Сыр из человеческих бактерий
Знаете, как пахнет лимбургский сыр? Ну, напоминает запах потных ног, но это не слишком удивительно — в конце концов, для изготовления лимбургского сыра используются те же бактерии, что отвечают за этот запах. Между прочим, многие сыры, например, пармезан и американской чеддер, делаются из лактобацилл — тех же микроорганизмов, что водятся в нашей пищеварительной, мочеполовой и половой системе. Микробиолог Кристина Агапакис и эксперт по запахам Сиссель Толаас просто решили пойти немного дальше.
Кристина Агапакис
Агапакис и Толаас взяли ватные тампоны и приложили их к разным частям тел людей: в ноздри, в ротовую полость, на пупок, на глаза, чтобы взять несколько слезинок, и даже протёрли тампонами несколько пальцев ног. Затем они смешали полученные таким путём микроорганизмы со свежим молоком и создали 11 сыров, и каждый отчётливо пах своим «донором». К сожалению бесстрашных гурманов, сыры не предназначены для еды — они стали экспонатами на выставке в Галерее науки в Дублине «Вырасти себя сам… Жизнь после природы».
Этот проект под названием «Самоделка» должен помочь людям лучше понять микробов и их роль в человеческой жизни — в частности, заставить людей задуматься, почему они настолько грязные, что из них можно сделать сыр.
Известные произведения кинетического искусства
«Посвящение Нью-Йорку», Жан Тэнгли
Швейцарский скульптор Жан Тэнгли в 1960 году представил «саморазрушающуюся» композицию «Homage to New York». Конструкция из железа и металла постепенно превращалась в груду мусора на глазах у посетителей. Они могли не просто наблюдать, но и чувствовать запах и слышать процесс разрушения.
https://youtube.com/watch?v=0MqsWqBX4wQ
«Фонтан Стравинского», Жан Тэнгли и Ники де Сен-Фалль
Этот фонтан состоит из 16 движущихся мобилей. Фигуры разыгрывают спектакль под произведения Стравинского, выпуская струйки воды. Объект расположен в Париже недалеко от Центра Помпиду.
«Проницаемые», Хесус Рафаэль Сото
Хесус Рафаэль Сото стал одним из самых выдающихся художников-кинетистов ХХ века. Окруженный динамичной парижской средой, он искал способы перенести свою работу из двух измерений в три, стремился вовлечь зрителя в произведения искусства и сделать его участником. Эти идеи были заложены в «Penetrables» — цветной куб, состоящий из длинных цветных нитей, стал площадкой для взаимодействия со зрителем. От прикосновений нити шумели, переливались и отбрасывали тени.
Одежда из бактерий
https://youtube.com/watch?v=gYR2ohaS05U
Надоело тратить время на беготню по магазинам? Тогда купите пару банок с чайным грибом Комбучей и выращивайте одежду самостоятельно.
Мы, конечно, всё упростили, но нечто подобное в течение многих лет делает модельер Сюзанна Ли. С помощью нескольких миллионов микробов директор научно-исследовательского проекта «BioCouture» создала целую линию курток, рубашек и ботинок.
Сначала Ли заваривает 30 литров зелёного чая и добавляет очень много сахара. После того, как чай остывает, Ли добавляет в него смесь бактерий и дрожжей, которые поедают сладкую смесь. В процессе существа выделяют нановолокна из целлюлозы, образующие на верхней части ванны липкий лист. Через пару недель у Ли есть лист материала около 2,5 см толщиной. Сначала она моет и сушит его, а затем начинает творить.
Сюзанна Ли
Текстура творений Ли зависит от рецепта, который она использует. Материал может быть почти прозрачным, похожим на бумагу, или более толстым и жёстким. Ли нарезает материал на куски и оборачивает их вокруг манекена. Нити сливаются вместе, и в итоге получается полноценная одежда.
Ли надеется, что когда-нибудь сможет делать одежду из самих микробов. Ещё она мечтает об одежде, которая будет питать тело и даже защитить людей от болезней.
Андерграунд
Англ. underground — подполье, подземелье. Понятие, означающее «подпольную» культуру, противопоставившую себя условностям и ограничениям традиционной культуры. Выставки художников рассматриваемого направления часто проходили не в салонах и галереях, а прямо на земле, а также в подземных переходах или метро, которое в ряде стран называют андеграундом (подземкой). Вероятно, данное обстоятельство также повлияло на то, что за данным направлением в искусстве XX в. утвердилось это название.
В России понятие андеграунд стало обозначением сообщества художников, представлявших неофициальное искусство.
Отражаем текст
Кроме отражения картинки, многие текстовые и графические редакторы способны на зеркальное отражение текста. Все программы рассматривать не будем, остановимся на самых популярных — Microsoft Word и Adobe Photoshop.
Microsoft Word
Зеркально отразить текст в «Ворде» можно следующим образом. Открываем документ и переходим во вкладку «Вставка» в верхней панели инструментов. Здесь находим инструмент «WordArt», нажимаем на него и выбираем понравившийся шаблон. Далее пишем нужный текст. Теперь у нас есть два пути, как отразить написанное:
нажимаем на текст, в результате чего вокруг него появляются точечки для изменения размера. Зажимаем одну такую точку, которая находится посередине с любой стороны, и перетягиваем в противоположную сторону;
нажимаем на текст, после чего в панели инструментов появляется вкладка «Формат», подсвеченная определенным цветом и подписанная «Работа с объектами WordArt». Переходим на нее и находим инструмент «Повернуть» (с изображением двух треугольников со стрелкой).
Adobe Photoshop
Действуем так же, как и с изображением. Но сначала нужно написать текст. В панели с инструментами нажимаем на кнопку «Т» (или комбинацию Shift+T), кликаем на листе курсором и набираем текст. После заходим во вкладку «Изображение», «Вращение изображения» и «Отразить холст». Но перед тем как сделать зеркальное отражение написанного, нужно, чтобы был выделен именно этот слой, иначе отражено будет что-то ещё.
Основы фотографирования отражений
Фотографии отражений бывают разных форм и видов, начиная от драматичных пейзажных кадров, заканчивая детализированной макросъёмкой но существует ряд фундаментальных советов по съемке отражений, которые помогут вам получить лучшие результаты при работе с отражениями. Что касается глубины резкости, постарайтесь выбирать более высокие диафрагменные числа, такие как f/11 и выше, это позволит выровнять объекты в кадре так, что глаз будет воспринимать их в тесной связи друг с другом, что усилит эффект отражения.
Фокус во многом зависит от дистанции между объектом и отражением. В первую очередь, постарайтесь сфокусироваться на объекте, а потом на отражении. Так вы получите немного разные результаты, и ваш конечный выбор будет зависеть от того, как много внимания вы хотите привлечь к отражению.
И наконец, подумайте о направлении света и о его влиянии на отражение. В студии вы можете манипулировать им, чтобы выделить отражение, но в естественных условиях вам, возможно, придется испробовать разные ракурсы, чтобы найти угол, под которым отражение наиболее заметно.
Стоп — это что?
Хорошо, с этим более или менее понятно. Но кроме того есть ещё стопы, фотограф может сказать «Поднять свет на два стопа» или «Уменьшить на один стоп» . На объективе (в мануальном режиме) или в настройках самой камеры есть шкала F — стопов от 1.4 до 22 (в зависимости от модели и класса объектива). За значением F/ 2.8 следует значение F/ 4 — между ними разница в 1 стоп. Но как понять, что конкретно меняется при переключении этих переменных? На самом деле меняется количество света, проходящего через объектив, а именно — в значении F/ 2.8 света проходит в ДВА раза больше, чем в значении F/ 4. Когда мы меняем апертуру с F/ 5.6 на F/ 2.8 — мы поднимаем апертуру на два стопа, но при этом количество света, проходящего в камеру увеличиваем в ЧЕТЫРЕ раза.
Современные полнокадровые камеры имеют в запасе около 12 стопов. Но в цифровом виде для публикации в интернете все эти 12 стопов сжимаются в 8.
Наука в глазах смотрящего?
[mybigimg2 src=»https://sciencepop.ru/wp-content/uploads/2018/03/Train_Liverpool_Manchester.jpg» subs=»Поезд на линии Ливерпуль-Манчестер»]
Определенный разрыв между искусством и естественными науками произошел в XIX веке. И тут, скорее, наука стала дистанцироваться от искусства, когда подавляющее большинство ученых перестали размышлять о художественности как о средстве, с помощью которого можно объяснять и распространять научную информацию. А вот творческие деятели наоборот с восторгом взаимодействовали с наукой в плане поиска новых средств и материалов. Например, французские химики в начале XIX века изобрели недорогие смешанные краски, упакованные в тюбики, и синтетические пигменты, которые художник мог сам смешивать между собой. Изобретение фотографии и вовсе высвободило возможность сосредоточиться на визуализации идей, а не на художественном отражении реальности. А, к примеру, художники-сюрреалисты XX века сосредоточились на выявлении бессознательного в своем творчестве, прямо вслед за теорией психоанализа Зигмунда Фрейда.
Однако наука в то время стала с растущим скепсисом относиться к тому, чтобы вести и представлять исследования через эстетизацию. В 1959 году британский ученый и писатель Чарльз Перси Сноу писал, что «интеллектуальная жизнь всего прогрессивного общества все больше разделяется на две полярные группы». Так он говорил о различиях между учеными и людьми искусства. Для многих наука тогда стала воплощать рациональный и аналитический аспект человеческого опыта, в то время как искусство стало четко ассоциироваться с эмпатией и самовыражением. Эти различия усугубились еще и тем, что наука стала ответственной за официальное повествование о нашей жизни: через медицину, генетику, физику и т. д. А современное искусство приобрело статус исключительно субъективного высказывания.
Такую ситуацию прекрасно иллюстрирует история Ричарда Тейлора, известного физика и профессора из Орегонского университета. Во время собеседования при приеме на работу в вуз члены комиссии увидели в его резюме строчку о том, что физик увлекается живописью. Один из преподавателей даже заметил: «Ах, да, когда я прочитал, что вы ходили в художественную школу, я захотел бросить ваше заявление в мусорное ведро».
Прошло некоторое время, и в 1999 году Ричард Тейлор прославился на весь научный мир тем, что открыл в полотнах художника Джексона Поллока фрактальные структуры. Об этом написали многие авторитетные издания — от Nature до Scientific American, несколько телекомпаний сняли документальные фильмы, а сам Тейлор презентовал свое открытие на нобелевском симпозиуме по квантовой физике. Но перед этим ученый столкнулся с массой критики и сомнений относительно целесообразности своего подхода. К счастью, сегодня, как и последнее десятилетие в принципе, переплетение науки и искусства все чаще признается удачным способом осуществления научной коммуникации. Остановимся на этом поподробнее.
[mybigimg2 src=»https://sciencepop.ru/wp-content/uploads/2018/03/1024px-Modern_art_wall_splashed_handyman_dripped_free-form_painting.jpg» subs=»Джексон Поллок «Торнадо на закате»»]
Можно ли верить фотографиям?
Портретная фотография действительно кажется объективным взглядом со стороны, особенно, когда камера в руках у профессионала. От нее не скроются ни набранные за праздники килограммы, ни следы бурной ночи, ни искренние чувства. Но камере тоже нельзя слепо верить.
Во-первых, изображение на фото очень зависит от внешних факторов, главным образом, от света и всех поверхностей, которые могут его отразить. Правильно подобранное освещение уберет недостатки, добавит блеск в глазах, а вот неудачный поворот к источнику света может нарисовать вам даже те подбородки, которых никогда не было.
Во-вторых, важную роль играет ракурс и поза. Вы можете визуально удлинить или укоротить ноги, просто выбрав правильное положение по отношению к камере.
Не стоит в том числе забывать и об оснащении и настройках камеры, в частности, об объективах. Линзы разного диаметра по-разному будут передавать изображение, поэтому на портретах, сделанных с помощью разных объективов, человек может получиться непохожим на самого себя. Также будет играть важную роль настройка камеры: сколько света она фиксирует, насколько она чувствительна к цветам и так далее.
Важную роль играет также сам фотографируемый человек. Перед камерой многие испытывают дискомфорт, и эта напряженность будет отображена на снимках. Одни люди чувствуют неуверенность, потому что не могут наблюдать процесс создания кадра, они не могут представить, что получится на фото, другие беспокоятся из-за своей нефотогеничности, боятся моргнуть или задерживают дыхание, чтобы втянуть в себя кажущиеся лишними килограммы. И в погоне за «идеальной» картинкой человек теряет собственный облик.
И, конечно, не стоит забывать о постобработке фотографий, которая может исправить недостатки и сделать человека на портрете привлекательнее (или нет, в зависимости от уровня мастерства).
Кому же тогда верить? Селфи-камере без режима «зеркало»?
Это оптимальный вариант, но сперва убедитесь, что вы отключили искусственный интеллект у камеры, который размывает фон и выравнивает тон кожи.
Разница между светом и тенью или коэффициент освещённости в фотографии
Для начала взглянем на рис. «Тоновая система«, на примере сферы мы видим, как с помощью пяти ступеней тона построен объём. Если мы прищурим глаза, то условно мы увидим вообще всего два тона — свет и тень.
Как фотографы, мы тут же подумаем: ага, вот рисующий источник слева сверху освещает шар, а белая поверхность стола отражает свет (это отражённый свет) и заполняет собственную тень шарика.
Обратим внимание, что тень и свет имеют совершенно разную освещённость (что в общем-то и так понятно). А теперь попробуем представить, зачем нам эта информация
Всё просто! Для успешного построения объёма на фотографии, нам нужно учитывать эту тональную шкалу.
В фотографии разницу между освещённостью «света» и «тени» (тональной разницей) объясняют термином «Соотношение освещённости«. Когда освещённая сторона лица, например, в три раза ярче, чем теневая, то такой коэффициент освещённости будет 3:1.
Для замера освещённости используют лайтметры (экспонометры), но, что лукавить, этим прибором пользуются немногие. Кстати, он довольно дорогой. Вообще экспонометр нужен для корректного выбора уровня освещённости (применяются к импульсному свету в «стопах«, про стопы читай ниже в статье) = для выставления верной экспозиции.
Что мы можем почерпнуть из этой информации? Если кратко: должна быть разница между светом и тенью, минимум 2:1, но, как правило, не больше чем 5:1 (хотя бывают исключения). Ходовые значения обычно 3:1 и 2:1.
Флешметр/экспонометр/лайтметр Sekonic L-308X
«Био-арт»
«Био-арт» (термин бразильско-американского художника и биоинженера Э. Каца; конец XX в.) существует на стыке искусства и биологии. Художники при создании приведений искусства используют биотехнологии, генную инженерию, микроорганизмы, живые ткани, экологические и средовые проявления. Надо отметить, что широко популярны фотографии, на которых запечатлены чашки Петри с различными изображениями и узорами из бактерий, созданные микробиологами и художниками. Например, нервные клетки из микробов появляются в совместной работе «Нейроны» микробиолога Мехмета Беркмена и испанской художницы Марии Пенил Кобо.
«Нейроны» микробиолога Мехмета Беркмена и художницы Марии Пенил Кобо
Или же работа микробиолога Таши Штурм «Отпечаток руки», где разрослись разные колонии бактерий:
Работа микробиолога Таши Штурм «Отпечаток руки»
Хэппенинг
Англ. happening — случающееся, происходящее. Разновидность акционизма, наиболее распространенного в авангардистском искусстве 60-70-х годов. Хэппенинг развивается как событие, скорее спровоцированное, чем организованное, однако инициаторы действия обязательно вовлекают в него и зрителей. Хэппенинг возник в конце 50-х годов как форма театра. В дальнейшем организацией хэппенинга чаще всего непосредственно в городской среде или на природе занимаются художники.
Они рассматривают эту форму как род движущегося произведения, в котором окружающая среда, предметы играют не меньшую роль, чем живые участники акции.
Действие хэппенинга провоцирует свободу каждого участника и манипуляцию предметами. Все действия развиваются по предварительно намеченной программе, в которой, однако, большое значение отводится импровизации, дающей выход различным бессознательным побуждениям. Хеппенинг может включать элементы юмора и фольклора. В хэппенинге ярко выразилось стремление авангардизма к слиянию искусства с течением самой жизни.
И наконец самый передовой вид современного искусства — Суперплоскость
Пейзаж и съемка отражений в воде
Величие, цвета и узоры природы могут быть сногсшибательными, и для меня вся суть этого заключена в заснеженной горной вершине, отражающейся в спокойной глади озера. Не вид, а мечта фотографа, но как вы можете увеличить его потенциал, чтобы сделать действительно потрясающий кадр?
Во-первых, выбирайте время с наилучшим освещением: либо ранним ярким утром, либо вечером на закате. Убедитесь, что взяли с собой штатив для обеспечения четкости кадра, и попробуйте поработать с парой фильтров. Поляризационный фильтр поможет вам контролировать блики на поверхности воды, а градиентный нейтрально-серый фильтр позволит не переэкспонировать небо.
Попробуйте поэкспериментировать с немного более длинными выдержками, чем обычно, чтобы смягчить воду, и, как я упоминал ранее, учитывайте глубину резкости, угол падения света, и попробуйте сфокусироваться на воде, чтобы усилить драматический эффект.
Числа Фибоначчи
Очень полезно, но почему-то не часто упоминается композиционная техника. Это поможет вам определить количество объектов в кадре.
Математик Леонардо Фибоначчи вывел ряд числовой гармонии 1 1 2 3 5 8 12 … Запомните эти цифры и используйте их при оформлении сосудов и композиций.
Это все мелкие детали, но часто они определяют чувство гармонии в кадре.
Диаграмма спирали Фибоначчи для пищевой фотографии композиция
Если вы нарисуете дугу от одного угла до противоположного угла в каждом квадрате, вы создадите спираль Фибоначчи. Умопомрачительно, правда?
Итак, как спираль Фибоначчи может помочь вам с вашей композицией фотографии еды? Ставя предметы по кривой линии, а не по прямой. Это создает поток и движение, мягко направляя взгляд зрителя вокруг изображения.
Эта композиционная техника особенно хорошо работает для накладных снимков. Он также создает баланс, когда в кадре есть несколько элементов.
Для изображения тушеной чечевицы изогнутое расположение кинзы приводит глаз к миске. Затем он перемещается к верхней части и, наконец, к фокусу, который является кусочком моркови.
Вы можете перевернуть или повернуть спираль, когда организуете свою композицию. Направление потока не имеет решающего значения.
Важно то, что ваша точка фокусировки находится в самой маленькой части спирали. Вы также должны разместить другие важные элементы вдоль кривой
Используйте эту технику композиции фотографии еды, чтобы помочь вам создать более минималистичные изображения. Или даже для того, чтобы плоские ложки или скатерти не выглядели слишком загроможденными или разрозненными.
Зачем фотографировать отражения?
Отражения всегда меня привлекали, и я не думаю, что я единственная. Они похожи на визуальные иллюзии, погруженные в повседневную жизнь. Они переворачивают мир вверх дном, добавляют оттенок смятения в сцену и показывают нам то, что мы не сразу можем увидеть в источнике.
Для вас, как фотографа, отражения предлагают способ создать определенную атмосферу. Это может быть мистерия или смятение, но также и необъятность, например, неба, отраженного в озере, или спокойствие, поскольку отражение требует относительно неподвижной поверхности.
Благодаря эффекту зеркального отражения и взаимодействию с (неотражаемым) окружением, отражения являются полезными инструментами, если вы пытаетесь рассказать историю своей фотографией — как впрочем и всегда!
Как врут зеркала
Первое, что создает в нашей голове образ себя-любимых — это зеркало. Или селфи-камера, которая выполняет ту же функцию. Отражающие поверхности можно найти практически повсюду, и к своему образу в зеркале мы привыкаем довольно быстро. Возникает когнитивное искажение, называемое эффектом знакомства с объектом: мы привыкаем видеть себя в зеркальном отражении, под определенным углом и с определенным освещением, например, если зеркало висит в ванной и не покидает свой пост вот уже несколько десятилетий
У нас появляется прочная ассоциация того, что вон тот красивый (или не очень) человек в зеркале — это и есть мы, и не важно, что у него правый глаз на месте левого и наоборот. Чем чаще мы видим знакомый объект, тем сильнее он нам нравится
Само отзеркаливание может исказить наше видение себя. В качестве эксперимента попробуйте открыть фронтальную камеру на смартфоне и в настройках уберите «Зеркальный режим». Сделайте снимок — смартфон сделает неотображенный кадр. Посмотрите, насколько вам комфортно от получившегося изображения: как будто его делали не вы или на снимке другой человек.
А, может, получившееся изображение немного разочарует вас: ведь . В рамках исследования ученые взяли фотографии добровольцев, сделали «улучшенные» в фотошопе копии, перемешали полученные фото с изображениями незнакомцев и попросили участников выбрать свои портреты. Быстрее всего добровольцы выбирали свои отфотошопленные кадры, потому что они сильнее ассоциировали свой образ с «симпатичной версией себя». Хотя есть исследования, в которых респонденты придерживались противоположной точки зрения и считали себя менее симпатичными, чем являлись на самом деле.
Фиолетовое смещение
Анжело Вермюлен
Любители искусства, посетившие «Фиолетовое смещение» Анжело Вермюлена в 2005-м году, получили шанс продемонстрировать свои божественные силы. Мало того, что интерактивная инсталляция дала гостям контроль над жизнью и смертью, она также дала им власть творца.
Объединившись с эволюционным биологом Люком-Де Мистером, Вермюлен соорудил ряд аквариумов, в которых плавали голодные рыбы и водяные блохи. Аквариумы были разделены горизонтальными дырявыми досками. Дыры были достаточно малы, чтобы удерживать рыбу на дне, но достаточно большими, чтобы ракообразные блохи могли свободно плавать туда и обратно. Конечно, любая водяная блоха знает, что лучше держаться от стаи рыб подальше, правильно? Ну, всё зависит от освещения.
Люк-Де Мистер
Над аквариумами располагались прожекторы, подключённые к датчикам движения. Большую часть времени огни были ярко-жёлтыми, что для блох было очень хорошо — привлечённые ярким жёлтым светом блохи плавали в верхней части аквариума. А вот синий цвет водяные блохи не любят. Синий для них означает открытую воду и, соответственно, хищников. Поэтому, когда к аквариуму подходил посетитель, желтый цвет сменялся синим, и блохи в панике бежали на самое дно аквариума, к рыбам. Иными словами, всякий подошедший к аквариуму человек обрекал блох на гибель.
Но некоторые водяные блохи в конце концов поняли, что происходит. Они преодолели естественный страх синего света и остались в живых. Это была микроэволюция в действии, адаптация к замкнутому пространству — именно то, что хотел увидеть Вермюлен.
Конечно, «Фиолетовое смешение» затрагивает несколько интересных вопросов: допустимо ли убивать во имя искусства, например. Но рыб такие проблемы не волнуют — уж они-то на такой вопрос с уверенностью ответили бы «да».
Почему ваши селфи оказываются перевернутыми?
На это ушло довольно много лет, но Apple в конце концов добавила переключатель зеркального отображения в настройки своей камеры. Теперь пользователь сам может выбирать между зеркальной или неотраженной фотографией со своей фронтальной камеры. Эта новая и полезная настройка доступна на любых устройствах iPhone и iPod touch с программным обеспечением iOS 14, а также на iPad, совместимых с обновлением iPadOS 14.
Но почему вообще в видоискателе iPhone отображается зеркальное изображение? Простой ответ заключается в том, что до того, как появились селфи, мы все привыкли видеть свои отражения в зеркалах и других аналогичных поверхностях, которые формируют картинку с перевернутыми левыми и правыми сторонами.
Так что видоискатель в приложении «Камера» просто отображает то, что мы привыкли видеть.
До iOS 14 снятые с помощью передней камеры изображения имели исходную, незеркальную композицию. В результате ваша фотография была именно тем, что видела камера в момент съемки, а не тем, что видели вы в видоискателе. Стоит ли говорить, что такое положение дел трудно назвать идеальным.
Правило треугольника
А еще в композиции есть правило обычного треугольника – простого, а не золотого! Им часто пользуются стилисты и декораторы, а также те, кто снимают предметную и фуд-фотографию.
Берем и мысленно рисуем треугольник. Располагаем основные предметы съемки в углах треугольника. Равнобедренный треугольник придает кадру статичность, так что для более живых картинок используйте перевернутый неравнобедренный треугольник. Кстати, необязательно три визуальных центра должны быть одинаково яркими и акцентными. Можете сфокусироваться на одном из углов, а два остальных можно даже в резкость не брать.
Три – вообще магическое число в композиции. Это всегда лучше, чем два или четыре. Располагайте объекты в линию или зацикливайте в треугольник – успех у зрителя вам гарантирован!
Все фотографии в материале взяты из открытых источников и несут иллюстративный характер.
Фото с обложки – призер The Architectural Photography Awards 2019 – принадлежит Laurian Ghinitoiu.
Где искать отражения
Какова ваша первая мысль, когда вы думаете об отражениях? Возможно, это зеркало или прекрасное озеро тихим вечером?
Один большой аспект относительно фотографирования отражений заключается в том, что их можно найти во многих местах и создаются они множеством поверхностей. Если вы занимаетесь фотографированием пейзажей, портретов, продуктов, цветов или уличных сцен, вы можете использовать отражения, чтобы добавить что-то особенное к вашим фотографиям.
Наиболее очевидное место, где можно найти фотогеничные отражения в природе, связано с водой. И везде, где есть жизнь, есть вода, поэтому возможности в основном бесконечны. Это может быть что угодно: от больших водоемов и влажного песка на пляже до капли дождя на голове лягушки.
Для городских фотографов вода, конечно, остается дополнительным вариантом (лужи иногда хороши и для других вещей, чем прыжки через них), но здания предоставляют еще один мир вариантов. Начните с витрин и стеклянных зданий. Отражения — это весело и красиво, и не стоит пренебрегать ими при создании городских пейзажей.
Если вам не хочется покидать дом или оказались на вечеринке, не отчаивайтесь, вы все равно сможете усовершенствовать свои навыки фотографии. Зеркала — это очевидная поверхность, которую можно использовать, чтобы добавить к вашей фотографии еще одно измерение или интересный ракурс. Но окна и полированные столы также великолепны. И не забывайте о возможности правильно размещенного бокала!
3. Блестящие штуки!
Фотографии с отражениями не ограничиваются только пейзажными кадрами с водой, существует множество других отражающих поверхностей, которые можно использовать для этой же цели, таких как зеркала, стекло, металл, керамическая плитка и даже лакированное дерево.
Важно помнить, что эти блестящие поверхности не поглощают свет, так что если вы работаете с искусственным освещением, внимательно подумайте о мощности и направлении света относительно вашей поверхности. Вы можете поэкспериментировать с освещением сверху или позади вашего объекта
Это также относится к использованию вспышек, которое, вероятно, будет ограниченным, поскольку свет в этом случае зачастую просто отражается прямо на вас.
Постарайтесь сделать так, чтобы поверхность была чистой, без царапин и отпечатков пальцев, особенно если вы фокусируетесь на детали в самом отражении. С плоскими поверхностями проще работать, поскольку они воспроизводят более полные отражения.
Когда вы найдете поверхность, попробуйте использовать разные объекты, чтобы посмотреть, какие отражения вы можете получить. Вы можете взять все, что вам нравится, но чем интереснее форма, тем более интересным получится отражение.
Авангардизм
От фр. avant — передовой, garde — отряд — понятие, определяющее экспериментальные, модернистские начинания в искусстве. В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин «авангардизм» утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма — различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. Художники-авангардисты выражают своим творчеством своеобразный протест против традиционной культуры.
Во всех авангардистских направлениях, несмотря на их большое разнообразие, можно выделить общие черты: отказ от норм классического изображения, формальная новизна, деформация форм, экспрессия и различные игровые преобразования. Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди-мейд, инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду. Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и др.).
Произведения авангардистских направлений порой теряют изобразительное начало и приравниваются к объектам окружающей действительности. Современные направления авангардизма тесно переплетаются, образуя новые формы синтетического искусства.
Виды искусства
Под видами искусства понимают исторически сложившиеся формы деятельности человека, направленной на создание нового в любой творческой сфере. До сих пор нет единой классификации форм искусства, так как регулярно появляются новые формы творчества. Чаще всего виды искусства разделяют на три категории.
Первая категория — пространственные искусства. Здесь главенствующим элементом является пространственное построение в создании художественного образа. Сюда включают архитектуру, декоративно-прикладное искусство, изобразительное искусство и фотографию.
Вторая группа — временные искусства. Такие виды искусства ещё называют динамическими. Здесь композиция разворачивается не в пространстве, а во времени. К таким формам творчества относят: музыку и литературу.
Третья группа — пространственно-временные искусства, то есть такие формы творчества, которые раскрываются одновременно и в пространстве, и во времени. Сюда включают театр, кино, хореографию и литературу.
Существование большого количества видов искусства можно объяснить тем, что они вместе раскрывают полную картину мира. Поодиночке каждое искусство может раскрыть только окружающую обстановку, звук или движение, что не может дать полноценного понятия о мире.
Архитектура
Архитектура — форма творчества, направленная на создание монументальных сооружений для деятельности и жизни людей. При этом плоды творчества должны отвечать понятиям эстетики и духовным потребностям людей.
Форму сооружения во многом определяют погодные и климатические условия, сейсмические показатели, ландшафтные характеристики и среднее количество солнечных дней в году.
Большая часть искусств никак не связана с развитием науки и техники, в этом архитектура отличается от других искусств. Объёмно-пространственная структура во многом определяет архитектурную композицию. Интимность или монументальность определяют масштабы монументов. У архитектуры не столько изобразительный характер, сколько выразительный.
Изобразительное искусство
Изобразительное искусство включает в себя целую группу форм творчества, которые визуально воспринимают действительность. Произведения изобразительного искусства запечатлевают предметную форму окружающего мира, которая не меняется даже при изменении пространства и времени. В ряд изобразительных искусств включают скульптуру, графику и живопись.
Графика
Графика — вид искусства, основанный на возможности создания художественных форм при использовании разноформатных штрихов, линий, а также пятен, которые наносятся на определённую поверхность. Графика появилась раньше живописи, об этом свидетельствует тот факт, что сначала люди научились запечатлевать только очертания предметов и их формы, а уже позже изображать их цвета и объёмные формы.
Линейные соотношения являются основой графики, так как здесь важно воспроизвести
соотношение тени и света, а также формы предметов. В живописи же запечатлеваются не только соотношения форм, но и соотношения цветов.
С развитием графики в неё стал вливаться цвет, поэтому создание линейных рисунков цветными красками, карандашами, мелками и пастелью тоже считается графикой. До сих пор искусствоведы спорят о том, можно ли относить графику к видам искусства, или это только вид изобразительного искусства.
