Как работать со светом в студии

Другая техника фотопавильонов

Так как для всего осветительного оборудования – особенно когда его много – необходимы значительные электрические мощности, даже – несмотря на повсеместное употребление энергосберегающих ламп, актуален вопрос охлаждения и вентиляции в студии.

Вентилятор и его работа

Мощные вентиляторы в студии имеются обязательно, кроме того, они и сами способны создавать определенные съемочные эффекты, например, такие как развевающиеся одежда или волосы у моделей.

Технических возможностей можно найти или придумать очень много, часто так и делается. В продвинутых фотостудиях используются генераторы дыма, пара и комбинированные съемки различных фонов, планов и сцен.

Снимаем!

Устанавливаем штатив

Поместите камеру на штатив. Убедитесь, что он устойчив и все звенья — коленца, голова — прочно зафиксированы

Это важно, потому что вы собираетесь работать с долгими выдержками, достигающими нескольких секунд. В это время камера не должна шевелиться, иначе снимок будет смазанным.

Выставляем фокусное расстояние

Теперь нужно выбрать фокусное расстояние. Для предметной съёмки короткие фокусные расстояния широкоугольных объективов не подходят, поскольку дают искажения. Избыточно длинный фокус может дать ненужное размытие. Если у вас нет большого парка фототехники, то мы рекомендуем воспользоваться обычным объективом на 18–55 мм, который, скорее всего, шел в комплекте с камерой. Повернув кольцо объектива, выставите максимальный зум. Также можно воспользоваться портретным объективом с фокусным расстоянием 50–100 мм, в этом случае нужно снимать на его меньших значениях.

Если вы снимаете на телефон и встроенная камера оборудована зумом — его нужно выставить на максимум. Если зума в телефоне нет, то придётся установить его подальше от предметного стола, чтобы нивелировать возможные искажения — лишние поля затем можно обрезать в редакторе.

Выставляем диафрагму

Самые важные настройки — настройки экспозиции: выдержка и диафрагма. Для начала переведите камеру в полуавтоматический режим съемки S или Av (зависит от типа камеры). Это режим приоритета диафрагмы — фотограф регулирует только размер отверстия в объективе, через который будет проходить свет. Выдержку же камера рассчитает сама. Поскольку задача — сделать объект максимально резким, то диафрагму нужно закрыть, выбрав в настройках значение 18 или 22.

Так как бытовые осветительные приборы дают достаточно слабый свет, выдержка может составить несколько секунд. Рекомендуем воспользоваться режимом автоспуска, чтобы после нажатия на кнопку успели утихнуть микровибрации камеры и на снимке не было смаза.

Исправляем ошибки камеры

После того как прозвучал второй щелчок затвора, снимок готов. Но поскольку условия съёмки нестандартные — поле фона слишком светлое, камера могла ошибиться в расчете экспозиции. Фон может быть слишком серым, а снимаемый предмет — слишком тёмным. Фотографию нужно проверить на экране камеры или компьютере.

Если объект действительно получился слишком тёмным, то можно попробовать его высветлить в графическом редакторе. Но мы рекомендуем исправлять такие дефекты сразу во время съёмки — результат будет более качественным. Для этого нужно использовать компенсацию экспозиции.

На телефонах то, насколько кадр будет тёмным или светлым, задаётся визуально прямо на экране или через приложения. Например, на айфоне достаточно подержать палец на экране в режиме съёмки и подвигать появившийся ползунок «солнышко».

Нюансы подсветки

Чтобы упростить себе задачу по вопросу грамотного светового дизайна квартир студий, необходимо придерживаться следующих рекомендаций:

светильники и интерьер должны быть выполнены в схожих стилях. При этом каждая зона, для усиления визуального разделения помещения, может быть оформлена в своем стиле. Но они должны гармонировать между собой, создавая общую идею квартиры;

Интерьер квартиры студии

• в спальне зоне следует размещать всего пару неярких светильников;
• осветительные приборы могут освещать как центр каждой зоны, так и его периметр. Оба варианта дают достаточный уровень света и визуальное разделение пространства;
• подсветка может организовываться на самых разнообразных уровнях, начиная от общего и заканчивая рабочей или декоративной подсветкой.

Особое внимание стоит уделять маленьким студиям. Грамотно подойдя к данному вопросу, вы сможете добиться визуального расширения пространства, что положительным образом скажется на восприятии квартиры

Выбор мощности

Какой мощности выбрать светильник и какой световой поток от него должен
исходить? Световой поток измеряется в люменах (Lm) и показывает,
насколько ярко светит лампочка.

Для комфортного освещения при рисовании вам понадобится примерно 200 Люмен
на 1м2. То есть, если вы работаете в комнате площадью 20м2, потребуется
освещение в 4000 Люмен.

Делите это количество на число плафонов на потолке и получаете требуемые
люмены, которые должны быть в одной лампочке. Однако при этом учитывайте форму
светильников.

Если они закрытого типа, не помешает взять лампы с запасом в 10-20%. Как правильно высчитать люмены для светильников, читайте в отдельной статье.

Оптика для студий

В отличие от объективов, использующихся при съемке на открытом воздухе, студийная техника меньше оснащена различными съемными телескопическими или панорамными объективами, зато вполне может делать макросъемку. Однако оптические качества объективов нелишни, это позволяет делать снимки более глубокими, сочными и выразительными.

Несмотря на бурное развитие цифровой техники фотографирования и цифровой и компьютерной обработки изображений, остаются актуальными и традиционные виды съемки на фотографическую пленку. Дело в том, что в студии может быть неважна ежекадровая автоматическая настройка съемки. Находясь в одних и тех же условиях, можно один раз настроить всю съемочную технику и далее выполнять снимки стабильно профессионального качества. Пленки же с отснятым материалом, не связанные с ограниченными цифровой техникой растровыми сетками, позволяют сохранять кадры с разрешением, практически сопоставимым с размерами кристаллов в светочувствительных слоях.

Любителям фотографии сейчас есть с чем развернуться. И совсем не обязательно скупать всю имеющуюся в фотомагазинах технику – а ее там очень много! Самое главное – начать фотографировать, используя вспомогательные средства, улучшающие качество. Обязательно захочется экспериментировать и добиваться самых неожиданных результатов. А привив себе (и всем своим близким и друзьям) вкус к качественно выполненному снимку, начать теми же студийными средствами делать опыты и на природе. Фотографировать, комбинировать, искать сочетания планов светов и цветов. И, конечно, вы заметите, что настоящее увлечение – это труд, а не просто желание запечатлеть только самого себя на убогом селфи с помощью своего недолго размышляющего смартфона.

Плюсы и минусы

Переходим к плюсам и минусам профессии.

Главными достоинствами специальности являются:

1. Работа в одиночку исключает возможность разногласий, что ускоряет процесс.
2. Результат зависит только от одного человека. Меньше рисков, что кто-то что-то забудет или не сделает.
3. В последнее время наблюдается большой скачок востребованности в видеографах.
4. Высокая заработная плата.
5. Можно работать как в студии, так и на фрилансе.

Как обычно, не обойтись и без весомых недостатков:

1. Ненормированный рабочий график.
2. Сложность выполнения работы за нескольких специалистов одновременно.
3. Вероятность физически сложных съемок.
4. Высокая конкуренция в сфере деятельности.

Выставляем свет

Голливудская схема

Свет в фотостудии, для создания нужного нам светового потока, выставляют определенным образом. Для этого используют специальные схемы. Но многие фотографы считают, что не существует идеальной универсальной схемы, которая бы подошла под большинство позиций.
На сегодняшний день существует огромное разнообразие различных схем. Фотограф, отталкиваясь от выбранной схемы, должен самостоятельно отрегулировать световой поток.
К классическим схемам, которые чаще всего применяются при студийной фотосъемке, можно отнести такие варианты организации:

«голливудская» схема. Это самая распространенная схема для студий. Она используется в портретной съемке. Организуется очень быстро и просто. С ее помощью можно создавать фотографии без излишеств. Здесь угол между моделью, источником света и фотоаппаратом должен составлять 45 градусов. Для создания светового потока следует использовать светильники импульсного типа. Их размещают сзади фотографа. При этом мощность излучаемого света должна быть меньше рисующего типа освещения. Поэтому она определяется экспериментальным путем;

Схема «высокий ключ»

схема «Низкий ключ». Позволяет создать драматическую атмосферу и придать фотографии таинственности. В данной ситуации следует использовать темный фон. В качестве источника света берут только два светильника и акцентирующий свет, установленный сбоку.

Схем «Низкий ключ»

Эти схемы наиболее часто применяются как профессионалами, так и любителями. На их основе можно создать и другие схемы для искусственного освещения студии.

Естественное освещение и окна

Самое идеальное освещение – дневное. Поэтому окна на рабочем месте
художника должны быть большими и по возможности выходить на северную сторону
дома.

Почему именно на север? Именно оттуда поступает относительно равномерное
освещение на протяжении всего рабочего дня.

Вследствие чего, вам не придется постоянно передвигать или переносить картину, пряча ее от прямых лучей солнца.

Если же ваши окна выходят на другую сторону, то их периодически нужно будет чем-то затенять, дабы получить оптимальный рассеянный свет.

Рабочее место художника необходимо организовать так, чтобы естественный
источник освещения находился с левой стороны от вас, если вы правша. Либо
справа от вас, если левша.

Попросту говоря, свет должен светить вам в ладонь рабочей руки, а не в ее
тыльную сторону.

Когда вы работаете с цветом, то лучше это делать при естественном
освещении, но без искусственной подсветки все равно никак не обойтись. Особенно
в зимний период времени, когда световой день короток.

Работа с мастерами салона красоты

Правильно построенная работа с мастерами – другая сторона медали. Заинтересуйте мастеров сотрудничеством с вашим салоном красоты. Для этого, прежде всего, используйте систему нематериальной мотивации, но и о материальной, безусловно, забывать нельзя.

Многоуровневая прогрессивная оплата труда, система поощрения мастеров, которые проходят обучение и повышают свой профессиональный уровень, тринадцатая зарплата – эти и другие варианты поощрений можно и нужно использовать, чтобы поддерживать интерес мастера к сотрудничеству.

Мастер должен стремиться расти и развиваться вместе с вашей компанией. Для этого у компании должны быть ценности, которые заявлены не только на бумаге, сайте в интернете или на собраниях коллектива, а которые воплощаются в жизнь в ежедневной работе.

Владельцу салона красоты нужно изначально определить свою позицию – хочет и готов ли он работать над продвижением салона красоты и привлечением в него клиентов. Вы ищите мастеров со своей клиентской базой? Значит, вы сами способствуете тому, что мастера будут манипулировать вами в конечном результате, диктуя свои условия и уходя забирать с собой своих клиентов.

Не пытайтесь облегчить (как вам кажется) себе участь, получив и мастера с готовой клиентской базой – впоследствии это обернется для вас еще большей проблемой.

Работайте над тем, чтобы клиенты шли не к конкретному мастеру, а в конкретный салон красоты. Тогда и интереса для мастеров будет больше и меньше простора для манипуляций.

Тем, кто ищет максимально легкие пути и хочет принимать мастеров со своей клиентской базой или сдавать места в салоне в аренду, стоит задуматься над тем, не будет ли лучше просто быть арендодателем, а не заниматься салонным бизнесом.

Особенности профессии

Видеограф – это мастер на все руки. Если говорить простыми словами, то он один заменяет сразу нескольких работников: видеооператора, монтажера, сценариста-постановщика, специалиста по свету и звуку, автора и режиссера.

Из этого следует, что специалист занимается полным циклом видеопроизводства – от переговоров с заказчиком и создания сценария до презентации полученного видеоматериала клиенту. Видеограф должен учитывать особенности мероприятия, на котором он работает, и пожелания заказчика.

Специалист должен не только иметь талант в плане съемки события, но еще и обладать художественным вкусом, быть креативным, с живым воображением и творческой составляющей, разбираться в особенностях профессиональной аппаратуры и быть наделенным профессиональным чутьем.

Видеограф должен сделать практически невозможное: придумать и создать эстетичное и при этом естественное видео, передать уникальность момента, выделить важное

Бывают случаи, когда заказчики предъявляют ничем не подкрепленные претензии специалисту, например, на видеоролике у девушки плохо смотрится макияж или цветы, стоящие в качестве украшения, отвлекают внимание. И не докажешь, что это просто неудачный макияж и не подходящие событию растения

Для того чтобы обезопасить себя, необходимо заключить договор. Он будет защищать видеографа в конфликтных ситуациях, иначе специалист рискует остаться без оплаты своего труда.

Чтобы не попасть в острую конфликтную ситуацию, работник должен подходить к заказу со всей ответственностью, дабы избежать неправильной или некачественной съемки. Для этого видеографы используют высококачественное оборудование и технику. Из чего следует, что начинающим специалистам нужно иметь стартовый капитал для покупки всего необходимого.

Более 100 крутых уроков, тестов и тренажеров для развития мозга

Начать развиваться

К счастью, современная техника больше не похожа на старые громоздкие и тяжелые видеокамеры. Оборудование стало более компактным. Поэтому в сфере появилось гораздо больше девушек, по сравнению с тем количеством, что было лет 20 назад.

Чаще всего видеографы являются фрилансерами, которые сотрудничают с частными лицами, реже с компаниями.

Появление профессии связано с массовым распространением технического оборудования для видеосъемки еще в конце прошлого века. Развитие этого вида творчества дало толчок для популяризации видеографии в различных сферах деятельности. Сейчас снимаются семейные торжества и праздники, музыкальные и спортивные события, мероприятия в области искусства и науки, природные явления.

Для того чтобы показать уровень профессионализма, необходимо иметь портфолио с лучшими работами. Оно является решающим фактором при отборе специалиста на мероприятие, например:

• свадьбу;
• детский утренник;
• день рождения;
• концерт;
• крестины;
• венчание;
• выпускной;
• конференцию.

И многие другие торжественные моменты. Кроме этого, видеограф может заниматься съемкой и монтажом видеоконтента для видеохостингов и социальных сетей, разрабатывать идею для бизнес-рекламы и воплощать ее в жизнь, создавать сервисные видео, записывать дистанционные уроки для онлайн-курсов, готовить видеоматериал для стоков.

Если событие массовое и очень ответственное, то видеограф может работать с другими специалистами, например, вместе с операторами, чтобы заснять мероприятие с разных ракурсов, или нанять монтажера, который будет обрабатывать и редактировать видео.

В среде профессиональных видеографов популярны объединения, включающие самых сильных, талантливых и востребованных представителей профессии. Участники подобных сообществ способствуют развитию и популяризации их направления деятельности, занимаются обучением молодых специалистов, проводят профессиональные конкурсы и соревнования.

В качестве примера международных объединений видеографов можно привести Международную ассоциацию Wedding and Event Videographer Association и European Event Videographer Association.

Почему Вы уволились с предыдущего места работы?

Это один из «неудобных» вопросов, которые, скорее всего, Вам зададут на собеседовании. В зависимости от Вашей ситуации нужно обдумать ответ, который устроит рекрутера и не выставит Вас в негативном свете. Будьте готовы и к тому, что Вас могут попросить объяснить причины увольнения со всех компаний, перечисленных в опыте работы за последнюю пару лет.

Конечно, стоит избегать отрицательных причин ухода с прошлых мест работы. Потому такие фразы, как «Я плохо справлялся со своими обязанностями» или «Не получилось совмещать работу и учебу», точно не подойдут. Вам нужно продумать такой ответ, который и устроит рекрутера и не будет при этом откровенно неправдивым.

Какие причины наиболее «безопасны»:

• Вы попали под сокращение. Причем желательно отметить, что сократили не только Вас, или привести вескую причину, почему это коснулось именно Вас (например, Вы самый новый сотрудник или Ваша должность в компании была введена недавно), иначе возникнут сомнения в Вашей «полезности» как специалиста;
• компания обанкротилась;
• офис компании переехал;
• Вы сами переехали на новое место жительства;
• Вы решили сменить сферу деятельности;
• у компании изменились стратегические планы развития, сменилось руководство;
• Ваш трудовой контракт был заключен на определенный срок;
• Вы ушли по семейным обстоятельствам: кто-то из близких заболел, или Вам нужно было на некоторое время покинуть город по важным причинам;
• Вы были заняты проектной работой, и проект завершился;
• Вы хотите попробовать свои силы на более высокой должности, а в прошлой компании возможности перейти вверх по карьерной лестнице не было.

Это может создать впечатление о Вас как о конфликтном человеке. Хорошим тоном будет в своем ответе не только рассказать о причине увольнения, но и хорошо отозваться о старом месте работы и выразить свое искреннее желание работать в новой компании. Такой комплексный ответ удовлетворит рекрутера.

Если Вы хотите скрыть истинную причину ухода из компании, тогда тем более необходимо тщательно подготовить ответ на этот вопрос, чтобы говорить четко и уверенно, чтобы не возникло дополнительных вопросов или подозрений.

Как выбрать подходящее оборудование

На современном рынке оборудования для фотостудий представлены четыре вида источников постоянного света, которые различаются по типу используемых в них ламп. Согласно этой характеристике осветитель может быть:

• флуоресцентным;
• галогенным;
• светодиодным;
• люминесцентным.

Кроме того, световые источники принято делить на изделия с теплым и холодным светом. Для создания холодного освещения и заднего плана предназначены флуоресцентные или люминесцентные модели. В свою очередь люминесцентные источники не поддаются фокусировке.

Галогенные модели, в большей степени, используются для проведения видеосъемок благодаря созданию теплой температуры. Многие фотографы применяют их, и как рассеиватели для софтбокса.

Наиболее распространенным среди современных фотографов считается светодиодное освещение. Благодаря экономичности и легкости его использования, а также значительному сроку службы подобное оборудование активно применяют для создания как видео-, так и кинопроектов.

Помимо вида источника света при покупке постоянного освещения для фотостудий следует обратить внимание также на следующие критерии выбора:

Мощность осветителей. Она должна быть не менее 250-500 Вт, что является достаточным показателем для домашней фотостудии.
Цену и качество. Иными словами, дорогое изделие еще не значит лучшее, главное — его функционал

Например, очень важно наличие регулировки мощности и изменения ее глубины, причем последняя должна быть не менее 1/128 (управление освещением в пределах восьми диафрагм).
Количество осветителей. Обычно для фотостудии небольших размеров достаточно двух-трех источников, которыми, как правило, выступают лампы накаливания или светодиодные лампы

Последние, чаще всего, оснащаются дистанционными пультами управления и регулировки яркости.
Тип устройства. Оборудование может предназначаться для предметной съемки, для домашней (переносной) или профессиональной (стационарной) студии.
Приобретение полного комплекта или всех составляющих по отдельности. Прежде всего, следует различать, что для начинающего любителя подходит покупка готового набора, ведь он не имеет опыта в правильном подборе подходящих по совместимости устройств, к тому же их стоимость получается ниже, чем при покупке освещения по отдельным деталям. Для профессионалов можно рассмотреть вариант закупки комплекта в розницу, что позволяет ознакомиться с полным ассортиментом, опробовать новинки и использовать более сложную световую схему.
Комплектация. Стандартный набор студийного освещения включает два-три осветителя, крепящие их штативы, рассеиватель (софтбокс) и вспомогательные устройства в виде отражателя, фонов, цветных фильтров и сумки.

В итоге получается, что для обеспечения качественного постоянного освещения фотостудий, важно, чтобы его источники обладали достаточной мощностью и были универсальными. При этом нет необходимости, чтобы они имели заоблачную цену

Освещение места работы — определение и влияние на человека

Под освещенностью понимают световую величину, равную отношению падающего на определенный участок поверхности светового потока к площади этого участка.

Согласно нормативам, в зданиях и на производстве распределение света для эффективного исполнения обязанностей должно быть оптимальным.

От правильного освещения зависит КПД работников, ведь свет влияет на все составляющие этого показателя:

• энергичность, выносливость, работоспособность;
• мотивацию работы;
• здоровье, хорошее физическое самочувствие.

Зрение людей при недостатке света неизбежно будет падать, возникнут хроническое переутомление и усталость, утратится заинтересованность в результатах работы. При избытке света глаза тоже устают, возникают головокружения, особенно при последующем попадании в помещение с менее яркими светильниками. Итогом становится раздражительность, плохое настроение, падение работоспособности, невнимательность сотрудников.

Необходимость измерения освещенности

Согласно гигиеническому нормированию, основной показатель освещенности пространства измеряется в люксах (Лк). В некоторых нормативах единицей измерения выступает Люмен/квадратный метр площади, что, по сути, равно люксу.

Для чего замеряется искусственное освещение? К примеру, у офисных сотрудников, которые ежедневно работают за компьютером, постоянно повышенная зрительная нагрузка. Если свет в офисе будет неравномерным, станет падать на стол не с нужной стороны, возникнут проблемы со здоровьем. По нормам на столе за ПК световой поток обязан быть равным 300-500 Лк. Проведение необходимых замеров позволит быстро выявить отклонения в освещении.

Регулирование освещенности

Для регуляции данного вопроса применяются строительные нормы и правила (СНиП) — свод документов, который содержит все нужные данные и включает четыре части:

• общие положения;
• нормы проектирования;
• правила проведения и приемки;
• сметные правила и нормы.

Также существует ряд эпидемиологических документов — СанПиН, которые тоже регулируют вопрос видов освещенности, норм и основных требований к организации рабочего места. Требования СанПиН учитывают и при разработке СНиП, технической документации. СанПиН распространяется как на уже существующие промышленные и офисные помещения, так и на проектируемые, строящиеся.

Документы по освещению рабочих мест

Каким должно быть освещение на рабочем месте — отражает СНиП 23-05-95. Тут есть все требования, предъявляемые к освещенности: естественной, искусственной. Федеральный документ надо учитывать для старых, вновь создаваемых рабочих мест, при их перепланировке.

Еще один нормативный документ по освещению — СанПиН 2.2.4.3359-16. Здесь указаны основные гигиенические требования по субъектам хозяйствования. В законодательном акте есть также требования к источникам света в школах, детских садах, ведь от освещения зависит здоровье школьника и ребенка младшего возраста.

Разработаны и различные отраслевые нормы, но все они учитывают положения указанных выше документов. Некоторые предприятия дополнительно используют стандарт Евросоюза EN 12464, который предусматривает применение несколько более интенсивных потоков света.

Что такое комплект

Чаще всего комплекты студийного оборудования используются для организации домашней или переносной фотостудии. В студийный комплект входит два-три источника света, штативы для их крепления, рассеиватель (софтбокс), дополнительные аксессуары: отражатели, цветные фильтры, фоны, сумки.

Falcon предлагает следующие варианты комплектации для домашней студии:

• Простой набор: две вспышки (SL-400), две стойки, два софтбокса и сумка.
• Расширенный: две вспышки (Falcon-Eyes DE‑300BW), две стойки, два зонта, один отражатель, коническая насадка, синхронизатор.

Комплект студийного света Falcon

Варианты наборов студийного света от Grifon.

• Простой набор: две вспышки (SS-300DI, ведомые), два зонта, две стойки.
• Расширенный: две вспышки (RX-100 AXIO), два рефлектора, две стойки, два зонта, два кабеля для синхронизации.

Raylab предлагает купить комплект студийного света:

• Простой набор: два осветителя (Axio2 RX-100), две стойки, два зонта, два рефлектора, сумка.
• Расширенный: два осветителя (SPRINT II STD-300), два рефлектора, две стойки, софтбокс, зонт, сумка, пульт управления.

Комплект студийного света Elinchrom