Как обрабатывать фото

Создайте проект

Часто можно повязнуть в рутине фотографии. Когда подобное случается, кажется, что нечего снимать и нет причин доставать камеру из сумки. Один из способов выбраться из этого состояния – начать проект. Тогда недостатка в идеях испытывать не придется. Если хотите узнать подробнее, почитайте эту замечательную статью.

Фотопроект снова заставит вас снимать, а это важно. Больше съемки означает больше практики

Разница в том, что тогда появляется цель. Вместо того чтобы просто щелкать случайные кадры, вы выполняете определенную миссию. Более осознанная съемка с четкой задачей поможет вам еще быстрее улучшить свои навыки.

Будьте активным участником онлайн-сообществ

Не все онлайн-сообщества дружелюбны, поэтому тут нужно быть осторожным. Однако, существует не меньше отличных форумов с хорошими фотографами, которые всегда поделятся опытом, а также могут конструктивно раскритиковать ваши работы, если их об этом попросить. Improve Photography Plus Community – одно из таких мест. Для участия нужна подписка, но новичкам предоставляется пробный период. Разнообразные группы в Facebook тоже подойдут. Эти сообщества – отличное место, чтобы задать вопрос или получить совет на любую тему начиная от живописных мест и заканчивая ценами на портретную съемку. Как и с большинством других вещей, чем больше вы вкладываете, тем больше получите взамен. Нужно приложить усилия, но они окупятся огромной помощью для профессионального роста.

Правило неравенства

Правило неравенства — три газели чинкары

Пока вы компонуете кадр, попробуйте включить в него нечетное количество элементов. Нечетное количество объектов может быть три, пять или семь и т. д. При нечетном количестве объектов изображение становится более гармоничным и сбалансированным.

С другой стороны, четное количество объектов может добавить ощущение сравнения.

Иначе говоря, это не совсем правило. Но тем не менее, мы воспринимаем изображения с нечетным количеством объектов как более сбалансированные по сравнению с четным числом объектов.

На этом изображении с газелями вместо съемки с уровня глаз я снимал с низкого уровня. Это помогло получить передний план в картине. Три чинкары двигались на встречу мне. Я ждал некоторое время, пока все не посмотрели в одном направлении. Я нажал на спуск, как только они посмотрели в мою сторону.

Итак, с тремя чинкарами (нечетное количество объектов) изображение выглядит более сбалансированным.

Важные замечания

Помимо прочего, нельзя не сказать про некоторые детали, которые выбиваются из описания выбора ракурса или фона. Прежде всего, это обработка полученной фотографии. Стоит помнить, что нужно аккуратно кадрировать его, подбирать максимально естественный цветовой баланс и сохранить натуральный цвет кожи модели.

Рекомендую ещё фокусироваться на глазах модели и располагать их в верхней трети кадра, чтобы максимально выделить характер человека, ведь, чаще всего, мы для этого смотрим в глаза.

Работая с моделью также следует помнить несколько важных советов, чтобы не смутить человека. Фотосессия в таких условиях будет мукой для обоих участников процесса, а на выходе получится неприятный результат.

• Первый совет: не заставляйте направлять взгляд в кадр. Делать это можно лишь в очень редких исключениях при особой необходимости.
• Второй совет: постоянная улыбка модели не всегда самый лучший вариант. Порой задумчивое, печальное, обиженное или хитрое лицо может выглядеть более красиво, чем улыбка.

Не упускайте этого и получите шедевральный снимок.

Если есть возможность, старайтесь фотографировать в формате RAW, что поможет вам качественнее отредактировать ваш снимок после съемки.

Напоследок хочу поделиться несколькими хорошими видео курсами:

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 (если у вас НИКОН) или Моя первая ЗЕРКАЛКА (если у вас КЭНОН) – Именно с этого курса я рекомендую начинать становиться фотографом. В нем собраны все азы, для правильного понимания самой сути фотографирования

Все показывается на практических примерах, что немаловажно!

Photoshop для фотографа 3.0. VIP – Здесь уже идет сама обработка фотографий

С какой стороны лучше подходить к редактированию, как это правильно делать, чтобы, например, кожа не была «резиновой» и так далее. Много практических примеров, советов. Этот видео курс предназначен специально для фотографов!

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для обладателей фототехники CANON.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для обладателей фототехники NIKON.

Photoshop для фотографа 3.0. VIP

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Забота о камере

Ниже стоит сказать о том, что можно и чего совсем не нужно делать со своей камерой.

Фотоаппарат нуждается в бережном отношении – помните об этом.

• Купите фотосумку. Она весьма удобна и функциональна и обеспечит защиту фотоаппарату.
• Сделайте ремень для камеры, и надевайте фотоаппарат на шею. Мало ли что может случиться – стукнете или уроните. А так Вы будете держать аппарат около себя и сможете оперативно начать съемку. А лучше приобрести ремень для руки, это очень удобно и функционально и смотрится профессионально!
• Чистите объектив от пыли специальным карандашом (такой я себе брал на Aliexpress) или специальными салфетками для чистки линз. А лучше иметь набор для чистки фототехники (покупал также с Aliexpress), куда входит груша, салфетки, специальная жидкость для чистки и многое другое. Условия съемки могут быть разными, и попадающая грязь или мусор могут отразиться на снимке, делая его нечетким и не эстетичным. Кроме того, пыль вредит самому объективу.
• Приобретите защитный фильтр. Данный фильтр бесцветный. Он не только блокирует УФ-излучения, но защищает объектив от пыли и механических повреждений. Стоит он сущие копейки и не гонитесь за брендом. Подберите не дорогой, например, на Aliexpress. Только помните о размере фильтра для объектива!
• Не снимайте объектив в пыльной или влажной среде. Иначе внутрь камеры, в том числе и на ее механизмы, попадут инородные элементы – техника этого совсем не любит.
• Помните о конденсации. Не доставайте фотоаппарат из сумки в помещении сразу же, если до этого он определенное время был на холоде: внутри камеры могут образоваться вредные для нее капельки воды.
• Крышка объектива имеет свойство теряться. Она также может упасть. Пластик сломается навряд ли, но вот грязным или мокрым может стать. Для этого крышку стоит закрепить: если она имеет простую конструкцию, сделайте небольшую дырочку в ней и протяните тонкий шнурок.

Правило 4: опустите камеру чуть ниже

Причиной неестественных пропорций часто оказывается стремление держать смартфон на уровне головы, забывая о нюансах восприятия перспективы, а также визуальных искажениях прямых линий, о которых мы говорили. Фотографируйте в полусидячей позе, держа смартфон на высоте около метра над землей, если то, что вы снимаете, невысоко. И чем меньше объект, тем ниже следует опустить камеру. Снимаете человека? Лучше всего, когда смартфон находится на уровне его глаз. Иногда искажения можно взять в качестве инструмента: сделайте несколько дублей с разной высоты, посмотрите, как искажения преображают кадр, найдите самый интересный вариант. Если вы любите идти против правил, их всё равно следует знать.

Скучный байк, а смотрится интересно

Научитесь любить процесс, а не результат

Есть ли часть процесса создания крутых фотографий, которая вам не нравится? Каждый фотограф обязательно что-то не любит или недолюбливает в своем творчестве. У кого-то это ретушь. У кого-то необходимость рано вставать (пейзажные фотографы).

Представьте, что вы прошли через все эти этапы, которые вам не нравятся, чтобы получить желаемое фото. А, в итоге, оно не получает отклика у зрителей.

Нечто подобное, рано или поздно, хотя бы раз, случалось с каждым фотографом. Что делать? Ничего не делать. Вы не можете на это повлиять.

Если вы научитесь признавать, что единственное на что можно повлиять – это сам процесс фотосъемки, тогда у вас получится отстраниться от вещей, которые невозможно контролировать. В результате вы не разочаруетесь так сильно.

Когда неизбежное случается, нужно не обращать на это внимание и перейти к созданию следующего кадра. Научитесь, в первую очередь, любить сам процесс съемки, а не конечный результат

№4 Так что же такое «Точка максимальной резкости объектива»?

Независимо от того, какой объектив вы используете, у него есть то, что называют точкой наилучшего восприятия или иначе точка максимальной резкости. Это диапазон диафрагмы вашего объектива, в котором фотографии получаются наиболее резкими. Этот диапазон варьируется даже в объективах одной и той же марки и модели, так что для определения этой точки в вашем объективе вам нужно будет поэкспериментировать.

Начните с самой большой диафрагмы (самое малое f-число, как f/4) и делайте фотографии при каждом значении диафрагмы, пока не дойдете до минимальной (самое большое f-число, как f/22 или f/32). Настраивайте выдержку и ISO, чтобы получить нормальную экспозицию. Затем изучите каждое изображение, особенно по углам, чтобы увидеть, какая диафрагма дает наилучшую резкость. Это несколько утомительный процесс, но уверяю вас, это окупится гораздо больше, чем вы можете себе представить.

Когда сомневаетесь, размещайте объект фотографии в середину кадра. Центр стекла объектива является самой резкой областью. Таким образом, независимо от диафрагмы, которую вы собираетесь применить, наиболее важным аспектом вашей фотографии будет максимально возможная физическая четкость.

Подготовка: советы по съемке

Качество результата и скорость редактирования напрямую зависят от оригинального файла. Чтобы получить
изображение, которое легко превратить в шедевр, советуем сразу же правильно настроить фотокамеру.

Новички могут воспользоваться автоматическим режимом: при этом выставляются оптимальные настройки,
подходящие для большинства съемок. Однако при сложных условиях авторежим может повысить
светочувствительность и установить неправильную выдержку. Это приведет к испорченному кадру. Поэтому лучше
настраивать аппарат вручную — так вы получите больше контроля над результатом.

Движущиеся объекты нужно снимать с определенной скоростью затвора

• Выдержка

Ее настройка зависит от жанра съемки и освещения. Изменяя параметр, вы влияете на яркость и размытие
снимка.

Если вы фотографируете людей без движения или при на небольшой скорости, можно установить небольшие
параметры выдержки от 1/200 до 1/500: так на матрицу попадет достаточное количество света и кадр не
получится смазанным.

При съемке животных выставьте настройки 1/500–1/800: это значение поможет сохранить резкость при
движении. Для предметов лучшим параметром станет 1/400 — это даст оптимальную яркость и максимально
резкий кадр.

Диафрагма

Если вы создаете пейзажные снимки при дневном освещении, диафрагму следует установить на f8–f13. Чтобы
добиться наибольшей детализации снимка, выставьте настройки f16, f22 или f32. Для портретной съемки
рекомендуется максимально открыть диафрагму — это создаст мягкии контраст, идеальный для портретов.

ISO

Если вы проводите фотосъемку в помещении с достаточным освещением, ISO лучше устанавливать на минимальное
значение. При нестандартной съемке параметр подбирается, исходя от количества света, погодных условий и
пр. Имейте в виду: выше значение — больше цифровой шум.

Параметры выдержки и светочувствительности зависят от освещения при создании
фото

Еще один важный совет: старайтесь делать кадры в формате RAW. В такой файл записываются «сырые» данные,
поэтому вы можете проводить более расширенное редактирование: изменять баланс белого, делать точную
цветокоррекцию, работать с тенями и полуоттенками.

Отметим еще один важный пункт подготовки: подбор фоторедактора. Если вы только начинаете путь в
фотообработке, вам потребуется решение, которое объединит продвинутые функции, удобное управление и
понятный интерфейс. Все это вы найдете в программе для обработки фото ФотоМАСТЕР.

Советы для улучшения навыка

Но одними техническими знаниями не обойтись, ведь люди в первую очередь оценивают то, что сфотографировано и как, а не какой аппаратурой. И здесь тоже есть много секретов, которые помогут сделать даже скучную фотографию интересной и притягивающей взгляд.

Упрощение кадра

Хороший метод, применяющийся, чтобы обратить внимание зрителя на нужную деталь, – максимальное упрощение картинки. Легче всего это сделать, убрав лишние предметы

Также можно размыть их.

Простая фотография привлекает людей и заставляет их дольше рассматривать кадр. Такой эффект подтвердили психологи. Они предполагают, что отсутствие перегруженности в кадре способствует расслаблению человека и выработке гормонов счастья.

Нечетное число предметов

Для того чтобы ваша фотография притягивала взгляды, можно поставить в кадр нечетное количество объектов. Например, привлекает фотография 1 розы или группы из 3 друзей. Такая методика делает снимок интереснее и привлекательнее для человеческих глаз. Если же на картинке четное число предметов, то неподготовленному зрителю сложно найти центр фокусировки и сконцентрироваться на деталях.

Фото прекрасной розы привлекает взгляд.

Ограничение фокуса

Ограничение фокусировки позволяет выделить центр экспозиции. Это используется не везде, но полезно, когда человек хочет скрыть предметы в кадре. Популярным методом является размытие фона, также можно снизить резкость, поставив большую апертуру, приблизить изображение и т.д.

Во всех парных снимках специалисты стараются размыть фон, чтобы сконцентрировать внимание на людях, а не на природе или зданиях

Правило третей

Правило работает так: человек мысленно делит кадр на 9 одинаковых прямоугольников. В камерах есть встроенная функция отображения сетки. Идея состоит в том, чтобы поставить главную деталь кадра вдоль одной или нескольких полос. Если разместить объект в центре по правилу третей, то на фото появится привлекательная композиция. Используя данную идею, фотограф может сделать качественный снимок города или симметричного предмета.

Центрирование объектов

Есть моменты при размещении объекта в центре кадра, когда это оправдано и выглядит интересно. Симметричные сцены подходят для центрированной композиции. Они красиво вписываются в квадрат.

Размещайте объекты в центре, когда это оправдано.

Пространство перед движущемся объектом

На изображении должно остаться место для воображаемого перемещения объектов. Это правило подходит для фотографирования людей, которые смотрят в объектив или на предмет. Однако если линия взгляда человека будет выходить из кадра, то снимок станет недосказанным и странным.

Заполнение переднего плана

У большей части картинок есть средний и задний планы, но совсем мало места выделяется для переднего. Можно улучшить качество фотографии, выделив некоторые объекты спереди. Эта методика используется для того, чтобы создать чувство масштаба и заставить зрителей чувствовать, что они находятся внутри снимка. А если расширить передний план до 50% от размера кадра, то появится ощущение реальности происходящего.

Обрамление кадра

Рамка внутри изображения является методом улучшения глубины композиции. Для обрамления подойдут окна, арки и свисающие ветки деревьев. Рамка не должна окружать снимок, чтобы добавить эффектности. Данное правило часто использовалось в ренессансной живописи для изображения перспективы.

Следуя этим правилам можно легко научиться фотографировать, как профессиональный фотограф. Не сразу, со временем, но если вы не сдадитесь, обязательно добьетесь успеха и будете делать шедевральные снимки.

Симметрия

Симметрия, созданная птицами-носорогами.

Это изображение пестрых Малабара. Это мужская и женская особь. Я некоторое время наблюдал за птицами-носорогами, прежде чем сфотографировать их. Как только их клювы выстроились в линию, и стали симметричными, я нажал на кнопку спуск.

Симметричная композиция обычно очень интересна для зрителя. Вы можете сфотографировать симметричные объекты, или симметричное положение объекта в отражении.

Для симметричной композиции вы можете выбрать главный объект, который будет в центре. Сохранение линии симметрии в центре кадра сделает симметрию изображения хорошо сбалансированной.

Формат кадра

Одним из базовых приемов композиции является формат кадра. И сейчас это не про RAW и JPEG, а про соотношение сторон снимка, его высоту и ширину. Ориентация кадра может быть горизонтальной, вертикальной и квадратной.  

Горизонтальный формат.
Поскольку глаза у человека расположены горизонтально, мы видим мир именно в горизонтальном формате. Он нам привычнее и комфортнее. Этот формат еще часто называют пейзажным, так как просторы и панорамы мы обычно фотографируем именно горизонтально. Также горизонтальный формат повсеместно используется на проекторах и телевизорах.

Фотограф Евгений Тимашев снял одно и то же место как в горизонтальном, так и в вертикальном формате.

Вертикальный формат более динамичный и претенциозный. Он заставляет зрителя отказаться от привычного созерцания и просканировать изображение сверху вниз. Этот формат еще называют портретным, так как он часто используется для съемки людей, позволяя рассмотреть черты лица и фигуры

Но также его применяют для съемки архитектуры и пейзажа, чтобы акцентировать внимание на одном объекте по отношению к окружению. С появлением камер в мобильных телефонах этот формат приобрел огромную популярность, настолько, что уже некоторые фильмы специально монтируют под вертикальный формат! 

Евгений Тимашев: «При помощи телеобъектива все внимание зрителя переведено на небольшой кусочек этого вида со сказочным водопадом в центре кадра, горными вершинами со свежим снегом и волшебным лесом. Эта фотография заняла призовое место на одном из фотоконкурсов, в то время, как классический вид едва ли попал бы даже в лонг-лист из-за своей банальности»

Квадратный формат – завоевавший свою популярность благодаря Instagram, этот формат очень стабилен и уравновешен. Взгляд зрителя при таком формате двигается не из стороны в сторону, а по кругу, рассматривая все детали объекта. Правильная форма этого формата позволяет создавать абстрактные симметричные композиции.

Фотограф Евгений Тимашев, кадрирование наше.

Какой формат использовать?

Обычно если в кадре превалируют горизонтальные объекты, советуют выбирать горизонтальную ориентацию кадра, а если вертикальные, то, соответственно, вертикальную. Если же объект имеет правильную форму, выбирайте квадратный формат.

Однако это не всегда так. И доказательство этому – призеры пейзажного фотоконкурса The International Landscape Photographer of the Year 2019.

Как сделать хорошую фотографию: создайте образ

У каждой фотографии должна быть причина, по которой она существует. Это утверждение справедливо и для повседневной фотографии, и для семейного портрета, и для величайших из когда-либо созданных произведений искусства. Если у вас нет причин сделать фотографию, значит, её и не стоит делать. Именно таким должен быть взгляд на фотографию у фотографа.

Чёткое представление того, как должна выглядеть фотография, всегда помогает при съёмке. Вместо слепого следования эмоциям: «Вау, какая классная сцена, нужно её сфотографировать!», лучше сказать себе: «Стоп, этот образ будет эффектнее смотреться на тёмной, мрачной фотографии. Как мне добиться этого?».

Очень полезно создавать в своём воображении образ того, как должна в итоге выглядеть фотография. Попробуйте взглянуть на сцену перед собой, и попытайтесь представить, как именно она выглядела бы на снимке – её плюсы и минусы. Затем, представьте самую эффектную версию этой фотографии, и попытайтесь понять, как её получить.

Создание мысленного образа – достаточно простое занятие. Всё, что вам действительно нужно для этого – понять, какое послание или настроение вы хотели бы запечатлеть на фото. После этого вы можете переходить ко второй части – практическому воплощению идеального образа, сложившегося у вас в голове.

NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 200mm, ISO 100, 1/160, f/9.0 Спенсер Кокс

Пара слов о технике

1

Совершенно неважно, на что снимать. Ваш первый фотоаппарат может быть любым

Это может быть даже камера на телефоне.

2. То, на что сделан кадр, не влияет ни на ценность снимка, ни на суть высказывания. Вы можете снимать на телефон, на пленочный фотоаппарат, на «зеркалку» и «беззеркалку». Хорошие у вас фотографии или плохие — зависит не от этого.

3. Вместе с тем техника сильно влияет на эстетику кадра. У пленочной фотографии есть свой язык — точно так же, как у мобильной или цифровой фотографии есть свой. Свой язык и своя эстетика есть даже у видео с камер наблюдения и у сторис, но об этом как-нибудь в другой раз.

Работы Ричарда Аведона, снятые на пленку

4. Фотография одного и того же объекта, снятая на телефон с плохой передачей цвета и на крутую беззеркальную камеру, — это просто две разных фотографии. Первая, безусловно, будет уступать второй с технической точки зрения. Но может быть и так, что объекту, запечатленному на фото, гораздо больше соответствует язык и эстетика мобильной фотографии — в этом случае технически «плохой» снимок может оказаться сильнее технически безупречного кадра.

Легендарное фото высадки в Нормандии, снятое Робертом Капой. Согласно официальной версии, большая часть кадров из той съемки была утеряна из-за перегрева пленки в лаборатории. Один из уцелевших кадров вошел в историю фотографии даже несмотря на то, что а) он нерезкий; б) непонятно, что на нем происходит

5. Именно поэтому гонка за правильной экспозицией, идеальным фокусом, балансом белого и ровным горизонтом по большому счету не имеет смысла. Технические характеристики — это средство, а не цель. Нужно знать возможности и особенности своей камеры и использовать их.

6. Еще немного о камерах. Допустим, вы хотите купить фотоаппарат, чтобы попробовать себя в фотографии, и не знаете, с чего начать. Начните со знакомых: может, кто-то из ваших друзей уже наигрался с цифровой камерой и теперь хочет ее продать.

7

Неважно, что это за камера, она вам подходит

8. Я, кстати, не шучу сейчас. «Прочитайте инструкцию к своей камере» — это было первое задание на курсе по фотографии. Оказалось, что никто в классе инструкций к своим камерам не читал.

9. Кстати, пожалуйста, не удаляйте фотографии, которые кажутся вам неудачными. Визуальный вкус со временем меняется. Возможно, через полгода-год «неудачные» кадры покажутся вам интересными и более интересными, чем «удачные» из той же съемки.

Многие такой кадр удалили бы, ну и зря

10. После того как вы попользуетесь своей первой камерой несколько недель, вы поймете, какие объекты снимаете чаще всего и каких возможностей камеры вам не хватает. Следовательно, вы поймете, нужны ли вам сменные объективы и какие и хватит ли вам «обрезанной» матрицы.

11. В этом месте у новичков обычно случается ступор. Давайте коротко: матрица — это самая важная часть фотоаппарата. Она распознает свет и преобразует изображение в цифровые данные. Чем больше матрица, тем больше разрешение фотографии и тем шире диапазон оттенков, которые камера может распознать.

12. Если вы снимаете на фотоаппарат, а фотографии выкладываете в инстаграм и фейсбук, скорее всего, вам хватит и «обрезанной» матрицы. Вы же не собираетесь печатать рекламные билборды?

13. Вообще, если немного упрощать, общее правило такое.

Спрашивай предпочтения клиента

Когда тебе позвонил клиент, и ты знаешь что тебе снимать, к примеру, это будет свадьба. То ты уже по телефону, по первому разговору начинаешь спрашивать какой стиль нравится, какие идеи хотелось бы реализовать в съемке. Может быть, есть особенное место, куда стоит съездить после ЗАГСа, какие цвета нравится, какую тематику можно взять и какой стиль классика или хотелось бы, чтобы было что-то новомодное в этом сезоне, трендовое. К примеру,  свадьба у Ксении Собчак обсуждается, и еще долго будет обсуждаться. Как ты знаешь, они выбрали себе не лимузин, ни кабриолет, а катафалку, в которой возят покойников. Немного жутковато. Но такие были предпочтения у молодоженов.

Все что хотели то и осуществилось. Вся свадьба была в красно-черных тонах. И вот это тебе нужно узнать при первом же звонке. Немного узнав предпочтения клиента, что-то предложив не только на первой встрече, но и при первом разговоре 85 процентов, что они захотят с тобой работать.

Они увядят, что ты творческий человек, подходящий серьезно к работе. Ка только разговор закончился, сразу же бери ручку и бумагу и пиши, вспоминай то, что тебе сказали пару минут назад

А и еще важно при первой встрече оставить  свой контакт в сети — может быть,  у тебя есть страничка в ВК или аккаунт в Инстаграмме. Не забудь узнать как можно и где найти клиента

Пойми, что клиент хочет

Бывают такие клиенты, которые готовы с поезда прыгнуть, лишь бы получилось что-то восхитительное, новое, необычное, экстраординарное, не похожее на другие сьемки. Тогда нужно работать в этом направлении. А есть клиенты, которым не нужно все это. Им нужна классика. Расскажу тебе историю, которая приключилась со мной.

Были у меня такие клиенты, которым не нужно было ни крыльев за спиной, ни поездов на заднем плане. Жених вообще все время, было такое ощущение, как будто жевал жвачку или губу прикусывал, или отворачивался.

В общем, невеста мне сказала, что он вообще не любит фотографироваться. А я такая инициативная на сьемку принесла пару красных кроссовок all star (свои и мужа своего), нашла в инете такую классную идею, что можно мелом нарисовать большие крылья на стене и поставить туда невесту.

Все это я притащила на мероприятие. Пришлось быстренько обратно нести все в машину. Честно я знала, что жених такой еще при первом разговоре с невестой, когда мы еще только договаривали по телефону. Но была надежда, где то глубоко внутри меня, что они одобрят все мои безумные идеи))) но мое дело предложить, а дело клиента ли согласиться, либо отказаться.  А может быть мне самой просто хотелось в портфолио такие фоточки.

Да-да иногда свои желания мы навязываем клиенту, но не состоит этого делать. Даже если клиент проломится и согласится, то не факт что ему потом понравятся  сами фотографии, так как он морально не был к этому готов.

Перед съемкой попробуй все, что предложила

Перед съемкой, как я уже писала выше, я обычно смотрю примеры других фотографов на ту тематику, которую мы выбрали. К примеру, возьмем тот же самый цветной дым.

Но принести цветной дым мало, нужно знать, как с ним работать, как поставить жениха и невесту. Как сделать так чтобы главным на фото был не дым, а люди. Дым-это дополнение классное, но все же это не самое главное. Самое главное на фото-это люди. А дым лишь приукрашивает картинку. С дымом получаются завораживающие картинки. Они какие-то сказочные, интересные.

Этап фотографирования

Теперь мы приблизились к процессу самого фотографирования. Здесь также есть важные нюансы.

• Старайтесь снимать в RAW-формате. Да, он занимает много места и открывается далеко не во всех программах, зато благодаря ему сохраняется наибольшая информация об изображении. Это, в свою очередь, расширяет возможности для последующей обработки фотографий.
• Чаще пользуйтесь профессиональными режимами, приоритет диафрагмы (Av или A), приоритет выдержки (Tv или S). Включайте также, ручной режим (М), наиболее сложный для новичков. Почему его? Несмотря на то, что в нем еще нужно уметь разбираться, пытайтесь его использовать. С ним можно быстрее обучиться всем особенностям фотографии.
• Разные условия съемки – разный баланс белого (ББ). Постепенно отходите от авто и начинайте настраивать ББ самостоятельно, так вы будете расширять свои навыки по фотографии и увеличите вероятность попасть в нужный цветовой диапазон.
• При съемке в очень солнечный день не пренебрегайте блендой. Она, скорей всего, идет в базовом комплекте с оптикой. Яркое солнце вредно для объектива, а бленда избавит от боковых лучей, которые могут попасть в камеру и оставить блики на изображении. Кстати, при моросящем дожде она тоже может помочь.
• С собой берите дополнительный аккумулятор. Он всегда пригодится, так как ваша камера может разрядиться в самый неподходящий момент, особенно, если вы снимаете в мороз!
• Работайте с фото на компьютере, а не на фотоаппарате. В технике предусмотрено много функций, в том числе обработка, но не нужно рисковать – камера предназначена для именно фотографирования. Для манипуляций же используйте графические редакторы на других электронных устройствах.
• Сохраняя фотографии на компьютере, подписывайте папки с фото, архивируйте их. В общем, следите за порядком на вашем электронном рабочем столе.

И напоследок хотелось бы порекомендовать отличные курсы «Цифровая зеркалка для новичка 2.0» или «Моя первая ЗЕРКАЛКА». У вас сразу сложится в голове общее представление о вашем фотоаппарате, как с ним пользоваться, на что он способен, и как получать восхитительные снимки. А для обработки и коллекционирования, есть замечательный курс «Lightroom — незаменимый инструмент современного фотографа». Рассказывается на простом, доступном и понятном языке.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для обладателей зеркалки CANON.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для обладателей зеркалки NIKON.

Lightroom — незаменимый инструмент современного фотографа

Успехов в начинаниях! Я очень надеюсь, что перечень моих советов вам пригодятся. Заходите на мой блог по чаще, и подписывайтесь на обновление новостей. Уверен, на моем блоге, вы найдете массу полезного для себя!

До скорых встреч на просторах моего блога. Любите себя и уважайте других!

Всех вам благ, Тимур Мустаев.