Основы композиции в фотографии

Диагонали

Метод диагоналей – одно из правил композиции в фотографии, живописи и графике. Во время изучения многочисленных фотографий, картин и гравюр фотограф Эдвин Вестхофф (Edwin Westhoff) случайно обнаружил, что детали изображений, на которые обращается больше внимания, лежат на диагонали под углом 45°. Однако в зависимости от пропорций кадра этот угол может меняться.

Фотография с диагональным элементом почти всегда более динамична и сильна, чем такое же фото без него. Если вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, то диагонали его соединяют и непрерывно проводят взгляд зрителя через весь кадр.

Диагонали в кадре может быть две:

• «быстрая» – с верхнего левого в нижний правый угол;
• «медленная» – с нижнего левого в верхний правый угол.

С диагоналями связано зрительное восприятие мозга: мы привыкли читать слева направо и сверху вниз, спускаясь по диагонали. Соответственно, объекты, расположенные по диагонали, легче и быстрее воспринимаются зрительным центром.

Психологи считают, что «медленная», восходящая диагональ вызывает умиротворение, в то время как «быстрая», нисходящая – беспокойство и тревогу. Помните об этом при построении композиции.

Меняем цвет волос в Photoshop

Рассмотрим еще один способ поменять цвет, мы попробуем
поменять цвет волос на фото, используя режим быстрой маски в Adobe
Photoshop.

Маски используются для выделения объектов имеющих сложный
контур, а также для осуществления цветовой и тоновой коррекции
отдельных слоев (сам цвет и тон слоя при этом не изменяется). Маска
— это область выделения. В Photoshop возможно
создание двух типов масок. Первая — это быстрая
маска. Она существует для однократного применения и не
сохраняется, образуя временный канал на период своего действия. Вторая
— это маска, которую иногда еще называют альфа-каналом.
Преимущество маски в том, что она является независимым полутоновым
изображением, то есть ее можно редактировать, не затрагивая при этом
основное изображение. Для ее изменения можно использовать любые
инструменты рисования и редактирования, фильтры, любые параметры
световой и цветовой коррекции.

Маски являются простым и очень удобным средством создания
выделений. Иногда требуется создать плавный переход от одного объекта к
другому или контурное выделение весьма сложной формы. С этим поможет
справиться режим быстрой маски. Это наиболее простой и удобный способ
определить необходимую область.

Чтобы перейти в режим быстрой маски, нажимаем клавишу «Q»
или воспользуемся кнопкой на панели инструментов. В
этом режиме, все
используемые инструменты превратятся в инструменты выделения, не
потеряв при этом своих свойств.

1.Теперь изменим цвет. Открываем фото, на котором вы хотите изменить
цвет.
2. Выбираем мягкую кисть, подходящую по размеру нашему изображению.
3. Нажимаем Q, чтобы включить режим быстрой маски. Закрашиваем всю
область волос, если вы закрасили лишнего, используйте ластик.
4. Опять нажимаем Q, чтобы отключить режим быстрой маски.
Теперь мы имеем выделенную область вокруг волос, но нам нужно выделение
самих волос, поэтому выбираем Selection > Invest (выделение
> инверсия).
5. Теперь необходимо перекрасить область выделения. Мы сделаем это с
помощью нового корректирующего слоя. Layer > New
Fill Layer > Solid Color (слой > новый
слой-заливка > цвет). Появляется окошко со свойствами нового
коррект. слоя. Меняем Mode(режим смешивания) на Soft
Light (мягкий свет) и, если нужно, имя слоя. Нажимаем
ОК.
6. Используем цветовые опции, чтобы изменить цвет волос. Попробуйте
здесь разные варианты.

Регулируйте местный контраст

Мы помним, что контраст изображения увеличен там, где наклон
Кривой более крутой. Пощелкайте курсором вокруг вашего изображения и
понаблюдайте, на каких частях кривой появятся отметки. Теперь вы
знаете, с каким участком Вам следует работать. Сделайте круче наклон
этой части, это сделает фотографию более выигрышной.

Нет универсальной Кривой. Каждое изображение уникально, каждая
кривая – тоже. Наблюдайте за разницей, когда вы хотите
сделать изображение в светлой тональности – белый медведь на
льдине, и темной – черный сенсорный манипулятор
«кошка», и там где преобладают нейтральные тона,
как на портрете, который мы рассматривали выше. Теперь Вы знаете, где
находятся значения тонов, «погуляйте» мышью по окну
с изображением, запомните, где на кривой расположены проблемные участки
и делайте круче ту часть кривой. Еще два примера.

Паттерны

Паттерн – это повторения однородных текстур, форм, объектов, цветов. Повторяющийся мотив, узор или орнамент гармоничен и привлекателен для взгляда зрителя. Акцент на соотношении цветов, форм, линий способствует развитию видения фотографа.

И вот вам несколько советов по съемке паттернов:

• Ищите паттерны в больших и малых масштабах: в макросъемке и аэрофотосъемке.
• Замечайте паттерны в живой и неживой природе: в прожилках листьев и фасадах зданий.
• Экспериментируйте с углом и точкой съемки: снимайте сбоку, снизу и сверху.
• Заполняйте паттерном весь кадр целиком, чтобы максимизировать эффект.
• Нарушайте структуру узора акцентным элементом: это усиливает воздействие на зрителя.

Линия горизонта как одна из самых важных линий в фотографии

На море горизонт выглядит как прямая линия. С ним нужно быть аккуратным. Нельзя допускать завал. Если переход от неба не будет горизонтальным, это создаст ощущение напряженности. Такой подход хорош только в тех ситуациях, когда такое решение является частью задумки автора. В остальных случаях горизонт не должен быть заваленным.

Часто объекты на фотографии, будь то различные здания, особенности местности, к примеру, скалистые горы вдали мешают понять истинную линию горизонта. В таких случаях можно использовать штатив с пузырьком или устанавливать специальный уровень с пузырьком на камеру.

На некоторых снимках нельзя избежать появления в кадре лишних объектов. Линии электропередач или след от самолета в небе могут испортить кадр или наоборот украсить его. Всё зависит от построения композиции и правильного использования линий.

Свойства и формы линий

Вертикальные и горизонтальные линии в фотографии сами по себе не вызывают напряжения или каких либо резких эмоций. Каждый понимает, что это естественные направления, которые в основном передают статичность объектов. Силы, действующие на эти линии, равновелики во всех направлениях или отсутствуют вовсе.

При виде изогнутой линии создается впечатление, что на неё действуют какие-то силы. Линии с маленьким изгибом воспринимаются как устойчивые.

Линии, которые сильно отклоняются от горизонтали или вертикали выглядят неустойчивыми. Самые неустойчивые линии — это те, которые проходят под углом 45 градусов.

Извилистая линия в форме буквы S может считаться как устойчивыми, так и неустойчивыми. Всё зависит от степени изгиба. Вертикальная линия с небольшим изгибом может быть устойчивой. Она воспринимается как пружина и передает некоторое напряжение. Существуют и горизонтальные извилистые линии. К примеру, линия гор на горизонте, изгибы рек или тела человека.

Диагональные линии

Диагональ — это линия, которая идет от одного края изображения к другому. Диагональ можно сделать даже из горизонта. Просто нужно повернуть камеру под определенным углом.

Европейцы привыкли изучать всё слева направо. Поэтому движение взгляда по диагонали слева направо будет восприниматься немного не так, как справа налево. Диагональ часто привносит в кадр динамику, но есть снимки, где диагонали выглядят мирно.

Изгибы, «линии красоты»

Легкие изгибы воспринимаются как линии красоты. Подсознание ассоциирует их с изгибами тела.

S образная линия имеет преимущество над прямыми горизонтальными, вертикальными, параллельными и диагональными линиями. Изгибы присущи всем живым существам, поэтому такие линии привносят в фотографию жизнь и красоту.

Регулировка вашего изображения с помощью ручной манипуляции кривой

Значения для этого конкретного тона, а также всей кривой были изменены. Раньше слегка серая чашка теперь шокирующе белая, а блики на эспрессо-машине намного ярче (как и остальная часть изображения). Есть некоторые приятные тонкие изменения в изображении, например, в отражениях, и форма ручки бакелита портофильтра эспрессо теперь значительно лучше определена на фоне. Это не плохо выглядящее маленькое изображение, и теперь оно намного интереснее визуально, чем было раньше.

Что если мы пойдем противоположным путем? Что, если мы упадем значение, а не повысим его?

Мы не могли опустить его полностью , потому что это сделало бы изображение почти полностью черным. Вместо этого мы опустили его значительно ниже стартовой линии (светло-серая линия, обозначающая исходную кривую базовой линии). Вы можете видеть, как это значительно затемняет фотографию и превращает то, что было яркой фотографией кафе, во что-то более унылое. Понятно, что конечный результат немного недоэкспонирован, но мы хотели, чтобы вы увидели, насколько драматически небольшая корректировка кривой может изменить ситуацию.

Теперь, когда мы играли с одной точкой на кривой и увидели, как она влияет на все, давайте сбросим кривую. Удерживая нажатой клавишу ALT, кнопка «Отмена» в окне «Кривые» превратится в «Сброс». Нажмите, чтобы вернуть кривую обратно в состояние, в котором она находилась при открытии меню.

Давайте посмотрим, что произойдет, когда мы добавим больше точек на кривую. Продолжайте и повторите процесс, который мы выполнили выше, чтобы выбрать одну из самых светлых точек на вашей фотографии (например, чашку для эспрессо), а затем выберите самую темную точку, используя ту же технику. Вы получите точку для света и точку для темноты на кривой.

Здесь все становится веселее. Мы только что сделали опорную точку для самых темных и самых светлых частей нашего изображения. Давайте немного сойдем с ума от всего, что между ними. Используйте инструмент «Пипетка», чтобы выбрать любую часть изображения, которую вы хотите отрегулировать (или, поскольку мы играем, просто возьмем любую точку на линии) и внесем корректировку. Если вам это нравится, оставьте это. Если вам это не нравится, вставьте его на место. Не стесняйтесь тянуть и тянуть кривую, как вы считаете нужным, чтобы создать изображение, которое вы ищете. После минуты или двух игр мы пришли к следующему:

Вы можете видеть, как, играя с кривыми, можно захватывать элементы наших предыдущих двух примеров изображений. Нам понравилась яркость чашки, но нам также понравились насыщенные капризные тени. Немного поигравшись с кривыми, мы позволим нам выделить некоторые тени, повысить интенсивность бликов и насладиться лучшим из них.

Теперь, когда мы рассмотрели ручную настройку кривой, давайте посмотрим на предварительные настройки кривой.

Виды линейной перспективы

Если вдаваться в детали, линейная перспектива в фотографии может несколько различаться по виду:

Центральная: располагается практически строго по середине фото и заполняет его большую часть

Точку объединения прямых мы четко видим, и она привлекает наше внимание, поэтому какой-либо объект или субъект в ней будет смотреться превосходно. Можно утверждать, что глубина изображенного пространства здесь максимальна

В то же время центральный вид считается наиболее предсказуемым.

Боковая – чуть смещена в сторону.

Крайняя: смещение всей перспективы и точки схождения линий к границе снимка.

Прерванная создает несильное ощущение объема, так как прямые продолжаются и заканчиваются где-то за кадром. Нам доступен для наблюдения лишь определенный их отрезок. Здесь рекомендуется использовать дополнительные техники усиления иллюзии глубины.

Помните, что линейность хороша в меру и должна быть адекватна ситуации, не нужно ее лепить на все фотографии.

Сочетайте его с другими, которые я уже успел обозначить в статье “Перспектива в фотографии”, а также с теми, что вы прочтете чуть ниже.

Специальные техники помогут сделать снимки разнообразнее, привлекая к ним зрительскую аудиторию.

Диагональные линии в фотографии

Диагональ – линия, которая соединяет вершины противоположных углов прямоугольника. Диагональ и близкие к ней линии вызывают у зрителя представление о движении. Об этой особенности поговорим чуть позднее. А сейчас отмечу, что диагональные линии в кадре нельзя связывать только с задачей передачи движения на снимке.

К примеру, диагональную линию можно применять для придания равновесия кадру. Посмотрите на фотографию ниже.

Использование диагональных линий в фотографии

Здесь фотограф создал диагональную композицию кадра. Проволока с разноцветными тряпками делит кадр на два треугольника различных по тоновой окраске. Тень от проволоки и столбиков уравновешивает затененную часть верхней половины снимка.

Если вдоль диагонали кадра расположить какой-то объект или группу объектов, то снимок от этого существенно выиграет.

Золотое сечение и правило третей

Правило третей – это деление кадра по горизонтали и по вертикали на три части в соотношении 1/2. Как правило, линию горизонта лучше располагать по линии, которая делит кадр на трети. Большая часть кадра  отводится небу или земле в зависимости от задумки. Сам же объект, зрительный центр кадра располагается на пересечении линий, которые делят кадр на трети.

Золотое сечение – деление кадра на части так, что большая часть относится к меньшей, как весь кадр к большей. По этому правилу точки пересечения линий располагаются ближе к центру кадра, чем по правилу третей.

Несмотря на то, что сетка с точками у этих двух правил немного отличается, суть композиционного приема одна и та же:

• Линию горизонта лучше размещать не по центру кадра и не по диагонали, а по горизонтали, смещая ее вверх или вниз в соотношении 1/2 в зависимости от того, что в кадре важнее: небо или земля.
• Главные объекты кадра лучше размещать на пересечении линий сетки, так как именно они являются пунктами притяжения взгляда зрителя.

Кажется, будто эти правила композиции противоречит другим правилам, например, закону симметрии, однако это не совсем так. Даже в идеально симметричном изображении (по вертикали) часто встречается правило третей (по горизонтали). Но когда знаешь уже так много правил композиции, во время компоновки кадра приходится выбирать, какому из них следовать. Для некоторых сцен лучше подходит симметрия, а где-то – золотое сечение. И только фотограф решает, по каким законам он будет создавать свой шедевр.

Паттерны

Паттерн – это повторения однородных текстур, форм, объектов, цветов. Повторяющийся мотив, узор или орнамент гармоничен и привлекателен для взгляда зрителя. Акцент на соотношении цветов, форм, линий способствует развитию видения фотографа.

И вот вам несколько советов по съемке паттернов:

• Ищите паттерны в больших и малых масштабах: в макросъемке и аэрофотосъемке.
• Замечайте паттерны в живой и неживой природе: в прожилках листьев и фасадах зданий.
• Экспериментируйте с углом и точкой съемки: снимайте сбоку, снизу и сверху.
• Заполняйте паттерном весь кадр целиком, чтобы максимизировать эффект.
• Нарушайте структуру узора акцентным элементом: это усиливает воздействие на зрителя.

Вертикальная и горизонтальная линия в HTML

Создать линии можно и в самом HTML. Для этого, можно воспользоваться тегом hr.

В этом случае, будет нарисована горизонтальная линия, высотой в один пиксель и шириной на всю ширину.

Но этому тегу, можно задать и некоторые значения.

• Width – задает значение ширины линии.
• Color – задает цвет линии.
• Align – задает выравнивание по левому краю, по центру, по правому краю
• Size – задает значение толщины линии в пикселях.

С помощью тега hr, можно задать и вертикальную линию. Но в этом случае, придется опять прибегнуть к стилям.

В этом случае, будет нарисована вертикальная линия высотой в сто пикселей, толщиной в один пиксель и с отступом в пять пикселей.

Негативное пространство

Негативным (или отрицательным ) пространством в искусстве называют область, окружающую предмет изображения. При этом негативное пространство вовсе не обязано быть пустым: это может быть небо с облаками, стена с кирпичной кладкой, дощатый пол. Да что угодно! Это пространство может быть вовсе незаметным, как белый сугроб или туман, однако оно играет важнейшую роль в композиции.

Как использовать негативное пространство?

• Для изолирования субъекта кадра и привлечения к нему внимания зрителя. Негативное пространство оставляет место для воображения: О чем думает этот человек? Куда плывет эта лодка? Как здесь вырос этот цветок?
• Для создания определенных эмоций или настроения. Обычно негативное пространство создает ощущение спокойствия, порядка и тишины. Однако, используя яркие цвета фона, можно вызвать чувства энергии и жизнерадостности. Теплые оттенки, как правило, вызывают чувства теплоты, восхищения, опасности, романтичности, страсти и злобы. Холодные же заставляют нас испытывать прохладу, спокойствие и грусть.
• Для упрощения композиции и работы в стиле минимализм. Создание негативного пространства за счет выбора ракурса, диафрагмы, глубины резкости и использования освещения может помочь упростить композицию. Этот прием очень часто используется в рекламной и продуктовой фотографии для акцентирования внимания на продукте.
• Для продажи фотографий через фотобанки. Покупатели фотографий на фотостоках используют ваши шедевры как сырье для своих рекламных баннеров, обложек и сайтов. Поэтому одним из главных критериев выбора при покупке является наличие на фото пустого пространства для текста.

Только запомните, что негативного пространства тоже должно быть в меру: не слишком мало, но и не слишком много. Примерно вдвое больше, чем позитивного. Или около того:)

Золотые треугольники

Правило золотого треугольника работает по аналогии с правилом третей. Только вместо сетки прямоугольников мы делим кадр диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов, ведя их перпендикулярно к диагональной линии. Это делит кадр на ряд треугольников. Этот способ съемки помогает ввести элемент «динамического напряжения». Как и с правилом третей, мы используем линии (треугольники, в данном случае), чтобы помочь выделить положение различных элементов в сцене.

Правило треугольников может показаться более сложным с точки зрения композиции, но результат его использования может быть действительно потрясающим.

Просто о сложном

Практически у каждого человека, который прочитал вышеизложенный текст, гарантированно возникла мысль, что разобраться в том,какая линия вертикальна, сложно. Но в действительности это не так. Итак, сейчас попробуем простым и понятным языком объяснить, что же представляет собой вертикаль.

Вертикаль – это направление, которое перпендикулярно горизонтальной плоскости. А теперь вспомним, что такое горизонтальная плоскость. Представьте себе горизонт. Представили? Вот вам и горизонтальная плоскость. Следовательно, плоскость, которая будет располагаться по отношению к горизонту перпендикулярно, должна считаться вертикальной чертой. То есть вертикально, как уже было написано, это вверх и вниз одновременно.

Композиция с вертикальными линиями

Строгие вертикальные линии в архитектурных композициях создают ощущение надёжности и устойчивости, тогда как малейший наклон в любую сторону создаёт впечатление воздействия посторонних сил. Как будто на вертикаль оказывается сильное давление, и она уже немного отклонилась, и будет отклоняться ещё больше, пока сооружение не рухнет. Таким образом, если снимать фотографию немного наклонив фотоаппарат, то все вертикали будут немного «завалены». Это создаёт впечатление надвигающегося катаклизма. Доказано, что отклонение всего на два градуса придаст снимку тревожный настрой. И наоборот строгие вертикальные линии говорят о надёжности и устойчивости композиции. Таким образом, от стабильности до хаоса всего один шаг или небольшой наклон фотоаппарата.

Человеческий мозг устроен так, что он сканирует любую картинку слева направо, поэтому основной или доминирующий объект должен располагаться в правой части фотографии. При этом создаётся впечатление, что взгляд и главный предмет кадра движутся навстречу друг другу. Имеется несколько правил, на которые следует опираться при построении композиции:

• Принцип контраста;
• Правильное размещение предметов;
• Контроль пропорций;
• Использование «золотого сечения»;
• Соблюдение формата фотографии.

Принцип контраста позволяет максимально концентрировать взгляд на основном объекте. Для этого тёмный предмет должен располагаться на светлом фоне, а светлый – на более тёмном. Так заводская труба, снятая на фоне неба, будет выглядеть более эффектно, чем она же на фоне стены. Чтобы подчеркнуть вертикальную линию в композиции, её следует снимать на контрастном фоне. Только в этом случае автор снимка сможет добиться максимального эмоционального воздействия. Будущая фотография не должна быть переполнена элементами, особенно если они не несут никакой смысловой нагрузки и не влияют на суть фотографии. Лишние объекты «забивают» поле кадра, отчего взгляд рассеивается и зритель теряет главное, что хотел показать фотограф. Большое количество предметов с вертикальными линиями нужно пробовать снимать с разных точек. Улица, которая застроена небоскрёбами с обеих сторон, может стать центром композиции, то есть она располагается в центре кадра и «уходит» от зрителя немного вверх. Для этого снимать нужно, держа фотоаппарат вертикально и с очень низкой точки. Также можно попробовать снять улицу диагонально. Она будет пересекать поле кадра по диагонали и чтобы высокие здания не заслоняли друг друга нужно снимать с высокой точки. Большое значение, при съёмке объектов с акцентированными вертикалями, придаётся правильному выбору объектива. Поскольку кадр представляет собой прямоугольник с соотношением сторон 3 : 2, то снимать объекты с вертикальными линиями следует так, чтобы боковая сторона фотоаппарата была расположена параллельно земле.

Объекты с вертикалями нужно снимать, используя принцип «золотого сечения». В фотографии используется не классическая, а упрощённая схема, когда кадр условно делится на девять частей двумя вертикалями и двумя горизонтальными линиями. Самый значимый объект должен располагаться на расстоянии 1/3 от какой-либо стороны кадра. В справедливости этого правила легко убедится, два раза сфотографировав одиноко стоящее дерево. На одной фотографии оно должно располагаться в центре снимка, а на другой – по правилу золотого сечения. Первая фотография, где дерево в центре кадра, выглядит совершенно безлико и неинтересно

Другая фотография сразу привлекает к себе внимание

Точечное изменение отдельных участков изображения в отношении цвета и тона

Dodge Tool Точечное осветление Burn Tool Затемнение отдельных участков
изображения Sponge Tool Позволяет увеличить или
изменить насыщенность цвета

Взглянем на панель свойств инструментов: режим mode
у «sponge tool» позволяет выбрать Darken (края
изображения затемнятся) и Lighten ( края
изображения посветлеют). Ranger остальных инструментов показывает на что
направлено воздействие инструмента: на светлые (highlight), на темные (shadow)
и средние (midtones ) цвета
изображения. Для более корректной работы инструментов следует следить,
чтобы всегда был выбран midtones .

Заметим, что значение Exposure (сила нажатия) лучше устанавливать поменьше. Инструмент лучше применить несколько раз, чем испарвлять, к примеру, пересветленный участок.

Принципы композиционных построений

УПРАЖНЕНИЕ 1. Равновесие

Начнем с исследования равновесия. Выполним работу в технике аппликации, используя белую и черную бумагу (работу можно выполнить на компьютере в любом графическом редакторе). Элементами композиции выберем квадраты или прямоугольники. Приготовим четыре белых квадрата — четыре плоскости. Используя черный квадрат и заданную белую плоскость, решим одну из важнейших композиционных задач — добьемся композиционного равновесия (баланса) белого и черного (1–5).

(1) (2) (3) (4) (5)

УПРАЖНЕНИЕ 2. Динамика

Но квадраты можно заставить «двигаться» на листе бумаги. Теперь воспользуемся черным листом, а квадраты и прямоугольники вырежем из белой бумаги. Поместим белый квадрат или прямоугольник под углом к черной плоскости. Белый квадрат или прямоугольник благодаря своему расположению рождает ощущение движения. Вводя в композицию дополнительные элементы, можно усилить ощущение движения, а можно, наоборот, «остановить» движение. При наклоне всей формы относительно заданной плоскости или поверхности земли она приобретает еще большую динамику. Это задание надо выполнять, постоянно сравнивая динамику с равновесием, тогда впечатление движения будет нагляднее (6–10).

(6) (7) (8)

(9) (10)

УПРАЖНЕНИЕ 3. Композиционная доминанта

В данной композиции поставим задачей выделение главного элемента — композиционной доминанты.
Если изображение (или предмет) воспринимается как единое и неделимое целое, явно не распадается на отдельные самостоятельные части, то налицо целостность, внутреннее единство, как первый признак композиции. Неделимость композиции художественного произведения складывается из так называемой конструктивной идеи, которая способна объединить в одно целое все компоненты композиции. Одной из конструктивных идей может стать композиционная доминанта, то есть выделение в композиции главного элемента.
В театре принято говорить, что короля играет его свита. В композиции тоже есть свои «короли» и окружающая их «свита», как солирующие инструменты и оркестр. Связь элементов композиции становится органичнее и понятнее, если в ней имеется главный элемент — центр композиции, вокруг которого на художественной основе объединяются остальные. На главный элемент композиции — доминанту — устремляется в первую очередь взгляд зрителя (11, 12).

11. Николай Суетин. Эскиз росписи стены.
Витебск. 1920

12. Винс Фрост. ЛИФТ 01, афиша. 2000

Элементами композиции выберем квадраты, прямоугольники, линии, круг. Сделаем круг смысловым, конструктивным центром композиции

Центр, фокус композиции, ее главный элемент может быть и на ближнем плане, и на дальнем, может оказаться на периферии или в середине — это не важно, главное, что второстепенные элементы «играют короля», они подводят взгляд к кульминации композиции. Выполняем в технике коллажа (цветная бумага, вырезки из газет и журналов) или на компьютере (13, 14)

(13) (14)

Фрейминг

Фрейминг (в переводе с английского – рамка, обрамление) – это прием, суть которого заключается в том, чтобы основной объект снимка поместить в своеобразную рамку из других объектов на фото. Эта рамка дополняет и лучше раскрывает сюжет, помогает выделить на фото основной объект

При этом важно, чтобы основной объект и рамка не конкурировали за внимание зрителя и не противоречили друг другу в сюжетном плане. Такой рамкой может служить окно, арка, промежуток в ветвях деревьев, волна, луч света и другие объекты

Фрейминг – это очень простой, но очень сильный прием композиции, который выполняет несколько задач.

Во-первых, использование рамки позволяет сфокусировать внимание зрителя, направить его взгляд, расставить акценты. Желательно, чтобы главный объект находился в резкости, а вот рамку можно оставить и вне фокуса.
Во-вторых, обрамление добавляет в кадр ощущение глубины, объема

Как правило, фрейминг – это работа с многоплановой композицией, и рамка здесь выступает в роли переднего или заднего плана.
В-третьих, рамка позволяет создать эффект подсматривания. Зритель будто смотрит на объект через экран, создаваемый окружающими предметами и направляющий взгляд зрителя вглубь кадра.

Этот прием чаще всего используется при съемке архитектуры, пейзажей, портретов и стрит-фото.

Правило золотого сечения

Золотое сечение — это такое отношение частей к целому, когда большая часть относится к меньшей так же, как целая к большей. Это отношение составляет 1,618. У прямоугольника, построенного по этому правилу, меньшая сторона будет 1, а большая — 1,618. Линия горизонта будет располагаться не посередине работы, а чуть выше. В процентном значении части будут относиться друг к другу как 62% на 38%.

Изученная ещё в работах математиков и философов Древней Греции, формула золотого сечения снова стала властвовать над умами творцов в период Возрождения. Этому есть объяснение — закончилось время, которое мы сегодня знаем как Средние века: мышление человека перешло из плоскости мистического в рациональное. Всё можно объяснить математически, научно и даже зыбкое понятие прекрасного разложить на составляющие — в этом были уверены передовые художники Возрождения.

В то время теорию золотого сечения выразил монах Лука Пачоли в книге «Божественная пропорция» (1509), иллюстрации к которой создал Леонардо да Винчи. Пачоли видел в золотом сечении божественное триединство: малый отрезок олицетворял Сына, большой — Отца, а целое — Святой дух.

Иллюстрация да Винчи Dodecaedron Abscisum Elevatum Solidum, издание «Божественной пропорции» 1509 годаИзображение: Public Domain
Современное графическое воспроизведение знаменитой фигуры да ВинчиИзображение: Public Domain

Леонардо да Винчи применял этот изобразительный принцип в своём творчестве. Его «Тайная вечеря» вся состоит из элементов, вписанных в геометрические фигуры, построенные по правилу золотого сечения.

Изображение: Dr. Elliot McGucken

После да Винчи в картинах мастеров золотое сечение стало основой композиции. Процесс создания живописного полотна уже не обходился без решения геометрических задач: например, Альбрехт Дюрер для определения точек золотого сечения использовал изобретённый им пропорциональный циркуль.

Правило треугольника

А еще в композиции есть правило обычного треугольника – простого, а не золотого! Им часто пользуются стилисты и декораторы, а также те, кто снимают предметную и фуд-фотографию.

Берем и мысленно рисуем треугольник. Располагаем основные предметы съемки в углах треугольника. Равнобедренный треугольник придает кадру статичность, так что для более живых картинок используйте перевернутый неравнобедренный треугольник. Кстати, необязательно три визуальных центра должны быть одинаково яркими и акцентными. Можете сфокусироваться на одном из углов, а два остальных можно даже в резкость не брать.

Фрейминг

Фрейминг (в переводе с английского – рамка, обрамление) – это прием, суть которого заключается в том, чтобы основной объект снимка поместить в своеобразную рамку из других объектов на фото. Эта рамка дополняет и лучше раскрывает сюжет, помогает выделить на фото основной объект

При этом важно, чтобы основной объект и рамка не конкурировали за внимание зрителя и не противоречили друг другу в сюжетном плане. Такой рамкой может служить окно, арка, промежуток в ветвях деревьев, волна, луч света и другие объекты

Фрейминг – это очень простой, но очень сильный прием композиции, который выполняет несколько задач.

Во-первых, использование рамки позволяет сфокусировать внимание зрителя, направить его взгляд, расставить акценты. Желательно, чтобы главный объект находился в резкости, а вот рамку можно оставить и вне фокуса

 
Во-вторых, обрамление добавляет в кадр ощущение глубины, объема. Как правило, фрейминг – это работа с многоплановой композицией, и рамка здесь выступает в роли переднего или заднего плана.
В-третьих, рамка позволяет создать эффект подсматривания. Зритель будто смотрит на объект через экран, создаваемый окружающими предметами и направляющий взгляд зрителя вглубь кадра.

Этот прием чаще всего используется при съемке архитектуры, пейзажей, портретов и стрит-фото.