Практика фотосессий. Возможные искажения в портретной фотографииСамый простой и ясный пример.
Предположим, что у вас на камере один из штатных зуммов.
Эксперимент. Если Вы хотите сфотографировать поясной портрет штатным зуммом, то чем ближе подходите к модели, тем более широкий угол на объективе приходится выкручивать. И тем больше деформируются пропорции модели. Ближайшие части тела становятся заметно больше, чем дальние. На самом широком углу (самое малое фокусное расстояние данного зумма) картинка больше напоминает видимое через дверной глазок, чем гармоничное восприятие человека. Это может быть прикольно, но это не про портрет.
При горизонтальной ориентации камеры поясной портрет будет так или иначе иметь меньшую часть кадра, а значит и искажения наступят несколько иначе – позже. Исследуйте и этот момент.
Результат эксперимента. Довольно быстро становится ясно, что для ростового портрета в вертикальной ориентации желательно работать на фокусном расстоянии от 50 мм, для поясного – от 85, для лицевого – от 100. При этом, названные фокусные являются опасным минимумом, к которому желательно прибавить 15-20 мм. Фокусные расстояния указаны для полнокадровой оптики.
Вывод. Итак, для свободной съемки всех трех видов портрета желательно иметь диапазон от 50 до 140 мм фокусных расстояний.
Портретные объективы
Для начала напомню себе и читателю, что портретные объективы – это тема особая, в ней лучше танцевать осторожно. С тем и приступим
Первой группой портретных объективов возьмем неавтофокусную оптику с фокусным расстоянием 85.
Пожалуй, в этой категории есть советский чемпион – старый добрый Гелиос 40-2 (или просто 40 с худшими цвевтовыми и разрешающими возможностями) со светосилой 1,5.
Угол поля зрения: 28°Диаметр 82 ммВес: около 900 гр.
Примечание 1: К сожалению, далеко не все профессиональные фотографы в состоянии осуществить наводку на резкость оптикой с такой большой светосилой. Офтальмологи считают, что ухудшение зрения к 40-ка носит массовый характер, и это накладывает ограничения на профессиональные возможности фотографов в том числе.
Другими минусами Гелиоса 40-2 являются малый контраст и серьезная засветка, если в кадр попадают источники сильного света (см. фото слева). Очевидно, что лучшее время для фотосъемки на этот объектив – пасмурная романтическая погода…
Одним из интересных эффектов, которые делает этот объектив, считают “закручивание”. Мне нравится этот эффект и я даже специально делал насадки из линз для создания подобных картинок. Остановило меня осознание, что такие изображения совершенно не отражают изображение, возникающее в моем мозгу, а ведь именно его я и хочу передать.
Давайте сравним характер закрученного изображения на фото мото-девушки ( Tigra Girl) и моей дочки. В первом случае работал Гелиос-40, во втором специальная насадка на sony 50 1,4.
Как правило, владельцы Гелиоса 40 существенно обрабатывают фотографии в смысле цветокоррекции т.к. просветление линз оставляет желать лучшего. На открытой диафрагме объектив дает резкость только в центральной части поля, что стоит учитывать при построении композиции.
О цене. В начале 2-ухтысячных Гелиос 40-2 валялся на всех барахолках и стоил около $ 150. И, поверьте, это была адекватная цена за объектив со столькими минусами. Сегодня за него просят около $ 700.
Итак, на прощание окинем взором практически не обработанную фотографию с концерта, сделанную с помощью Гелиоса-40. Мы видим недостатки просветления оптики, возможно, что плохое внутреннее чернение, весьма специфические кружки нерезкости.
Теперь поедем дальше, к более значительным творениям фото-прома.
Последние несколько лет на российский рынок пришли неавтофокусные объективы бренда Samyang, которые выходят также под названиями Walimex , Rokinon, Opteka, Falcon, Vivitar, Bower, Polar, Bell+Howell.
Среди этой продукции есть весьма достойный объектив Samyang (Rokinon/Bower) 85mm f/1.4 Lens.
Угол поля зрения: 28,3 °Диаметр 72 ммВес: около 516 гр.
Этот объектив – уже современное качество оптики. Начиная с открытой диафрагмы сабж дает резкость по всему полю, имеет не большой для своего класса вес.
Характер нерезкости (боке) вполне достоин красоваться в одном ряду с дорогими автофокусными братьями. На многих форумах фотографы-тестеры ломали свои копья и зубы на попытках принизить достоинства этого объектива.
При том, что стоит этот объектив около $ 500 в новом состоянии, а с рук еще дешевле, то он вне конкуренции.
Обращу Ваше внимание на то, что “Примечание 1” (см. выше) остается в силе
А минус у этого Samyang 85mm f/1.4 все-таки есть: он плохо держит контровой свет.
Однако, если сравнивать с Гелиосом 40-2, то эта проблема с контровым светом почти не проблема.
При всех плюсах я бы не рискнул взять этот объектив на коммерческую съемку.
Если стоимость первых двух объективов была сравнительно мала, то теперь нас ждет их старший брат.
Под легендарным названием Carl Zeiss выходит несколько объективов портретного свойства.. Среди них есть даже автофокусный экземпляр с лейблом Sony.
Лично мне очень не нравится его цена в 45-50 тыс. руб. Если сравнить его пластиковый конструктив с неавтофокусными братьями, то Вы меня поймете.
Кстати, неавтофокусные объективы обойдутся около 30 тыс. руб.
Итак, Sony Carl Zeiss Planar T*85mm f/1.4 ZA (SAL-85F14Z).
Карл Цейс – это Карл Цейс. Чем он лучше Самьянга? Пожалуй тем, что я не встречал бракованных экземпляров. В остальном – разница есть, но она не такова, что бы ее увидел начинающий фотограф или что бы она помешала сделать отличный кадр. Все, как с вином: чуть больше дымка, чуть меньше кислинки, чуть ярче…
Покупая объектив, всегда важно узнать его ликвидность. Т.е
потери при продаже. Неавтофокусная оптика столь надежна, что возможно Вы предпочтете б.у.-шный вариант. Ебей Вам в помощь.
Carl Zeiss дает своим объективам названия PLANAR, DISTAGON, BIOGON. Все эти названия стоят некоторого лирического отступления.
Ракурс съемки
Немаловажно для передачи пространства на фотографии является наличие разных планов объектов съемки. Большинство снимков можно разделить на три плана: передний, средний и задний
Одноплановые сюжеты почти всегда лишены объема пространства. Более темный передний план подчеркнет глубину пространства на фотографии.
Например, при съемке в туманную погоду, когда отсутствует прямой не рассеянный свет, который помог бы выявить объем, наличие переднего или нескольких планов создаст глубину на снимке.
Часто разделить планы помогает открытая диафрагма, то есть маленькая глубина резкости. Этот прием будет более выражен, если Вы воспользуетесь длиннофокусным объективом.
Открытия
в книге это снимок № 73
черно-белых
Читателя должны убедить примеры реальных снимков с пояснениями автора. Вот снимок, где «светлая газета на переднем плане заслоняет темный фон и, главное, — читателя в черном. Это пример обратной тональной перспективы», — пишет автор. (8) По гипотетическому закону обратной перспективы у зрителя должна возникнуть иллюзия, что газета устремляется в глубину кадра, а фигура читателя — на зрителя. Но никакого такого движения заметить в кадре не удается. (в книге это снимок № 73)
в книге снимок № 78
. «Светлая полоса земли снизу зрительно уходит назад, а черные массы деревьев и могил, наоборот, движутся на нас)Все неустойчиво, все движется, светлая земля роет подкоп под могилы, а те плывут вперед
Тут уместно процитировать самого автора: «Почти всегда зритель видит в фотографии не то, что видит, а то, что думает. То есть саму фотографию он и не видит, а только думает, что видит. Или видит то, что, по его мнению, должен увидеть (чтобы показать свою компетентность)». (10)
Кроме того в книге автор открыл «основной закон композиции». В его формулировке он звучит так: «композиция зависит от сюжета и задачи» (11) (скорее справедливо обратное — сюжет зависит от композиции). Сумел разделить «композицию фотокартины» Г. Бинде на две существующие в ней самостоятельные композиции. А также обнаружил новые врожденные свойства фотографии и открыл обобщенное видение.
Правило третей
Из Золотого правила появилось «правило третей». Фактически это немного
измененная для соответствия фотографическим пропорциям идея золотого
сечения. Я считаю, что этому правилу следовать легче, поскольку оно
очень простое в своей основе. Посмотрим на правило третей в действии.
Заметим, что главный точка фокуса справа расположена в одной из
«золотых середин». Кроме того, другие объекты расположены рядом с
другими точками пересечения линий (например птица), но не прямо на них,
поскольку иначе они бы конкурировали с точкой фокуса.
Всего мы имеем четыре точки пересечения линий: сверху слева, снизу
слева, сверху справа снизу справа. Заметьте, что все эти «горячие точки»
расположены вдали от центра картины.
Наилучшие зрительные центры — области сверху справа и снизу справа,
поскольку взгляд первым делом падает на левый нижний угол изображения и
движется к центру, где достигнув правой «золотой середины»
концентрируется на «центре интереса».
Осмотр начинается именно слева потому, что мы привыкли читать слева
направо
Этот психологический факт проверен временем
В следующий раз,
когда зайдёте в художественную галерею или музей, в котором
экспонируются картины старых мастеров, обратите внимание, как часто
центр интереса располагается именно в точке, соответствующей золотому
правилу.
Выше представлен пример использования правила третей, на этот раз
используется вертикальный холст
Как вы можете заметить, это правило
может быть применено независимо от пропорций холста
Обратите внимание,
что ярко освещённая область находится близко к точке пересечения линий.
Следите за тем, чтобы не поместить два центра интереса равной важности и
веса в две области золотых середин, особенно на противоположных
сторонах кадра
Подобное расположение доставит много проблем, поскольку взгляд
наблюдателя будет постоянно смещаться от одного фокуса к другому,
запутается, почувствует усталость; зритель будет испытывать желание
отвести глаза от такой картины.
Формальная композиция. Приемы
Доминанта
Доминанта – это главный элемент композиции, которому подчиняются все остальные. На рисунке Кроме цвета и размера доминанта также может выделятся своей необычной формой.
Симметрия
— равномерное размещение элементов по оси, делящее пространство на равные части. В симметричной композиции расположение элементов относительно оси должно быть одинаковое.
— неравномерное размещение.
Динамичная композиция
— композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики. Для выражения динамики можно пользоваться диагональными линиями, ассимитричной компоновкой объектов.
Статичная композиция
(статика в композиции) — создает впечатление неподвижности. Предполагает отсутствие диагональных линий и криволинейных поверхностей. Композиция строится на преобладании горизонтальных элементов.
Ритм
— это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. Ритм окружает нас повсюду: в природе это – смена временен года, смена дня и ночи, городе – это сменяющийся ритм зданий, домов. Ритм подразумевает движение, которое может быть продлено до бесконечности, задается многократным повторением.
Контраст
Контраст (фр.) — противопоставление в композиции (по цвету, фактуре, по форме, по размеру и т.д.).Контраст, это не только лобовое противопоставление «черного» и «белого». Он может иметь ступени, оттенки, градации. Но пределы все-таки существуют, нижний это «почти одинаковость», а верхний, это бессвязность.
Одномерный контраст – контраст только по одному параметру, например по форме
Многомерный контраст – контраст по нескольким параметрам сразу: например, форма и цвет
Нюанс
Нюанс (фр.) – тонкое различие, едва заметный переход. Различают нюансы по форме, размеру, цвету, фактуре и т. д
Нюансировка не вводит никаких новых принципов или материалов. Нюансы можно сравнить с внешней отделкой здания, к которой переходят когда уже готов фундамент и возведены стены.
Лишенная нюансов и окончательной отделки композиция может показаться интересной только на первый взгляд, при более подробном рассмотрении, станут заметны острые углы, неплотная подгонка частей, однообразие – все это производит впечатление неряшливости. И наоборот, обнаруживая все новые и новые детали, запрятанные дизайнером, мы получаем интеллектуальное удовольствие. Большинство этих открытий происходит подсознательно – мы не можем отследить какие сложные подсчеты и сравнения проводит наш мозг, рассматривая понравившийся нам объект, и потому не всегда можем понять, почему он нам нравится.
Акцент
Акцент — (лат. «ударение») – выделение, подчеркивание элемента, служит для выражения большей выразительности композиции. Чаще всего акцент выделяют цветом, формой (обычно малой, иначе акцент превратится в доминанту.)
Аналог
Аналог (греч. «сходство») – уподобление (одинаковые или похожие друг на друга элементы в композиции). Аналоги придают композиции единство. Чаще всего бывают по цвету, форме, фактуре.
Елена Лебедева, графический дизайнер solla.site, преподаватель компьютерной графики
Так же Вам будет интересно:
- Колористика
- Нарисовать логотип. Классификация логотипов
- Цветовые модели CMYK и RGB в компьютерной графике
- Курсы дизайна в Калининграде
- Стиль гранж
- Футуризм в веб-дизайне
- Журнальный стиль сайта
- Мультяшный стиль сайта
- Ретро стиль в веб-дизайне
Приемы композиции
Благодаря разумному использованию определенных числовых соотношений между частями (или отдельными формами) композиции формируются такие приемы выразительности, как нюанс и контраст.
Контраст — четко выраженная разница любого качества на грани противопоставления.
Примером контраста может быть сопоставление массивного и пространственного, вертикали и горизонтали, кривой и плоскостной поверхности. Может быть также противопоставления сложной композиционной совокупности простому объема, который выступает некоторым фоном. Вообще прием контраста активизирует любую форму (рис 7).
Рис. 7. Пример работы по композиции с использованием приема контраста
Нюанс — соподчиненность форм, близость пропорциональных членений. Нюансы пропорций составляют своеобразную основу композиции, спокойной по характеру. Для достижения нюансных пропорций возможно выполнение арифметической пропорции, когда каждая следующая увеличивается или уменьшается на постоянный небольшой отрезок (рис. 8).
Закономерное увеличение или уменьшение любого свойства формы (на основе контраста или нюанса) может проявиться в ритме.
Ритм — выражается в количественных измерениях в ряде элементов, чередующихся в постепенной, закономерной смене одного или нескольких свойств формы в определенном направлении.
Метр — метрический повтор, или метр — это простейшая форма ритма, повторения одинаковых элементов композиции с равными интервалами. Хотя метрический повтор сам по себе является активной закономерностью, он не гарантирует гармонии. Метр — повтор, что может вызвать чувство монотонности.
Тождество — повтор равных величин (1:1), что составляет самую зависимость между ними. Так, метрический ряд формируется на основе использования тождественных элементов (рис. 9,10).
С понятием метра и ритма неразрывно связаны и такие свойства композиции, как статичность и динамичность.
Статичность формы — неизменность основных свойств формы по всем направлениям развития в ее пределах. Например, куб считается наиболее статичной фигурой, следовательно, композиция, примерно вписывается в форму куба можно считать наиболее статичной.
Динамичность формы — закономерная и последовательная смена любых свойств формы в одном направлении в ее пределах. Ритмические ряды придают системе динамичность (рис. 11).
Динамичность делает форму активной, выразительной. С динамикой форм подсознательно ассоциируется прогресс, благодаря таким аналогам предметного мира, как ракеты, современные формы автомобилей и т.д.., Что вдохновляет на поиск соответствующих решений в области композиции геометрических форм. В отличие от динамичности, статичность — подчеркнутое выражение состояния устойчивости формы (композиции) и всей ее строения в самой геометрической основе. В статической композиции наблюдается более или менее равномерное распределение размеров между осями. Вообще, статичность тяготеет к крупномасштабным пропорций и производит впечатление достаточно «тяжелой» композиции (рис. 12).
Рис. 8. Пример работы по композиции
Рис. 9. Ритм и метр в композиции
Теоретическая закономерность б, в, г — примеры ритмической закономерности
Рис. II. Статика и динамика в композиции
Рис. 12. Пример использования приема динамичности (а, б) и статичности (есть) в над композиционной работе
Используйте сеть доставки контента
Я не буду сейчас вдаваться в подробности о том, что такое CDN и как он работает.
Однако я скажу вам следующее: чтобы привлечь и удержать более широкую аудиторию, вам нужна скорость.
Я расскажу об этом конкретном предмете в следующей главе.
Однако до тех пор я открою вам секрет.
Скорость зависит не только от вашего хостинг-провайдера или размера ваших визуальных эффектов, но и от того, как вам удастся добраться до мировой аудитории.
Как вы, возможно, уже знаете, местные веб-сайты загружаются быстрее, чем веб-сайты, размещенные за тысячи миль на других континентах.
Здесь пригодится CDN. Как?
Что ж, это позволяет вам минимизировать расстояние между контентом и аудиторией, сохраняя кешированную копию вашей веб-страницы на локальном сервере.
CDN
Горизонт
Основные правила композиции при создании фото не выдерживают шуток про заваленный горизонт.
>>>> Горизонт всегда нужно выравнивать. При создании фото можно воспользоваться «Сеткой» или позже выровнять его в настройках.
>>>> Горизонт нужно размещать или в верхней части, или в нижней части одноц из третей.
Бывают такие снимки, когда фотограф хочет заснять реку, по которой плывет корабль, или наоборот шикарное небо
Здесь важно понять, о чем ваше фото. Если оно больше о реке, о земле, о поле, то горизонт должен располагаться на первой трети пересечения линий
А если он больше о небе, то горизонт будет лежать на последней трети.
Пример 1. Здесь фото больше про корабль. Фотограф хочет показать массивность. Поэтому, линия горизонта расположена в нижней трети.
Пример 2. А здесь сюжет про воду. Автор делает акцент на отражающемся солнце на водной глади воды и плюсом еще кораблик. И горизонт располагается в верхней трети.
>>>> Но если у вас история с отзеркаливанием предметов (деревья, лодка) в воде, то линия горизонта по середине будет смотреться весьма гармонично.
>>>> Золотое правило композиции – человеческие глаза всегда должны быть расположены на верхней трети
Неважно: справа по центру или слева, главное, чтобы на верхней трети пересекающихся линий
Композиция в Энциклопедическом словаре
Композиция — (от лат. compositio — составление — связывание),1) построениехудожественного произведения, обусловленное его содержанием, характером,назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция -важнейший, организующий элемент художественной формы, придающийпроизведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другуи целому. В художественной литературе композиция — мотивированноерасположение компонентов литературного произведения. компонентом (единицейкомпозиции) считают «отрезок» произведения, в котором сохраняется одинспособ изображения (характеристика, диалог и т. д.) или единая точказрения (автора, рассказчика, одного из героев) на изображаемое.Взаиморасположение и взаимодействие этих «отрезков» образуюткомпозиционное единство произведения. Композицию часто отождествляют как ссюжетом, системой образов, так и со структурой художественногопроизведения (иногда синонимами понятий композиция и структура служатслова: архитектоника, построение, конструкция).2) Музыкальное, живописное,скульптурное или графическое произведение.3) Произведение, включающееразличные виды искусств (напр., литературно-музыкальная композиция) илисоставленное из различных произведений и отрывков.4) Сочинение музыки.также учебный предмет в музыкальных учебных заведениях.
Динамика и статика
Еще один важный аспект композиции – определиться, какую Вы делаете работу, статичную или динамичную. Или сочетаете в ней и то и, то.
Статичные композиции, то есть без движения, часто симметрично уравновешены, они показывают предмет без какого-то события, вызывают чувство спокойствия, классической завершенности, отсутствием времени характеризуются – ведь в них ничего по сути не происходит. В статичных композициях предметы расположены устойчиво, на горизонтальных линиях, с минимальной перспективой.
А вот динамичные композиции как раз связаны с движением, с действием. На картине что-то происходит.
Подчеркивается это наклонными линиями, отсутствием симметрии, ритмом. Сильная перспектива также создает динамику. Например, графика Пиранези.
На одной картинке архитектура изображена без особой перспективы – все спокойно. На другой есть перспектива, колонны создают ритм – появляется динамика, то есть движение по этой галерее. Вы четко двигаетесь взглядом по диагонали.
Вот еще пример две картины одного автора, Веласкеса. Сюжеты схожи: всадники на лошади.
Одна статичная, другая динамичная. Почему? Слева мы видим в основном горизонтали, хоть лошадь как бы и двигается, но движения мы не чувствуем, будто она привстала и застыла, чтобы попозировать. Все наклонные линии очень вялые, не на много отклоняются от горизонтали или вертикали. Справа мы видим как бы пучок диагоналей, расходящихся от угла. Лошадь движется в нашу сторону и по диагонали, вот и ощущение другое, мы чувствуем движение.
Широкий угол и перспектива
Прочитав изложенное выше, можно сделать вывод, что чем меньше угол зрения объектива, тем лучше, поскольку это дает меньшие геометрические искажения. И в смысле искажений это действительно так.
Но следует разделять два понятия: геометрические искажения и перспектива. Обе эти вещи зависят от угла зрения объектива. Но если геометрические искажения широкоугольной оптики это всегда плохо, то про перспективу так сказать нельзя.
Перспектива — это свойство нашего восприятия или, если угодно, свойство трехмерного пространства. Для фотографа перспектива – это, прежде всего, инструмент воздействия на зрителя.
Когда мы используем широкий угол, эффект перспективы усиливается, когда угол зрения объектива узкий – снижается.
Человек двумя глазами видит перед собой практически на 180°. Фокусное расстояние человеческого глаза равно примерно 22mm. Хотя по другим оценкам человеческий глаз сравнивают с объективом с фокусным расстоянием 43mm.
Но, в любом случае, угол зрения гораздо шире, чем у теле объективов. Получается, мы смотрим на мир довольно широкоугольной оптикой!
Важным следствием этого является эффект перспективы, который мы наблюдаем постоянно. Перспектива есть везде, куда бы мы ни посмотрели. Дорога, дом, стены комнаты, все это мы видим в перспективе, она помогает нам оценить размеры, формы и расстояния.
Именно поэтому широкий угол иногда нам просто необходим – он дает перспективу.
(фокусное расстояние 21mm, кроп фактор 1.6, ЭФР 33,6mm)
Если посмотреть работы художников, то часто можно увидеть ярко выраженную перспективу, например, в рисунках Фрэнка Миллера.
Создатель Sin Sity, отлично умеет показать драматизм и динамику с помощью перспективы.
Эта фотография Олега Титяева, очень выразительна, для чего так же использовался широкий угол.
(16 mm, полнокадровая камера Canon EOS 5D)
Поэтому, когда я слышу заявления о том, что зум-объектив может приближать и отдалять объекты, я саркастически улыбаюсь. Объективы не приближают и не отдаляют. Разные фокусные расстояния по-разному передают перспективу. И именно с этим умыслом они и используются.
В постановочной фотографии зачастую вообще не используют зумы. Фиксы дают преимущество в качестве, а фокусное расстояние, которое будет использоваться, фотограф определяет заранее.
Зум объективы популярны в репортаже. Там их действительно используют в целях приблизить – отдалить, но это уже совсем другая фотография.
Таким образом, вопрос «объектив с каким углом зрения лучше использовать», теряет смысл. Нужно использовать такой объектив, который соответствует сюжету, который мы снимаем. При этом не нужно бояться использовать широкий угол. Достаточно понять, что искажения возникают лишь по краям фотографии. Возвращаясь к первой иллюстрации, видно, что прямоугольник Б с Новой Зеландией сильно искажен, прямоугольник А — значительно меньше, ну а в центре Африки вообще все отлично!
Как снимать спорт: Настройка камеры
Скорее всего, вы уже не раз слышали и читали о том, что для спортивной фотографии нужны короткие выдержки. Но для спортивной съёмки есть ещё несколько немаловажных настроек, о которых вы узнаете ниже.
Настройки автофокуса
Используйте следящий автофокус, всегда.
При съёмке спортсменов общим планом, особенно если они быстро перемещаются по полю, используйте динамический выбор точки фокусировки.
При съёмке спортсмена крупным планом, или в ситуациях когда на план перед спортсменом попадает множество мелких объектов (например, брызги воды при съёмке пловца), используйте автофокусировку по одной точке.
Задействуйте заднюю кнопку старта автофокусировки. Идея проста: разнести кнопки активации автофокуса и затвора камеры. Это позволит вам эффективнее фокусироваться и делать снимки.
Выберите основную точку автофокусировки, но помните, что некоторые точки фокусировки могут оказаться точками не перекрёстного типа.
Экспозамер и автоэкспозиция
В спортивной фотографии можно выделить два совершенно различных подхода к получению правильной экспозиции. Выбор каждого из них зависит от конкретной ситуации.
Ручной экспозамер. Функция автоэкспозиции современных камер весьма хорошо справляется со своими задачами, но слишком светлые или тёмные области кадра могут ввести её в заблуждение и испортить фотографию. Лучший способ избежать этого – настроить экспозицию вручную. Такой вариант лучше всего подходит для съёмки в помещении, а также на улице в ясные дни, когда количество света на протяжении всего времени съёмки не изменяется.
ISO-Авто. По какой-то причине фотографы для съёмки спортивных мероприятий не используют этот режим так же, как режим приоритета диафрагмы или приоритета выдержки, однако, этот режим отлично подходит для фотосъёмки спорта. Спортивному фотографу не стоит переживать за высокие значения ISO, ведь «заморозка» движения и контроль глубины поля резкости гораздо важнее предельного уровня шума на фотографии.
Мэт Ниельсон, NIKON D4S @ 200mm, ISO 5000, 1/1000, f/2.8
RAW-формат
Съёмку спортивных мероприятий важно вести в формате RAW. Некоторые фотографы могут сказать вам, что фотосъёмку нужно вести в формате JPEG, так как на карте памяти они занимают меньше места
Однако, современные карты памяти большой ёмкости доступны каждому фотографу, так что отказываться от RAW (а значит и от большой части данных об изображении), ради экономии места на накопителе глупо.
Треугольники
Треугольники так или иначе присутствуют практически во всем, что мы видим. Главное – различать их и знать, что с ними делать.
Треугольники являются отличными композиционными инструментами, поскольку их легко найти и манипулировать ими. Треугольники играют решающую роль в направлении взгляда по сцене. Самое лучшее в треугольниках – это их способность придать фотографии устойчивость или неустойчивость.
Использование треугольников в качестве композиционного приема не обязательно должно быть заметным. Вам не обязательно иметь три четкие соединяющие линии, чтобы создать определенную треугольную форму. Большинство треугольников в фотографии подразумеваются. На фотографии ниже, например, есть только одна физическая линия. Но форма крыши и угол наклона сторон здания образуют треугольник.
Все треугольники имеют сходящиеся линии, но это не правило, что они должны сходиться в кадре. Например, при съемке зданий они могут сходиться вверху, вне кадра.
Кроме того, фотографы не всегда ставят треугольники вертикально. Некоторые фотографии будут неустойчивыми, где фотограф размещает треугольник под странным углом. Иногда он может быть перевернут вверх ногами
Это сразу привлекает внимание к фотографии, так как она отличается от других
Иногда треугольники не нуждаются даже в одной линии. Трехфигурные снимки – это изображения с тремя основными объектами, имеющими одинаковый визуальный вес в кадре. Эти объекты также образуют треугольник, поскольку взгляд зрителя перемещается к каждому из них в течение одинакового количества времени.
Большинство ваших фотографий будут иметь три различимые точки интереса. Необходимо определить и связать их таким образом, чтобы это имело смысл. На изображении ниже корабль, луна и ее отражение образуют треугольник.
Нажмите здесь для получения полного руководства.
Линии глаз
Если вы фотографируете людей, вы используете линии глаз. Линия глаз – это подразумеваемая линия, которая следует за линией взгляда человека
Важно понимать, какое влияние эти линии оказывают на то, как мы рассматриваем фотографии
Когда мы разговариваем с людьми, естественно смотреть им в глаза
Поэтому даже на изображении мы в первую очередь обращаем внимание на глаза. Посмотрев на глаза, мы следуем за взглядом субъекта
Это помогает нам, зрителям, больше соотнестись с объектом.
Подводка глаз может иметь множество эффектов, в зависимости от того, куда смотрит объект съемки. Глаза – самая выразительная часть человеческого тела. Поэтому, если объект съемки смотрит прямо в объектив, можно добиться сильного эффекта.
Хотя линии глаз не являются реальными линиями, они могут создавать различные элементы. Линия глаз может означать вертикальную линию или быть частью треугольника. Использование линии глаз в качестве одной из линий хорошо тем, что вы можете выбрать, где будет начинаться треугольник.
Линия глаз – это отличный композиционный инструмент для направления взгляда зрителя. Эта линия может создать линейное движение между двумя объектами, смотрящими друг на друга. Она также может направить взгляд зрителя на незамеченный элемент в кадре.
Когда в сцене много глаз, смотрящих по всему кадру, мы склонны наблюдать за изображением дольше. Мы пытаемся определить, что именно все считают важным. Все эти линии имеют разное направление. Это вносит элемент динамического напряжения, делая изображение более интригующим.
Что такое правило третей?
Правило третей имеет одну главную цель для лучшей композиции ваших фотографий: баланс.
Это основной принцип фотографии. Представьте, что ваш кадр разделен на три горизонтальные секции и три вертикальных секции двумя горизонтальными линиями и двумя вертикальными линиями. Для более динамичных фотографий любой интересный элемент в сцене должен быть расположен вдоль одной из этих линий или на одном из их пересечений.
Программы для Windows, мобильные приложения, игры — ВСЁ БЕСПЛАТНО, в нашем закрытом телеграмм канале — Подписывайтесь:)
Лучший способ представить это как крестики-нолики на вашей фотографии.
Правило третей работает, потому что наука говорит, что наши глаза естественным образом обращены к объектам, которые немного смещены от центра, а не к центру изображения. Четыре пересекающиеся точки являются наиболее эффективными нецентральными точками визуального интереса.
Интересный момент пустяков: термин был впервые упомянут в книге Джона Томаса Смита «Замечания о сельском пейзаже», опубликованной в 1797 году. Есть и другие важные правила фотографии, которые были заимствованы из математики и психологии.
Почему важно знать правила композиции
Зачастую фотосъемка направлена на получение конкретного результата. Делать фото можно как на заказ, так и ради творчества.
В первом случае знания основных правил композиции действительно очень важны
Ведь при выполнении фотосъемки для другого человека, важно сделать все, чтобы фотографии понравились именно ему. Часто фотосессии заказывают люди, которым важно получить не интересную задумку фотографа, а изображение, на котором они будут выглядеть хорошо
Здесь-то и пригодятся знания правил композиции для создания хорошей фотографии. Все эти принципы тем или иным способом делают изображение более приятным для человеческого глаза. Ведь от правильного расположения объекта на кадре и в пространстве зависит привлекательность простых фотографий.
Если же рассматривать фотосъемку, когда главной задачей является реализация творческого замысла фотографа, то знать правила композиции тоже не будет лишним. Человек, имеющий четкое представление изображения, которое должно получиться в итоге съемки, может без проблем отойти от инструкций и получить великолепный снимок. Создать фотографию, нарушающую все предписания, которая при этом действительно выглядит хорошо, может только очень опытный человек. Поэтому новичкам следует изучить правила композиции, чтобы применить их в тех случаях, когда задуманное фото получается не таким, как хотелось бы. Это поможет поправить не совсем удачную фотографию и хорошо натренироваться.
Шаблон №2: Центровка субъекта
Одной из производных правила третей является принцип избегания центровой композиции. Это определенно хороший совет для новичков, которые не раздумывая помещают каждый субъект в центр кадра. Однако, опираясь на другие части снимка, например, направляющие линии, можно получить отличный результат даже с такой композицией.
Прежде, чем отказываться от идеи помещать субъект в центр, оцените его и другие элементы вокруг. Возьмем в качестве примера паука, плетущего паутину. Если он находится в середине паутины, хорошей идеей будет скомпоновать кадр так, чтобы он оказался в центре, особенно если композиция будет симметричной.
Другой пример – одинокая гора на горизонте. Допустим, рядом есть река, ведущая к этой горе, а в небе висит несколько облаков, расходящихся в стороны
Широкоугольный объектив позволит создать перспективу, которая акцентирует внимание на горе, благодаря чему центровая композиция подойдет как нельзя лучше
Теперь, когда мы обсудили самые распространенные «правила», давайте рассмотрим несколько других техник, способных помочь в понимании композиции.
Заключение
Фокусировка — глубокая тема в фотографии, которая очень важна для понимания. Когда ваши фотографии будут правильно сфокусированы, они будут четкими и детализированными там, где это нужно по задумке автора. Правильная фокусировка важна для любого жанра фотографии от спорта до пейзажа.
Надеюсь, это руководство помогло вам разобраться с фокусировкой. Если у вас есть какие-либо вопросы о том, как правильно сфокусироваться, или советы начинающим фотографам, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже.
Научитесь делать отличные фотографии под чутким контролем преподавателя на нашем самом понятном обучающем курсе: Я-Фотограф
Перевод: profotovideo.ru
