Введение в черно-белую фотографию

Возникновение современной моды – 1912 – 1919 г.г.

К 1912 г. силуэт приобрел более натуральные очертания. Женщины стали носить длинные прямые корсеты в качестве основы для плотно облегающих дневных нарядов.

Как ни странно, короткое возвращение в прошлое в 1914 г. было просто ностальгией: большая часть домов моды, включая дом моды Пуаре, представили временные стильные решения с турнюрами, обручами и подвязками. Однако желание перемен было уже не остановить, и к 1915 г. в разгар бушующей кровавой войны в Европе сестры Калло представляют совершенно новый силуэт — не окольцованную женскую сорочку поверх прямого основания.

Другим интересным нововведением в первые военные годы стало появление блузы, совпадающей по цвету – первый шаг на пути к повседневному стилю, которой было суждено стать главным элементом женского костюма.

Коко Шанель обожала женские сорочки или платья покроя «рубашка» и благодаря своей любви к популярной американской куртке или матросской блузе – она адаптировала джемпера, носимые моряками в популярном приморском городке Довиль (где она открыла новый магазин), и создала женский кардиган с выразительными ремнями на каждый день и карманами, который стал предвестником модного образа 1920 г. за 5 лет до того, как это стало нормой.

Как и Шанель, другому дизайнеру Жанне Ланвин, которая в данный период специализировалась на одежде для молодых женщин, также нравилась простота женской сорочки, и она приступила к созданию летних платьев для своих клиенток, которые возвестили уход от ограничивающих движение платьев.

Начало Первой Мировой Войны в 1914 г. не положило конец международным показам парижских коллекций. Но, несмотря на попытки редактора американского журнала «Vogue» Эдны Вулман Чейз организовать благотворительные мероприятия в помощь модной французской индустрии, Париж был вполне оправданно обеспокоен тем, что Америка, будучи конкурентом Парижа, намерена тем или иным способом извлечь выгоду из создавшейся ситуации

Если вам повезло иметь модные французские винтажные периодические издания того времени, такие как «Les Modes» и «La Petit Echo de la Mode», обратите внимание на то, что в них редко можно найти упоминание о войне

Тем не менее, война шла повсюду, и женские платья, как и в 1940-х г.г., по необходимости, стали более военными.

Одежда стала разумной – куртки строгих линий, даже теплые полушинели и брюки приобрели особые женские очертания, если их носили женщины, которые помогали на войне. В Британии женщины присоединялись к добровольческим медицинским отрядам и состояли в службе медицинских сестер СВ. В США существовал резерв женского вспомогательного состава МП, а также специальные женские батальоны.

Такие военные группы были предназначены для женщин высшего класса, женщины же из рабочего класса в разных странах, особенно в Германии, трудились на военных заводах. В результате такой встряски социальных классов, когда бедные и богатые, мужчины и женщины все вместе, как никогда раньше, выросло такое явление, как эмансипация в женском платье.

1915 — 1919 г.г. – Новый силуэт.

Это было время фигуры в стиле «Ар Нуво»

Теперь акцент в женском белье делался не на придание форм женской фигуре, а на ее поддержку. Традиционный корсет превратился в бюстгальтер, который теперь стал незаменим для более физически активной женщины. Первый современный бюстгальтер появился благодаря Мэри Фелпс Джейкоб, это свое творение она запатентовала в 1914 г.

На смену традиционному лифу пришла мода на завышенную талию, подвязываемую красивым широким поясом-шарфом. Использовались такие ткани, как натуральный шелк, лен, хлопок и шерсть, также стал применяться искусственный шелк – саржа, габардин (шерсть), органза (шелк) и шифон (хлопок, шелк или вискоза). Благодаря молодым дизайнерам, таким как Коко Шанель, в жизнь стали входить такие материалы, как джерси и деним.

В 1910г. появился горизонтальный взгляд на дизайн платьев. В качестве альтернативы использовались вертикальные накидки, такие как популярные куртки-кимоно от Пуаре, которые надевались поверх комплекта из жакета и юбки строгих линий. Подол повседневной одежды находился на уровне немного выше лодыжки; традиционная длина в пол у вечернего платья начала немного приподниматься с 1910 г.

К 1915 г. вместе с появлением юбки-клеш (известной также как военный кринолин), сокращением длины одежды, а, следовательно, и с появлением видимой теперь обуви стал проявляться и новый силуэт. Обувь на шнуровке и с каблуком стала приятным дополнением моделей на зиму – бежевые и белые цвета присоединились к обычно черным и коричневым краскам! С развитием военных действий из коллекций стали исчезать вечерние платья, а также одежда для чая.

Известные зарубежные портретисты

В изобразительном искусстве есть мастера, которым удалось создать настоящие шедевры в портретном жанре. Им удалось передать не только внешнее сходство, но и характер героя картины.

Леонардо да Винчи

Итальянский живописец, скульптор, ученый. Он проводил много времени за изучением анатомии человеческого тела, что позволило ему рисовать реалистичные картины. Леонардо да Винчи был известен своим стремлением к совершенству, он мастерски передавал на картинах игру света и тени. Самые известные портреты итальянского гения — «Мона Лиза», «Дама с горностаем», «Портрет музыканта».

Рафаэль Санти

Один из самых ярких представителей эпохи Возрождения. Занимался не только живописью, архитектурой. На своих полотнах ему удалось передать различные эмоциональные оттенки. Рафаэль Санти считался одним из самых «гармоничных» художников.

Тициан

Еще один известный портретист из Италии. Его современники полагали, что его кисть наделена магическими способностями. Тициан написал много полотен на мифологические и религиозные темы. Позже многие художники старались скопировать его стиль, но никому не удалось достигнуть его уровня мастерства.

Альбрехт Дюрер

Немецкий живописец, один из известных представителей эпохи Ренессанса. После себя он оставил не только полотна, но и гравюры. Также Дюрер уделял много времени усовершенствованию искусству ксилографии. Альбрехт любил писать автопортрет и всегда стремился к гармонии и совершенству.

Питер Рубенс

Фламандский живописец, дипломат. Творил в эпоху расцвета барокко. Уделял много внимания ракурсу модели. Ему нравилось писать портреты дам, передавать чувственность на своих полотнах.

Современники отмечали необычайную трудоспособность Рубенса. Он не только успевал работать, но и проводить встречи с учениками.

Рембрандт

Голландский художник, известный как мастер светотени. Писал не только портреты, но и гравюры

Он не акцентировал внимание на второстепенных деталях, предпочитая максимально раскрыть внутренние переживания своего героя. Несмотря на свой талант, Рембрандт не переставал искать себя в творчестве и постоянно совершенствовал свое мастерство

Диего Веласкес

Испанский мастер кисти, занимал должность придворного живописца. В 18 лет при участии своего учителя сумел открыть свою мастерскую. Будучи придворным живописцем изображал не только знать, но и простой люд, в особенности угнетаемых людей — карликов, шутов.

Это далеко не полный список мастеров портретной живописи. Ошибочно полагать, что все живописцы работали на заказ и писали богатых людей. С помощью своих полотен они исследовали внутренний мир человека, все грани его личности.

Советы фотографу

1. Как избежать снимка с черной полосой?

Черная полоса появляется на снимке, когда шторка затвора не успевает пройти за время выдержки, и отображается в кадре. Стандартная выдержка для съемки с импульсом – 1/160-1/125 в зависимости от камеры. Если на краю кадра появляется тень, попробуйте сделать выдержку чуть длиннее. Допустим, вы поставили значение выдержки 1/160, но тень все равно есть, тогда сделайте выдержку длиннее – до 1/125, чтобы кадр стал чистым.

2. Какими должны быть мощности моноблоков и вспышки?

Это зависит от вашей задачи и окружающих условий. Мы рекомендуем начинать со средних значений. Допустим, если вы снимаете на профото, это будет 6-7, а если на годокс, то 1/32 (у годокса самая большая мощность вспышки 1, самая маленькая 1/128). Сориентироваться можно на месте, у разных производителей отличается рабочий диапазон. 

На максимальной мощности быстрее сгорают лампы и вырабатывается ресурс аппаратуры. Поэтому не рекомендуется ставить вспышки на максимальное значение, лучше остановиться хотя бы за один пункт до. В большинстве случаев в крайних значениях вспышки нет необходимости – достаточно средних мощностей.

3. Как управлять экспозицией?

Экспозиция это связка выдержки, диафрагмы и светочувствительности. Для начала нужно определиться с задачей и световыми условиями. Если света достаточно, нужно ставить ISO поменьше. Увеличить его можно всегда, но начинать лучше с малого (например, с ISO 100).

Дальше можно рассуждать исходя из диафрагмы или из выдержки.

Допустим, мы точно знаем, что можем удержать камеру без смазов и трясущихся рук на выдержке 1/100. Тогда ставим эту выдержку. это значит, что свет будет попадать на матрицу 1/100 секунды. Если смазы все-таки есть, или хочется сделать кадр темнее за счет диафрагмы, делаем ее короче (например, 1/320 и меньше). Если хочется получить больше смазов или сделать кадр светлее за счет диафрагмы, делаем выдержку длиннее (например, 1/30).

После решаем, какую картинку хотим получить. Если более четкую, без размытия – закрываем диафрагму до 11 и больше, тем самым добавляя резкости на всех планах изображения и делая кадр темнее. Если хотим получить больше глубины резкости и приятное размытие за спиной модели – открываем диафрагму до F2,8, забирая на матрицу больше света.

Чем больше открыта диафрагма (числовое значение меньше), тем светлее кадр и больше размытие. Чем больше закрыта диафрагма (числовое значение больше), тем кадр более резкий и темный.

4. Как синхронизировать спуск затвора со вспышкой?

Для этого есть специальные синхронизаторы, их обычно выдают в студиях.

Синхронизатор можно надеть на камеру, если на ней предусмотрен “горячий башмак” с центральным контактом. Он есть на большинстве камер, но вы можете проверить свою.

Освоить базовые знания о технике, настройках и студийной работе можно на курсе начинающего фотографа в Contentography. Без воды и занудства за 10 уроков топ индустрии Макс Баев расскажет всё, что нужно знать для уверенного старта.

Прокачайте технические скиллы и заложите прочный фундамент в профессии с курсом начинающего фотографа.

Как создаются фотопортреты

Фотопортрет можно сделать как в студийных условиях, так и на выездной фотосессии. Главное правило создания снимков крупным планом — сохранение пропорций и естественных черт лица модели. Можно расставить акценты и выделить глаза или губы, но искажать формы и размеры на фото — будет ошибкой.

Как и любая съемка, подготовка к созданию фотопортрета включает несколько этапов:

• выбор фотографа и места для фотосессии;
• определение темы и образа для модели;
• подбор фона и установка света;
• выбор наиболее подходящих ракурсов и съемка.

Чтобы получить интересные фотопортреты, профессиональные фотографы до начала фотосессии настраивают технику, подбирают нужные объективы и дополнительные элементы для съемки. В процессе работы мастер не должен тратить   время на расстановку света и настройку техники. Допустимы лишь незначительные корректировки, которые не займут много времени. Опытный фотограф должен быстро реагировать на изменение позы модели, чтобы поймать чувственные и выразительные кадры.

Создание фотопортрета не ограничивается лишь съемкой. Далее следует обработка снимков в фоторедакторах. Во время фотосессии желательно сделать большое число кадров, чтобы затем выбрать наиболее удачные. 

Обучение

На официальном сайте редактора ФотоМАСТЕР есть специальные разделы для начинающих — «Обучение» со списком полезных статей и «Видео» с демонстрацией работы в программе. В них найдете:

• способы исправления заваленного горизонта;
• описание процесса устранения бликов на снимке;
• инструкцию как обрезать изображение;
• обзор функционала для портретных фотографий;
• подсказки как улучшить качество снимков и т.п.

Пользуйтесь этими разделами дабы изучить все тонкости данного софта. Если что-то осталось непонятным, всегда можете обратиться в тех.поддержку.

Напоследок пару слов о требованиях, ФотоМАСТЕР — это программа обработки фото в Виндовс, она совместима со всеми актуальными версиями ОС: XP, Vista, 7, 8, 10. Для нее необходимо около 60Мб на диске, минимуму 256Мб оперативной памяти и процессор от 1Ггц. По сути, это еще одно преимущество над тем же Photoshop, который весьма «прожорлив» в ресурсах компьютера.

Возможности программы ФотоМАСТЕР

Ретушь портрета

Одна из главных функций здесь – это ретушь портрета. Она помогает избавиться от дефектов кожи на фотографии: разгладить морщины, убрать прыщи и жирный блеск лица, устранить эффект красных глаз, выровнять кожу, отбелить зубы.

Функции инструмента:

• Восстанавливающая кисть. Используется для устранения мелких дефектов. Есть возможность изменения размера кисти, регулирование растушевки и прозрачности.
• Штамп. Этот инструмент позволяет удалять нежелательные объекты на фотографии.
• Корректор. Функция обработки фрагментов изображения в редакторе. Можно регулировать цветовой фон инструмента, насыщенность, оттенок. Также имеется опция установки размытия и повышения резкости на фото.
• Градиентный фильтр. Хорош в пейзажных фотографиях. Позволяет редактировать цветовой тон, насыщенность, оттенок, настраивать резкость.
• Радиальный фильтр. Функция для создания акцента на каком-либо объекте. Выделите нужный элемент в кадре и обработайте его без внесения изменений в изображение.

В обучающем разделе найдете видео по использованию градиентного фильтра:

Замена цвета

В функционал программы ФотоМАСТЕР входит возможность замены цвета элементов снимка, например, глаз, волос (если речь идет о портрете) и др.

Для выполнения этой задачи нужно:

1. Загрузите снимок в редактор. Элемент, цвет которого вы хотите изменить должен быть хорошо виден на фотографии.
2. Выполнение функции изменения цвета производится с помощью инструмента «Корректор», который находится в разделе «Ретушь».
3. Установите параметры кисти и создайте новый слой-маску. Маска должна заполнить весь участок, на котором находятся волосы или глаза.
4. После выделения объекта перейдите во вкладку «Тонирование» и выберите нужный цвет для элемента.
5. В поле «Смешивание» можно выбрать эффект, который придаст объектам более естественный оттенок.

Вот как выглядит процедура для изменения цвета волос:

Встроенные фильтры

В данной программе быстрой обработки фото имеются десятки фильтров для преображения картинок. С их помощью можно придать снимку индивидуальности всего за несколько кликов.

В число эффектов редактора ФотоМАСТЕР входят:

• Ванильный. Создает на фотографии светло-желтый, ванильный оттенок.
• Виньетка. Используется для концентрации внимания на центре кадра. При добавлении этого эффекта картинка обрамляется полупрозрачной тенью с акцентом на центральной части.
• HDR. Повышает насыщенность графики. Благодаря HDR можно осветлить объекты, которые находятся в тени и затемнить засвеченные элементы фотографии.
• Выцветание. Придает изображению эффект выцветшей фотографии.
• Черно-белое фото. Изменяет цветовую гамму на черно-белую, добавляет ретро стилистику в вашу картинку.
• Детализация. Инструмент подчеркивает детализацию кожи на снимке, а также позволяет скрыть ее недостатки: морщины, небольшие шрамы, прыщи.
• Теплое тонирование. Придает фотографии теплые желтоватые оттенки. За счет этого увеличивается насыщенность изображения, оно становится более «живым».

Для применения фильтра открываете раздел «Эффекты», после чего выбираете один из вариантов в колонке справа:

Обработка RAW

Программа ФотоМАСТЕР позволяет обрабатывать RAW изображения форматов CRW, CR2, SRW и т.д. С помощью данного софта сможете сделать снимки более качественными: увеличить насыщенность и яркость, что придаст фотографии профессиональный вид.

При загрузке RAW редактор сразу предложит несколько профилей для улучшения снимка. После выбора одного из них можно продолжить правку в ручном режиме:

1. Настроить цвет: изменить тон деталей, четкость, температуру и т.д.
2. Затемнить или осветить картинку.
3. Обрезать исходник с помощью «Кадрирования».
4. Устранить дефекты инструментом «Ретушь».
5. Использовать эффекты улучшения изображения.

Портрет первый

Освещение “Ракушка” на белом фоне

Для этого снимка, я использовал большой’ октабокс в качестве фона, так как его размер оптимально подходит к данной ситуации. До этого я использовал небольшие софтбоксы в качестве белого фона, но этот размер ограничивал рамки кадра и был недостаточен. Октабокс обеспечивает определенную гибкость движений объекта. Внутренние перегородки позволяют более эффективно распространять свет по всей поверхности, и уровень мощности составляет один–два пункта ниже уровня ключевого осветителя.

В принципе все хорошo и верно, однако после этого я переместил стрипы на несколько сантиметров выше.

Для освещения “ракушка” я использовал два стрипбокса рамером 1 × 4  для  полного охвата, что дает более равномерное, плоское освещение, чем  при использовании софтбоксов или рефлекторов с решеткой. В качестве ключевого источника освещения, я использовал верхний свет, установив мощность на пункт выше, чем нижнее значение, чтобы улучшить моделирование и затенение

Это особенно важно при съемках в области моды и красоты, где необходимо ровное освещение, при котором модель не выглядит плоской.

Съемка

Довольно простая портретная съемка  без макияжа и каких–либо стилистических ухищрений:

Классическая ракушка. Четкий и трехмерный, комплиментарный свет.

Минимальная работа на стадии послесъемочной обработки, так как я предпочитаю при портретной съемке делать только немного точечного восстановления и изменения кривых.

Для чего это делалось?

Это очень чистый свет для портретной съемки или для съемок в сфере красоты и моды. Для портретной съемки, я предпочитаю использовать вертикальную ракушку с горизонтальными стрипбоксами для женщин, и горизонтальную ракушку с вертикальными стрипбоксами для мужчин.

Обычная ракушка более комплиментарна для кожи, сохраняя при этом структуру лица, в то время как горизонтальная ракушка дает немного более зернистую фактуру контура линии тени, проходящей по центру лица, что придает мужественность и комплиментарно для мужчин. Если сделать наложение освещений, перемещая осветители ближе к камере, то свет может смягчиться и стать более чистым, так как изменятся пропорции освещения.

Я уже использовал раньше такие уровни мощности, и на опыте знаю, что это позволяет создавать эффект кольцевого освещения, и на дисплее камеры изображение выглядит плоско, но при легкой обработке в Photoshop с помощью инструментов Dodge и burn все исправляется довольно быстро и просто. Изображение получается немного плоским при минимальной послесъемочной обработке, которую я обычно использую для портретов.

Ракушка часто используется в сочетании с рефлектором с решеткой и двухфутовым софтбоксом или аналогичным с меньшим размером, для освещения прически и подчеркивания макияжа. Я использовал такую схему и при съемке с двумя осветителями, когда были задействованы два небольших Софтбокса, расположенные V- образно, чтобы открыть фон. Это очень гибкая настройка со многими различными возможными результатами.

Основные схемы света в студийной съемке

1. Бабочка

В этой схеме источник света располагается фронтально чуть выше головы модели, в результате получается симметричная тень от носа, по своей форме напоминающая бабочку.

2. Живописный свет

Перемещаем прибор из фронтального в диагональное положение и получаем живописный свет. При этом тень от носа модели уходит немного в бок.

3. Треугольник

Источник света продолжаем смещать в боковое положение до тех пор, пока тень от носа не сольется с тенью от щеки, образуя световой треугольник. При повороте головы в одну-другую сторону треугольник расширяется или сужается. При изменении высоты источника света треугольник также смещается вверх и вниз.

4. Теневой и светотональный полуоборот

При этой схеме света лицо портретируемого развернуто на три четверти от камеры. Рисующим источником, находящимся в боковом положении, освещается та часть лица, которая находится дальше от камеры, а большая часть лица, расположенная ближе к камере, остается в тени. Светотональный полуоборот – это то же самое, что и теневой полуоборот, только со стороны камеры устанавливается отражатель для получения полупрозрачной тени.

5. Модуляция

Источник находится в задне-диагональном положении, при этом узкий поток света проходит вдоль щеки портретируемого. Направленный поток света можно создать с помощью тубуса или шторок.

6. Контровый свет

Источник света расположен сзади модели. Контровый свет используют в том случае, если необходимо передать четкий контур объекта, а не его объем.

7. Каминный свет

В данной схеме источник света расположен снизу под лицом модели, практически на полу. Такое положение позволяет имитировать свет от камина или костра. Лицо портретируемого освещается снизу под углом 45 градусов. Источник света может быть направлен в золотой отражатель, что создает более естественный для имитации огня желтоватый оттенок.

8. Высокий и низкий ключ

Высокий ключ. Устанавливается источник света фронтально, чуть выше головы модели, можно установить второй источник снизу под углом 45 градусов. Эта схема позволяет добиться мягкого, равномерного, практически бестеневого освещения. За спиной ставим два стрипа, которые будут подсвечивать белый фон. Мощность источников должна быть на 1,5 – 2 ступени выше рисующего света. Т.е. другими словами мы просто пересвечиваем фон, чтобы он выглядел ослепительно белым.Низкий ключ. В отличие от высокого ключа на фотографии преобладают темные тона – фон, одежда модели, минимум освещения. Фотография, сделанная в низком ключе, вызывает ощущение драматизма. Чаще используется один источник света, выделяя отдельные части объекта (смысловой центр), например, лицо, а не целиком объект.

9. Рефлексный свет

Рефлексный свет – это свет, отраженный от какой-либо поверхности. С двух сторон от модели устанавливаем по источнику света, направленных в отражающую поверхность, например, зонт. Необходимо добиться такого положение приборов, чтобы при отражении свет равномерно заполнял лицо модели, не оставляя теневых рисунков.
В качестве отражающей поверхности можно использовать и строительную изоляцию с серебристой поверхностью, растянутой полукругом вокруг лица модели. С двух сторон устанавливаются источники света (желательно стрипы) с одинаковой мощностью. Стрипы желательно повернуть таким образом, чтобы в глазах они отражались не как два отдельных источника света, а образовывали дугу, это смотрится более естественно.

10. Лобовое освещение

Источник света расположен перпендикулярно плоскости лба. При этом положении лицо становится более плоским, пропадает объем. Но в некоторых ситуациях учитывая особенности лица модели подобная схема света может стать выигрышной.

Для получения более интересного результата схемы света можно сочетать друг с другом, дополнять и усложнять.

При использовании материалов с сайта необходима ссылка на первоисточник — www.mitru.ru.

4. Освещение «Бабочка» (Butterfly Lighting)

Название «бабочка» эта схема получила из-за того, что при таком освещении под носом модели появляется тень в виде бабочки. Источник рисующего света устанавливается выше уровня глаз и сзади камеры. Фотограф оказывается прямо под источником освещения. Чаще всего такой свет используют для съемки в стиле гламур и для того, чтобы создать тени под щеками и подбородком. Такой свет хорошо подходит моделям среднего и преклонного возраста, поскольку морщины на лице не выделяются так сильно, как при боковом освещении.

Первое фото — исходное. Для наглядности на втором фото контрастность увеличена на 50%. третье фото переведено в штриховое. На рисунке справа — схема освещения «Бабочка» (Butterfly Lighting). │ Иллюстрация SNEG5.com

Для «бабочки» рисующий источник света нужно поставить прямо за камерой и немного выше уровня глаз или головы модели (всё зависит от типа лица). Иногда эту схему дополняют отражателем, который располагают под подбородком модели (часто лайт-диск дают в руки модели).

Такой тип освещения лучше подходит моделям с выраженными скулами и худым лицом. Моделям с круглым и полным лицом лучше подходит освещение типа «петля» или раздельный свет.

Имея в наличии только отражатель или свет из окна, такую схему трудно смоделировать. Чаще всего требуется источник более жесткого света, такой как солнце или вспышка, чтобы тень под носом получилась более выразительной.

Шаг 5 – Контраст

Я уже говорил о контрасте, но в условиях отсутствия цвета, особенно важно убедиться, что ваши черно-белые снимки имеют широкий диапазон тонов и сильный контраст, чтобы поддерживать интерес зрителя к кадру. Избегайте перенасыщения снимка серым цветом

Вместо этого используйте свет, чтобы получить более яркие элементы, которые будут задавать направление взгляда, и более темные части с глубокими тенями, для обеспечения хорошего контраста.

Сильного контраста легко добиться в яркий солнечный день, но будьте осторожны, не переэкспонируйте ваш кадр избыточным количеством света. Возможно, имеет смысл сделать поправку на одну или две ступени экспозиции вниз, чтобы ограничить количество проходящего света.