени и усилий

Поэтому важно сохранять репутацию человека, который живёт по правилам социума. Художники выбирают заброшенные стройки и необитаемые здания, рисуют на легальных хол-оф-феймах

Это уважение к общему пространству и гарантия того, что работа сохранится дольше. Стрит-артисты воспринимают свою работу как попытку принести пользу, изменить мир к лучшему.

Виды и техники

Большая часть стрит-арта – это граффити на стене. Однако стрит-арт — это не только граффити, к этому искусству также относят постеры, скульптуру, стикеры и т.д.

Рисунки на стенах

Создают отдельные рисунки, либо формируют композицию вместе с текстом. Используют разные материалы, техники. Размеры варьируются от небольшого рисунка на заброшке, до полноценной росписи 9-этажного панельного дома.

Большой Енот в ЛиссабонеBordalo II

Трафареты

С помощью трафаретов создают большие графичные изображения с четким контуром. Трафареты вырезают самостоятельно, под каждую отдельную работу.

Напрасное ожиданиеБэнкси

Существуют более универсальные приспособления, которые используют в любом рисунке, например, для создания четких геометрических форм, контуров. Иногда с помощью трафарета создают несколько идентичных изображений в разных частях города, обычно небольшого размера.

Знаменитый Бэнкси создавал свои работы с помощью трафаретов.

Муралы

Это большие красивые изображения на фасадах зданий, как правило, очень красочные. Создать их без специальных приспособлений и разрешения невозможно. Мурал также можно отнести к паблик-арту.

Стикеры, или стикер-арт

Их расклеивают по всему городу, чтобы распространить идею или слоган, придать огласку своему имени. Теряют свою популярность из-за схожести с рекламными буклетами и стикерами. Основоположником считается Шепард Фейри.

Постеры, или постер-арт

Сейчас этот прием почти не используют. Лишь несколько художников расклеивали плакаты в творческих проектах как самостоятельную единицу.

Например, дизайнер Агон-Нога расклеивал по Санкт-Петербургу увеличенные постеры.

Инсталляции

Иногда объект создается как объемная надпись, или скульптура, встроенная в городскую среду. Известные представители этого направления – Space Invader и Марк Дженкинс.

Основные виды граффити

Граффити – это различные надписи, реже рисунки, которые наносят краской, выцарапывают на стенах и других поверхностях.

Спрей-арт – более узкая разновидность граффити, когда надписи и рисунки наносят с помощью аэрозольной краски.
Бомбинг – быстрая прорисовка изображения в экстремальных условиях. Именно с него началось развитие граффити. Сюда относят надписи в метро, на транспорте, часто надпись создают во время движения транспорта. Используют яркие цвета, простые техники. Главная цель – заявить о себе, оставив яркое изображение.
Тегинг – классическая надпись имени или никнейма автора. Своеобразный уличный автограф, который оставляют в самых разных местах – на домах, скамейках, автобусах.
Writing – более продуманное направление тегинга. Изображают имя художника, либо название команды. Композиция более сложная, иногда объемная, для создания используют до 3 цветов. Команда заранее продумывает стиль изображения, место, габариты надписи. На создание такой работы может уйти несколько часов.
Скретчинг – рисунок или надпись выцарапывают острым предметом. Объект стрит-арта стеклянные или зеркальные поверхности. Подобные попытки можно увидеть на окнах в общественном транспорте.

ТокиоSpace Invader

Стили граффити

Направления постоянно развиваются, меняются, возникает новая школа, однако можно выделить основные стили граффити:

Old School – классический стиль, работы приближены к модерну;

Flat – плоские изображения и надписи, используют не более 2 цветов, характерная черта – минимализм и простота;

Bubble style – несложные рисунки, при создании используют 2-3 цвета, сюда часто относят тэги, которые всюду оставляют стрит-артеры;

Blockbusters и Throw-up – очень крупные изображения, чаще их наносят с помощью трафаретов;

Wild style – надпись выглядит очень сложной, композицию создают с помощью сплетения букв, штрихов и символов;

FX-style – это объемные рисунки, где большое внимание уделяют проработке теней, бликов, чтобы создать 3D-эффект.

3 шаг — готовим что-нибудь вкусненькое

Португалия — это много кофе в любое время дня и ночи, ароматные супчики, сладости на грани приторности и бесподобные морепродукты в неограниченном количестве. Как варить кофе, надеемся, ты уже умеешь, а вот про остальное расскажем подробно.

Калду Верде (Caldo verde). Уровень мастерства «Умею включать блендер»

Ингредиенты

Оливковое масло – пара ложек.
Луковица – 1 шт.
Чеснок – один зубчик.
Морковь – 1 шт.
Неебольшая картофелина – 4 шт.
Пряная копченая колбаска, в идеале чоризо.
Несколько листиков капусты кейл.
Красный винный уксус, соль и перец по вкусу.

Приготовление

В кастрюлю капаем масло, добавляем крупно нарезанный лук и чеснок, обжариваем до золотистого цвета.
Добавляем картофель, морковь и половину колбаски, заливаем двумя литрами воды.
Варим до готовности овощей.
Берём блендер и перемалываем всё в суп-пюре.
Мелко режем соломкой листы кейла, добавляем в супчик и варим до мягкости.
Приправляем по вкусу солью, перцем и уксусом (секретный ингредиент!).
Режем круглешками оставшуюся колбаску и добавляем к супу.
Наслаждаемся.

Ингредиенты

Морепродукты — 200 гр.
Кусочек рыбы.
Рис – 1 стакан.
Чеснок – 2 зубчика.
Половинка луковицы.
Помидор – 2 шт.
Рыбный бульон (сойдёт и вода) – 1 стакан.
Соль и перец по вкусу.
Кусочек лимона.
Свежая зелень.

Приготовление

Если морепродукты замороженные — ставим размораживаться.
В сковородку капаем масло, добавляем мелко порезанный лук и чеснок, обжариваем до золотистого цвета.
Добавляем к луку и чесноку порезанные помидорки без кожицы (чтобы было легче снять кожицу, обдай помидорки кипятком).
Тушим пару минут.
Режем рыбу на небольшие кусочки.
Добавляем в сковороду морепродукты и рыбу.
Заливаем бульоном или горячей водой.
Как всё закипит, засыпаем рис, перемешиваем, приправляем, закрываем крышкой и тушим на медленном огне.
Готовое блюдо посыпаем свежей зеленью и сбрызгиваем лимонным соком.

Фото сняты только на iPhone. Так всем спокойнее

Себежское озеро, Псковская область

В деревне Дмитрий проработал 5 лет, параллельно снимая жизнь людей. Затем вернулся в Москву, и как раз к 2012 году Instagram начал становиться популярной площадкой, на которой формировались интересные проекты.

Одним из таких был Burn Diary, где раз в неделю новому фотографу дают доступ к странице, и он может выкладывать на ней свои снимки.

Для работ такого формата есть отдельное определение – «социальная фотография»

Дмитрий был одним из участников эксперимента, что стало для него прорывным моментом в творчестве.

После проекта он изменил концепцию своей страницы, и посвятил её не фотографиям из своей жизни, а окружающим людям.

Фотографии из серии «Каждый час колокольный звон» о Белгороде

Кемь, город в России

Скорость публикации и удобство съёмки вышли на передний план, и потому iPhone быстро заменил полноценную камеру.

И хотя фотограф начал углубляться в соцсети, маленькие квартиры и шумное метро метро не удержали его в мегаполисе.

Через год жизни в Москве он выбрал что-то среднее между деревенским спокойствием и столичным укладом, переехав в Псков. Здесь его творчество и приняло свою текущую форму.

Многих людей беспокоит профессиональная камеры с гигантским объективом, а незаметную в смартфоне они воспринимают проще. Поэтому Дмитрий часто и фиксирует жизнь людей такой, какая она есть.

Дети на площадке, снятые во время режима самоизоляции

Увлечение снимками переросло в настоящую и неразрывную от волонтёрства работу. Благодаря тому, что Дмитрий сам рос в условиях глубинки, то и на контакт с людьми ему идти проще.

Однако если кто-то говорит, что не хочет быть на фото, он не давит.

Понимание и уважение чужих границ помогает создавать комфортные условия для участников съёмки с улицы или общественных мест вроде армии и бани.

Фотограф Шон Арчер

Шон Арчер (Sean Archer) — это фотограф из Питера. И он не зря попал в наш список. Не русское имя — это всего лишь псевдоним. Настоящее его имя — Станислав Пучковский.

Фото Шон Арчер

Ранее мы уже рассказывали о нем в одной из предыдущих статей. Почитать можно здесь. Его фотоработы очень похожи на картины художников прошлых веков.

Фото Шон Арчер

Но при этом модели выглядят очень женственно и натурально. Шон Арчер не сразу стал фотографом. Сначала он работал дизайнером и лишь по воле случая увлекся портретной фотосъемкой.

Фото Шон Арчер

По словам самого Шона, фотошоп — это очень важный инструмент. Такой же важный, как и ваша камера вместе с объективом. Некоторые считают, что «настоящая фотография» — это обязательно неотредактированные кадры с фотокамеры.

Фото Шон Арчер

Шон Арчер так не считает. По его мнению, реальная жизнь намного лучше, ярче, детализированнее и глубже, чем любая фотография с любой фотокамеры. Неотредактированная фотография — это не реальность. Это бледная копия реальности.

Фото Шон Арчер

И то, что вы делаете во время обработки — это вовсе не улучшение реальности. Это возможность сделать фотографию ближе к жизни, реальности и к захватывающей дух красоте настоящих людей.

Про фотографии фотографов

В заключение хочется добавить, а может быть и повторить основной посыл этой статьи — подражание не является чем-то плохим. Если вы желаете развивать свои творческие навыки фотографа, тогда правильным занятием будет формировать «насмотренность».

Именно, просматривая фотографии фотографов из разных стран, и в огромном количестве, можно сформировать «насмотренность». Следом, за которой придет формирование вкуса и собственного стиля.

Не нужно бояться, что фотографии фотографов, которые вы увидите, запомнятся настолько, что начнут мешать вашему творчеству. Это не приведет к плагиату, потому как все равно скопировать великих мастеров не получится.

А в процессе практики обязательно выработается свой стиль. Который, если повезет, может стать визитной карточкой и тем самым привлечь намного больше клиентов, чем у коллег фотографов.

Уверен, вы уже не раз задумались, просматривая фотографии фотографов из других стран, что не помешало бы научиться также круто и качественно обрабатывать фотографии.

Можем посоветовать вам курсы по обработке фотографий от Фотомонстра, которых можно обучаться онлайн, в удобное время и не выходя из дома.