Хорст фаассодержание а также жизнь [ править ]

Фотография в условиях пропаганды и войны

М. Альперт. Комбат

Как только фотография пришла в издания, она превратилась в инструмент пропаганды. Снимки «режиссировали» под нужды правительства, снимки ретушировали для эстетики, снимки превращали из документа в картину.

Так поступил репортёр ТАСС Евгений Халдей с кадром «Знамя Победы над рейхстагом». Уже после сталинизма он рассказал, что вместе с другом сшил три флага, прилетел в Берлин, встретил в здании солдат и поднялся на крышу. Потом он заметил вторые часы у одного из героев — их пришлось замазать, чтобы не обвинили в мародёрстве.

«Знамя Победы над рейхстагом»

А вот Дмитрий Бальтерманц при ретуши фотографии «Горе» руководствовался не желанием партии, а эстетикой. Он добавил новое небо, контрастное и облачное, чтобы усилить драматизм:

«Горе» Дмитрия Бальтерманца

Советские репортёры — в отличие от западных коллег — стремились не к событийной, а публицистичной съёмке. Соцреализм и образ сильного гражданина толкали их к определенным композициям и решениям. Такого стиля придерживался А. Шайхет, особенно это видно по снимку «Форсирование Днепра»:

«Форсирование Днепра»

Но решали не только фотографы. При Иосифе Сталине эпохальные снимки буквально перерабатывались, чтобы донести правильную точку зрения. Человека расстреливали — человек исчезал из истории даже на кадрах.

В оригинале: Антипов, Сталин, Киров, Шверник и Комаров в 1926 году. Затем из кадра «исчезает» Комарова (расстрелян). В 1940 году снимок публикуют в издании «История СССР» с вырезанным Антиповым (тоже расстрелян). В 1949 фотографию аккуратно ретушируют, убрав и Шверника. На основе этой же фотографии Исаак Бродский написал портрет, в котором изобразил одного лишь Сталина.

Фотограф Сергей Максимишин считает, что подход к военным снимкам стал другим. Если большую часть двадцатого века репортёрами выступали офицеры, то теперь сотрудникам СМИ даже необязательно носить оружие. Обновилась и этика: солдаты разыгрывают сценку — работник издания пишет, что герои кадра позируют.

Войны и конфликты задали ещё один важный вопрос: «Как репортёр должен относиться к людям?» в 1971 году Хорст Фаас получил Пулитцеровскую премию за кадр, на котором бенгладешские партизаны забивали пленных штыками. Другой фотограф не снимал — посчитал, что так нельзя.

Кадр: Horst Faas, Michel Laurent / AP / Scanpix

Если руководствоваться утилитарной этикой, то нет ничего плохого, чтобы оставаться в стороне и просто снимать. Кадр способен повлиять на исход войны сильнее, чем помощь одному человеку. Но эти вопросы остаются дискуссионными до сих пор.

Интересно, как развернулся спор вокруг снимка «В горькие дни отступления» фотографа Якова Халипа. На кадре — босые советские граждане, уходящие от наступающей войны. Фотографию опубликовали только после победы, потому что в те годы запрещали рассказывать о нищете, запрещали рассказывать о слабости, даже вынужденной. Похожие сюжеты репортёры обычно сопровождали фразой «Мы вернёмся!»

Днепропетровщина. 1941 год

Констанин Симонов считал, что нельзя наставлять камеру в такой ситуации. Уже потом писатель признался, что и он, и Халип по-своему правы. Только так возможно запечатлеть горе, но это не отменяет некую безнравственность, некий стыд, потому что героям не объяснишь, зачем это нужно.

Ещё больше вопросов — к кадрам, где есть кровь, насилие и обнаженные тела. Снимок с голой вьетнамской девочкой, которую задел напалм, первоначально не хотели публиковать, но художественная и социальная ценность превысили нормы табу

Я вернусь к этой фотографии позже, но важно зафиксировать этот момент — то, как редакторы идут на уступки

Георгий Коновалов, Михаил Трахман. Невский проспект в 1942 году

Цензура не помогает рассказать о войне, не помогает остановить войну. Боязливые попытки скрыть правду в итоге искажают представление о трагедии. Голод, страдания и смерти в блокадном Ленинграде оставались в каком-то роде тайной, потому что издания концентрировались скорее на военных операциях. Нужно писать и говорить об этом, чтобы людям стало сложнее убивать людей.

Питер Линдберг

Фотограф Питер Линдберг был мастером своего дела, оставившим яркий след в истории фотографии. Особенно, благодаря таким заслугам, как фотосессия для первой обложки американского журнала Vogue.

Фотограф Питер Линдберг

В мире, где все проходит постобработку в Фотошопе и где цифровые манипуляции стали неотъемлемой частью фотографии, есть несколько фотографов, которые отказываются «полировать» свои снимки.

Фото Питер Линдберг

Питер Линдберг был одним из них. Он известен своими аутентичными, проникновенными и естественными портретами.

Фото Питер Линдберг

Его фотоработы представили новую концепцию красоты: грубую и реалистичную. Благодаря этому достижению он считается одним из пионеров современной фотографии.

Питер Линдберг категорически запрещал ретуширование коммерческих снимков.

Фото Питер Линдберг

В течение многих лет он стоял на своем и даже заставлял журналы подписывать контракт, в котором они соглашались не делать никакой ретуши.

Фото Питер Линдберг

Неважно, это яркие одиночные портреты или драматические сюжеты с фигурами и декорациями, в каждом кадре видно кинематографические штрихи фотографа и его провокационную игру с женскими типажами

Фото Питер Линдберг

Когда модели принимают обличье танцоров, актрис, героинь и роковых женщин. Необработанные и соблазнительные одновременно, фирменные монохромные снимки Линдберга также переопределяют стандарты красоты, подчеркивая дух и индивидуальность.

Фото Питер Линдберг

А также внешний вид, показывая элегантность и чувственность пожилых женщин, отдавая предпочтение естественной и аутентичной красоте в эпоху повсеместного ретуширования.

Жизнь

Фаас родился в Берлине, Германия, и начал свою фотографическую карьеру в 1951 году в агентстве Keystone Agency, и к 21 году он уже освещал важные события, касающиеся Индокитай, в том числе мирные переговоры в Женеве в 1954 г.. В 1956 году он присоединился к Ассошиэйтед Пресс (AP), где он приобрел репутацию непоколебимого новатора военный фотограф, освещая войны во Вьетнаме и Лаосе, а также в Конго и Алжире. В 1962 году он стал главным фотографом AP в Юго-Восточной Азии и до 1974 года работал в Сайгоне. Его снимки войны во Вьетнаме принесли ему высокую оценку. Пулитцеровская премия 1965 г.. В 1967 году он был тяжело ранен в ногу. реактивная граната. В 1972 году он собрал второй Пулитцеровский, за освещение конфликт в Бангладеш. Внутри Бангладеш, фотограф Рашид Талукдер посчитал слишком опасным публиковать свои фотографии и опубликовал их более чем через двадцать лет после того, как появились фотографии Хорста.

Фаас также известен своей работой в качестве редактора изображений и сыграл важную роль в обеспечении публикации двух самых известных изображений войны во Вьетнаме. 18 июня 1965 года, во время войны во Вьетнаме с 173-м батальоном воздушно-десантной бригады, несущим оборону на взлетно-посадочной полосе Фуок-Винь в Южном Вьетнаме, он сделал культовую фотографию солдата с надписью «Война — это ад» на шлеме.Сайгонская казнь «фотография, показывающая суммарная казнь заключенного Вьетконга начальником полиции Сайгона Нгуен Нгок заем, сделанный Эдди Адамс в Сайгон 1 февраля 1968 г. был отправлен под его руководством. Ник Ут знаменитый «Напалм Девушка «Фотография вызвала огромные споры в бюро AP; редактор возразил против фотографии, заявив, что изображенная девушка была обнаженной и что никто не примет ее. Фаас приказал, чтобы фотография Ут была отправлена по сети.

В сентябре 1990 года фотограф-фрилансер Грег Маринович представил в бюро AP серию графических фотографий толпы, казнившей мужчину. Йоханнесбург. И снова редакторы AP сомневались, следует ли пересылать фотографии по сети. Один редактор отправил изображения Фаасу, который ответил телеграммой: «Отправьте все фотографии».

В 1976 году Фаас переехал в Лондон в качестве старшего фоторедактора AP по Европе; он вышел на пенсию в 2004 году. Выйдя на пенсию, он организовал встречи представителей сайгонской прессы времен войны и руководил международными симпозиумами фотожурналистики.

Он выпустил четыре книги о своей карьере и других новостных фотографах, в том числе Реквием, книга о фотографах, погибших по обе стороны войны во Вьетнаме, редактируемая совместно с другим фотожурналистом о войне во Вьетнаме. Тим Пейдж.

Филипп Халсман

Филипп — очень известный фотограф-портретист, прославившийся своими работами 1940-х годов. Он по-прежнему является рекордсменом по количеству обложек журнала «LIFE».

Фотограф Филипп Халсман, в кадре Сальвадор Дали

Филипп Халсман всю жизнь дружил со знаменитым художником Сальвадором Дали, и они вместе работали над многими проектами. Во многом, благодаря этому, его портретная фотография творческая, новаторская (для того времени) и заставляет задуматься.

Филипп фотографировал многих известных художников и актеров, таких как Мэрилин Монро, Уинстона Черчилля, известного режиссера Альфреда Хичкока и прославленного ученого Альберта Эйнштейна. Если вы посмотрите его фотоработы, то сразу увидите, что у него было хорошее чувство юмора.

Пол Никлен

Пол Никлен — это канадский фотограф и морской биолог в одном лице. Его фотографии известны по всему миру. Поскольку он документировал красоту нашей планеты более двадцати лет.

Фотограф Пол Никлен

Также, Никлен получил награду «BBC Wildlife Photographer of the Year» и престижную награду «World Press Photo» за фотожурналистику.

Фотограф Пол Никлен

Пол также выступает с докладами на TED и получил почетную докторскую степень в Университете Виктории.

Фотограф Пол Никлен

Его фотография оказала огромное влияние на борьбу с изменением климата. Перед вам тот редкий факт, когда фотографии фотографов вносят свой вклад не только в сферу искусства, но и в сохранение природы.

Жизнь [ править ]

Фаас родился в Берлине, Германия, и начал свою фотографическую карьеру в 1951 году в агентстве Keystone Agency, а к 21 году он уже освещал основные события, касающиеся Индокитая , включая мирные переговоры в Женеве в 1954 году . В 1956 году он присоединился к Associated Press (AP), где приобрел репутацию непоколебимого военного фотографа , освещавшего войны во Вьетнаме и Лаосе, а также в Конго и Алжире. В 1962 году он стал главным фотографом AP в Юго-Восточной Азии и до 1974 года работал в Сайгоне. Его снимки войны во Вьетнаме принесли ему Пулитцеровскую премию в 1965 году . В 1967 году был тяжело ранен в ногу реактивной гранатой.. В 1972 году он собрал второй Пулитцеровский журнал для освещения конфликта в Бангладеш . В Бангладеш фотограф Рашид Талукдер считал слишком опасным публиковать свои фотографии и опубликовал их более чем через двадцать лет после появления фотографий Хорста.

Фаас также известен своей работой в качестве редактора изображений и сыграл важную роль в обеспечении публикации двух самых известных изображений войны во Вьетнаме. 18 июня 1965 года, во время войны во Вьетнаме с 173-м батальоном воздушно-десантной бригады, несущим оборону на взлетно-посадочной полосе Фуок Винь в Южном Вьетнаме, он сделал культовую фотографию солдата с надписью «War Is Hell» на шлеме. Печально известная фотография » Сайгонской казни «, на которой запечатлена суммарная казнь вьетконговского пленника начальником полиции Сайгона Нгуен Нгок Лоан , сделанная Эдди Адамсом в Сайгоне 1 февраля 1968 года, была отправлена под его руководством. Знаменитая » Napalm Girl» Ника Ут«Фотография вызвала огромные споры в бюро AP; редактор возразил против фотографии, заявив, что изображенная девушка была обнаженной и что никто не примет ее. Фаас приказал, чтобы фотография Ут была отправлена по сети.

В сентябре 1990 года фотограф-фрилансер Грег Маринович представил в бюро AP в Йоханнесбурге серию графических фотографий, на которых изображена толпа, казняющая человека . И снова редакторы AP сомневались, следует ли пересылать фотографии по сети. Один редактор отправил изображения Фаасу, который ответил телеграммой: «Отправьте все фотографии».

В 1976 году Фаас переехал в Лондон в качестве старшего фоторедактора AP по Европе; он вышел на пенсию в 2004 году. Выйдя на пенсию, он организовал встречи представителей сайгонской прессы военного времени и руководил международными симпозиумами фотожурналистики.

Он выпустил четыре книги о своей карьере и других новостных фотографах, в том числе « Реквием» , книгу о фотографах, погибших по обе стороны войны во Вьетнаме, которую редактировал вместе с коллегой-фотожурналистом Тимом Пейджем .

Стив МакКарри

Другой выдающийся фотограф — Стив МакКарри. Именно он сделал одну из самых знаменитых фотографий в истории журнала «National Geographic».

Фотограф Стив МакКарри

Карьера Маккарри в «National Geographic» началась с момента, когда он пробрался в Афганистан перед советским вторжением.

Фотограф Стив МакКарри, афганская девочка

Как фотограф, он умудрялся вывезти из страны целые рулоны пленки, вшив их в свою одежду. И эти фотографии прославили такие журналы как «New York Times» и «Time».

Его самая известная фотография под названием «Афганская девушка» представляет собой простой портрет молодой девушки.

Фото Стив МакКарри

Трудно описать, насколько невероятна фотография афганской девушки, но в ней есть что-то очень захватывающее

Афганская девушка привлекла внимание всего мира и стала одной из самых ярких фотографий, когда-либо появлявшихся на обложке «National Geographic»

Стив МакКарри попытался через много лет повторить эту фотографию. Но, сфотографировав ту же девушку спустя годы, не смог получить тот же эффект.

Фото Стив МакКарри

Маккарри по-прежнему работает фотографом и большую часть своей карьеры провел за границей, снимая потрясающие портреты простых людей.

Ссылки [ править ]

. Вашингтон Пост . Ассошиэйтед Пресс. 2012-04-17. Архивировано из оригинала на 2012-05-12 . Проверено 11 мая 2012 .
^ «Образы независимости, наконец, бесплатные» . Нью-Йорк Таймс, Линза . 5 декабря 2012 г.
^ «Человек, который стрелял во Вьетнам» . NYTimes . 8 декабря 2017 года . Проверено 9 декабря 2017 года .
^ Маринович, Грег; Силва, Жоао (2000). Клуб Bang-Bang: кадры из скрытой войны . Основные книги. ISBN 978-0-465-04413-9.
^ «Хорст Фаас: Хорст Фаас, скончавшийся в возрасте 79 лет, был удостоенным наград фотографом, наиболее известным своими захватывающими снимками войны во Вьетнаме» . Дейли телеграф . 11 мая 2012 г.
^ a b http://www.pulitzer.org/awards/1965

Тим Флэч

Тим Флэч специализируется на фотографии животных, а также занимается охраной дикой природы.

Фотограф Тим Флэч

Лондонский фотограф Тим Флэч путешествует по миру, запечатлевая нюансы выражения лиц, уникальные узоры и необычные профили животных, больших и малых.

Фото Тим Флэч

Часто фокусируя свой объектив на исчезающих и уязвимых видах, Флэч подчеркивает черты животных, которым грозит исчезновение из-за потери среды обитания, изменения климата и деятельности человека.

Фото Тим Флэч

Фотограф работал с огромным количеством диких, домашних и содержащихся в неволе животных, от сайгака и белуги до пестрого тамарина и панголина.

Фото Тим Флэч

На данный момент он опубликовал пять книг: Equus (2008), Dog Gods (2010), More Than Human (2012), Evolution (2013) и Endangered (2017).

Фото Тим Флэч

Особенно выделяются фотографии птиц Флэча, помещенные на однотонный фон а-ля студийные портреты. Его резкие и четкие портреты показывают красочные перья и клювы необычной формы птиц от США до Гималаев.

Фото Тим Флэч

Среди его любимых объектов фотографии — представители семейства собачьих, лошади, тигры, медведи, панды, приматы и хищные птицы.

Одной из первых серий фотографий животных Флэча, получивших признание, была фоторабота «Фруктовые летучие мыши».

Фото Тим Флэч

Флэч сделал фотографии в студии и во время процесса увидел исходник снимка с неправильной стороны. Тут же было решено, что летучие мыши выглядят намного лучше с глазами над ногами, и результат (выше) был потрясающим.

Джо Бюссинк

Свадебный фотограф Джо Бюссинк хорошо известен богатым клиентам и сильным мира сего. Он снимал шикарные большие свадьбы от Лос-Анджелеса до Парижа, в том числе свадьбы многих знаменитостей.

Фото Джо Бюссинк

Среди его клиентов — Стивен Спилберг, Энни Лейбовиц, Дженнифер Лопес и другие. Но что делает Бюссинка особенным и почему к нему пришел успех. Это его решение оставаться художником в мире, который переполнен техническими специалистами и бизнесменами.

Фото Джо Бюссинк

Именно это решение, наряду с его открытым сердцем и проницательностью, позволяет ему снимать свадьбы в своем собственном стиле. Бюссинк мастерски ловит великолепные моменты, которые может упустить менее опытный фотограф.

Фото Джо Бюссинк

Это не значит, что Бюссинк не удовлетворяет своих клиентов и не дает типичных формальных снимков, которые должен делать каждый свадебный фотограф. Просто он знает, в чем заключаются его сильные стороны, и у него есть хорошо образованная и хорошо оплачиваемая второстепенная команда.

Жизнь [ править ]

Фаас также известен своей работой в качестве редактора изображений и сыграл важную роль в обеспечении публикации двух самых известных изображений войны во Вьетнаме. 18 июня 1965 года, во время войны во Вьетнаме с 173-м батальоном воздушно-десантной бригады, несущим оборону на взлетно-посадочной полосе Фуок Винь в Южном Вьетнаме, он сделал культовую фотографию солдата с надписью «War Is Hell» на шлеме. Печально известная фотография » Сайгонской казни «, на которой запечатлена суммарная казнь вьетконговского пленника начальником полиции Сайгона Нгуен Нгок Лоан , сделанная Эдди Адамсом в Сайгоне 1 февраля 1968 года, была отправлена под его руководством. Знаменитая » Napalm Girl» Ника Ут«Фотография вызвала огромные споры в бюро AP; редактор возразил против фотографии, заявив, что изображенная девушка была обнаженной и что никто не примет ее. Фаас приказал, чтобы фотография Ут была отправлена по сети.

В 1976 году Фаас переехал в Лондон в качестве старшего фоторедактора AP по Европе; он вышел на пенсию в 2004 году. Выйдя на пенсию, он организовал встречи представителей сайгонской прессы военного времени и руководил международными симпозиумами фотожурналистики.

Фотограф Эдвард Вестон

Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века. Он получил признание за свои работы в самых различных жанрах.

Фотограф Эдвард Уэстон

Уэстон изображал предметы так, что они выглядели напоминающими обнаженные тела и натюрморты одновременно. Пейзажи он тоже снимал новаторскими, но очень простыми способами.

Однако, многие считают, что Эдвард Уэстон разработал американский подход к современной фотографии именно благодаря тому, что он сосредоточился на местах и людях Западной Америки.

Фото Эдвард Уэстон

Он был пионером модернистского подхода к широкоформатной камере. И применял ее для получения детализированных черно-белых изображений.

Некоторые из его известных работ включают фотографии морских ракушек, капустных листьев и перца, которые выглядят мистически и почти эротично.

Жанры фотографии: 42 направления фотосъемки
Как сделать фотостудию дома

Сегодня такими кадрами мало кого удивишь, но, в те времена, это был своего рода прорыв в мире фотографии.

На протяжении своей карьеры Уэстон демонстрировал тщательно продуманные, четко сфокусированные фотографии. Он продолжал работать до тех пор, пока болезнь Паркинсона не заставила его отказаться от фотоаппарата в 1948 году.

Наследие Уэстона живет в трех поколениях известных фотографов. Его сыновьях Коуле и Бретте, а также внуки Кара и Ким стали фотографами.

Фотография в условиях пропаганды и войны

М. Альперт. Комбат

«Знамя Победы над рейхстагом»

«Горе» Дмитрия Бальтерманца

«Форсирование Днепра»

Кадр: Horst Faas, Michel Laurent / AP / Scanpix

Днепропетровщина. 1941 год

Я вернусь к этой фотографии позже, но важно зафиксировать этот момент — то, как редакторы идут на уступки

Георгий Коновалов, Михаил Трахман. Невский проспект в 1942 году

1966 «Беги в безопасное место»

Снимок Kyochi Sawada показывает мать и детей из Вьетнама, пытающихся переплыть реку, чтобы уйти от войны. Как только картина Киочи Савады выиграла, он нашёл семью, которая была запечатлена на фотографии и дал им половину призовых денег.

Ниже приведен список черно-белых фотографий лауреатов Пулитцеровской премии «За художественную фотографию» и Пулитцеровской премии «За новостную фотографию» (переименованную в Пулитцеровскую премию «За срочную новостную фотографию» в 2000 году). Мы предлагаем вам отправиться в путешествие по изображениям и историям, восхищаясь иногда сложным положением фотографа, когда дело доходит до позиционирования себя в экстремальных ситуациях или вовлечения в сами истории.

Война в Сирии

Плакат в поддержку Асада на разрушенном торговом центре в Хомсе. Центр был построен, но так и не открылся. Сирия, 15 июня 2014-го. Для большинства сирийцев — это символ победы над боевиками сопротивления, но европейцы воспринимают это изображение с ровно противоположным смыслом

Солдат правительственных войск сидит на восточной части колоннады в разрушенной Пальмире

Мужчина с велосипедом смотрит на взрыв

Семья поднимается по камням, которые остались от их брошенного два года назад жилища, чтобы проверить, пригодно ли оно для жизни

Мужчина пьет воду

Мужчина смотрит на улицу в деревне Саеда Зейнаба

Армейский контрольный пункт в Хомсе. Контрольные пункты управляются действующей армией. Столкновения вспыхнули между теми, кто мародерствовал и грабил несогласных с политикой действующей власти, позволившей повстанцам уйти со своим оружием, и теми, кто пытался им помешать

Солдат сирийской армии рядом со скульптурами в музее Пальмиры

Родственники и работники похоронного бюро рядом с портретом солдата, погибшего во время битвы в Ярубе на кладбище для сирийских солдат в деревне Саеда Зайнаба

Сирийские дети играют, отдыхая в перерывах между сбором металлолома

Инженер и механик Абдул Исхам Абдел Карим, 70 лет, со своей женой Ханари вернулся в их квартиру в Халдее

Женщина с ребенком в мечети Омаяд

Мальчик, раненный во время столкновений, лежит в госпитале

Солдаты службы внутренней безопасности смотрят на разрушенный храм Бела в Пальмире, разрушенный 30 августа 2015 года

Сирийские христиане на службе в греческом православном храме Святого Креста

Фотограф Эрик Алмас

Эрик Алмас — норвежский фотограф, который с 1995 года проживает в США. Он начал заниматься фотографией просто из любопытства. Эрик много катался на лыжах и начал фотографировать своих друзей, скользящих по снегу и летящих со скал.

Фото Эрик Алмас

Из этих приключений на склонах и появились его первые опубликованные фотографии, которые положили начало карьере фотографа.

Фото Эрик Алмас

Позднее, в 22 года, когда он столкнулся с вопросом «что мне делать дальше» и решил изучать фотографию.

Фото Эрик Алмас

Благодаря отличному совету и нескольким случайным встречам Эрик Алмас оказался в Сан-Франциско в Академии художеств, где изучал фотографию в течение 4 лет.

Фото Эрик Алмас

В итоге была получена степень бакалавра иностранных дел.

Фото Эрик Алмас

Далее он ассистировал почти 3 года. В этот период Эрик был вдохновлен, воодушевлен и взращен в создании собственного имиджа.

Фото Эрик Алмас

За эти годы он получил набор рабочих привычек, которые помогли ему добиться успеха самостоятельно.

Фото Эрик Алмас

В итоге он остался в Сан-Франциско и живет здесь уже 13 лет. Кстати, это один из самых дорогих городов мира для проживания.