Съёмка пейзажной фотографии

Как создать фокальную точку на фотографии

Фокусная (фокальная) точка – термин, который часто используют фотографы и блоги о фотосъемке. Они говорят: «Создайте фокусную точку. Она должна быть первым и последним местом снимка, на котором останавливается взгляд». Конечно, это правильная мысль, но как и с большинством других вещей, сказать легче, чем сделать.

Примечание: Оригиналы можно увидеть на сайте автора – Versa Photography.

Проработанная фокусная точка – это как знак препинания в конце аккуратно составленного предложения

Важно уметь не только выделять правильную фокусную точку, но также составлять предложение, идущее перед ней

Прежде всего, подумайте о том, что нужно для наилучшей фокусной точки, наилучшего знака препинания. Есть несколько вещей, на которые взгляд обращается в первую очередь, ведь мозг обрабатывает визуальную информацию по одному принципу: высококонтрастные и резкие участки, лица, люди и животные, самые выделяющиеся цвета (обычно теплые тона, например, желтый) и узнаваемые предметы, которые выглядят крупнее (и из-за этого кажутся ближе). Для эффективной расстановки знаков препинания в вашем визуальном предложении понадобится объект или сущность, которая привлекает интерес и удовлетворяет хотя бы один пункт списка.

Дорога возле реки Саиэтл, Вашингтон. Схема композиции

Затем нужно учесть, что создает не просто фокусную точку, а заметную фокусную точку. Теперь начинайте писать предложение.

Когда снимаете определенный кадр, ищите способы упростить и упорядочить вид так, чтобы либо указывать на фокусную точку, либо изолировать ее. Именно здесь начинают работать такие правила композиции, как золотое сечение и правило третей. Размещение фокусной точки в этих идеальных участках кадра обеспечит достаточно места, чтобы подчеркнуть ее линиями, узорами или размытым движением. Экспериментируйте с углами и позицией камеры, разрушив привычный способ видения и сделав снимок интересным.

Мыс Разочарования, Вашингтон. Схема композиции.

На своих снимках я называю это «сборной геометрией». Можно легко отрегулировать такие вещи, как яркость, цвет и резкость при помощи ПО для обработки, но жесткие направляющие и структуру кадра – геометрию – отрегулировать почти нереально. Это можно сделать, но проще сэкономить время на превращении трехмерного мира в двумерную фотографию во время съемки.

Последний шаг, который сделает снимок идеальным – аккуратно отполировать результат при помощи софта. Используйте корректирующие слои кривых и уровней для определенных участков (или примените корректирующие кисти Lightroom), чтобы отрегулировать яркость и контраст фокусной точки и дополнительных участков, создав визуальную иерархию для передачи глубины. Фокусная точка должна иметь более высокий контраст (в зависимости от снимка, она будет выглядеть темнее или светлее), а места с низким контрастом и темными тонами будут играть второстепенную роль.

Посмотрите на снимок целиком – уменьшите его или сделайте временно размытым, если нужно затушевать лишние детали – и проанализируйте местность, которая окружает фокусную точку. Нужно подстегнуть альтернативные более темные или светлые участки, которые усиливают и формируют друг друга, поднимаясь по направлению фокусной точки

Управляйте вниманием и интересом, разумно используя такие концепты, как контрастное сопоставление. Найдите ритм чередования тональных значений, который подчеркивает путь, по которому должен следовать взгляд

Лес в парке Арройо. Схема композиции

Помимо этого рецепта для заметной фокусной точки, подумайте о том, что создает шедевры: эмоции. Делайте впечатляющий графический контент с заметной фокусной точкой и поддерживающей визуальной иерархией. Затем поймите, что можно указать на что-то кроме визуального. Эмоциональное содержимое – это то, как вы делаете искусство. Воспользуетесь визуальным языком, чтобы указать на характеристику, которую нельзя увидеть, а можно только почувствовать. Если вам удастся воспользоваться эмоциональной составляющей, чтобы также указать на фокусную точку, то вы получите по-настоящему мощный снимок.

Мы – животные, прежде всего мы видим контраст и графическое содержимое. Мы задерживаем взгляд только чтобы почувствовать, цепляет ли нас изображение. Художник должен быть одновременно животным и чувствующим человеком. Замечайте и создавайте графический и эмоциональный контент. Подчеркивайте каждый из них и становитесь лучше в том, что делаете.

Примеры

Здесь мы можем видеть доминирующий элемент – фото сверху сайта. Это самый большой элемент

Также здесь изображены люди, которые привлекают внимание. Большой белый текст на изображении контрастирует с ним, привлекая ваше внимание

Точки фокуса: лог, темный фон в области “Upcoming events” и отзыв, написанный темным и жирным шрифтом.

В дизайне использовались цвета и размеры, чтобы создать дополнительные точки фокуса. Более важная информация имеет больший размер и может быть красного цвета.

Доминирующий элемент – изображение рюкзака. Оно контрастирует с окружением и привлекает больше всего внимания.

Точки фокуса включают в себя название сайта, немного текста справа от изображения, зеленую кнопку и кнопки соцсетей.

Ниже вы видите три больших круга, которые тоже служат точками фокуса и ведут нас к контенту

Заголовки также выделяются, что дает нам понять важность информации

Главная фотография взята с сайта — Depositphotos.com

Перевод: Sayhi

Какие же объективы нужны среднестатистическому фотографу?

Разумеется, вы можете проигнорировать все наши советы, которые мы приведём ниже, однако во избежание лишних трат мы всё же рекомендуем прислушаться.

Для начала, если вы не профессиональный фотограф со специфическими запросами, мы не рекомендуем вам покупать макро-объективы и фиш-ай. Во-первых, хорошее макро снимать очень сложно. Во-вторых, на любительском уровне гораздо дешевле купить макро-кольца и прикрутить их к любому объективу. Они никак не влияют на качество снимка, так как не содержат оптики вообще, однако удлиняя так называемый «рабочий отрезок» способствуют тому, что снимать можно располагая объект очень близко к объективу. Какой-нибудь даже 35-миллиметровый объектив с макрокольцами в любительских условиях вполне может заменить дорогущий макро-объектив.

Что касается фиш-ая, то его специфическая дисторсия уже никого не удивляет. У таких снимков, на самом деле, мало художественной ценности, и разве что в руках гениального мастера такой объектив может раскрыться.

Также не стоит тратиться на телеобъектив. Часто люди покупают такие объективы, чтобы, как им кажется, снимать горы или птиц/самолёты, однако нужен действительно немалый опыт в фотографии, чтобы картинка с телеобъектива в результате не казалась плоской и бесцветной. Впрочем, если вы и правда планируете часто снимать самолёты, то без телеобъектива действительно будет сложно.

Сверхширокоугольные объективы – тоже штука хоть и необычная, но без понимания области использования практически бесполезная. Такие объективы используются при съёмке зданий – причём, как внутри, так и снаружи. Они позволяют запечатлеть как можно больше геометрического пространства в одном снимке, но в качестве постоянного и универсального объектива они не годятся, хотя интересные пейзажи с их помощью сделать можно.

Что точно нужно купить – хотя бы один светосильный (f/1,8 или даже f/1,4, но не хуже, чем f/2,0) фикс-объектив. В идеале, чтобы его ЭФР находилось в диапазоне 35-55 мм. Такой объектив не только идеально подойдёт для уличной фотографии, но может вообще стать универсальным и заменит всё остальное. Дело в том, что картинка с объектива в этом диапазоне фокусного расстояния примерно соответствует тому, что видят ваши глаза. Конечно, у глаз человека зрение панорамное из-за того, что зрачок постоянно сканирует пространство, а не смотрит в одну точку, как объектив фотоаппарата. Однако снимки с такими ФР и проще просчитать заранее, «увидеть кадр», и они производят большое впечатление на зрителей – они как бы видят события своими глазами.

Кадр, снятый с фокусным расстоянием 35 мм

Учитывая, что такие объективы показывают обычно очень резкую картинку, то на фотоаппарате с разрешением от 16 Мп и выше у вас даже будет запас для кадрирования. То есть, из снимка на 35-миллиметровый объектив можно будет вырезать середину практически без ущерба для качества изображения, эмулируя таким образом телеобъектив.

Если вам позволяют средства, мы рекомендуем также купить светосильный зум-объектив, но не теле. Диапазона от 24 до 55 мм ЭФР хватит для большинства ситуаций (а для портретов можно взять «фикс» с ЭФР 75 мм или более)

Стоит обращать внимание на объективы с постоянной светосилой на всём диапазоне фокусных расстояний, обычно это f/2,8, но бывают и более дешёвые f/4

Самые же дешёвые зум-объективы обычно характеризуются переменной максимальной светосилой, в зависимости от фокусного расстояния. Это обозначается, например, так: 18-55/f3,5-5,6. Здесь 18-55 – диапазон фокусных расстояний, а 3,5-5,5 – диапазон светосилы. При этом, f/3,5 достижима только на ФР 18 мм. Такие объективы тоже покупать не стоит, обычно они идут в комплекте с фотоаппаратом (кит-объективы) – и этого достаточно.

№1 – Используйте градиент яркости

Одна из моих любимых техник – это использование градиента яркости

Человеческий глаз обращает внимание на яркие элементы, и если вы разместите яркую область в вашем изображении, то взгляд будет привлечен именно туда

Тем не менее, в этой технике важно использовать градиентную яркость. Небольшие яркие участки среди темных тонов не достигнут такого эффекта

Идея состоит в том, чтобы создать тонкое прогрессирование светов, как тропу по вашему изображению. Конечно, эта техника не будет возможна во всех ситуациях, но в подходящей ситуации подумайте о том, чтобы применить ее.

Снимок байдарки на рассвете. Я не намеревалась делать это изображение с градиентом яркости, но это произошло по счастливой случайности.

Использование фокальных точек в фотографии

В следующий раз когда вы возьмете ваш фотоаппарат и приготовитесь к сьемке, перед тем как нажимать кнопку спуска сделайте паузу и спросите себя:

“Где фокальная точка на этом снимке ?”

Можно спросить по другому – Какая главная точка интереса на этом снимке ? Что привлечет внимание зрителя к этому снимку ? Чем этот снимок отличается от других ? Что является обьектом сьемки ?

Причина по которой фокусная точка является важной – это то, что когда вы смотрите на снимок, вашему глазу нужно ‘место отдыха’ или что-то интересное, что привлекает внимание. Без этого люди будут только бросать беглый взгляд на снимок и тут же переходить к следующему снимку

Как только вы определили точку интереса, вы должны решить для себя как вы можете усилить ее.

6 способов усиления фокальной точки

Теоретически фокальной точкой может быть все что угодно, от человека до дома, горы, цветка и.т.д. Очевидно чем интереснее фокальная точка, тем лучше – но существуют другие способы усилить ее влияние:

Позиция – разместите ее в заметном месте, для чего пользуйтесь правилом трех третей .
Фокус – научитесь использовать глубину резкостичтобы размыть другие обьекты перед или позади фокусной точки
Размытие – если вы захотите проделать трюк, можете поэкспериментировать с маленькими выдержками, это работает если ваш главный обьект неподвижен, а другие обьекты вокруг него двигаются.
Размер – увеличение фокусной точки не единственный способ сделать ее более заметной, но без сомнения он сработает
Цвет – с помощью использования контрастных цветов можно отделить фокусную точку от ее окружения.
Форма – контрастирующие формы и текстуры могут выделить ваш обьект, особенно если они повторяются вокруг обьекта

Имейте ввиду что комбинация описанных способов может также хорошо работать.

И последнее – не смущайте зрителя слишком большим количеством фокусных точек, они могут заглушить главную точку интереса. Вторичные точки интереса могут помочь провести глаз, но слишком большое количество только загромоздит и запутает композицию.

№5 – Используйте больше, чем одну технику

Вы можете сочетать эти методы, чтобы лучше влиять на способ обзора изображения. В этих двух изображениях градиент света является наиболее очевидной примененной техникой, но архитектурные линии внутри строения притягивают зрителя к тоннелю. Свет, находящейся в верхней части изображения, является очевидной линией, которая направляет взгляд.

Так же и в этом изображении гуляющая пара создает ощущение движения в фотографии. Линии тропинки усиливают направление, в котором должен перемещаться взгляд.

Снимок провинциального парка сочетает в себе элементы линейной перспективы и векторов.

Подумайте о создании своего собственного координационного центра

В других случаях нет никаких встроенных функций, которые нужно подчеркнуть, и необходимо создать свой собственный. Хотя это требует немного больших усилий, это далеко не невозможно. Опять же, есть много вариантов на выбор, поэтому не стесняйтесь выбирать тот, который лучше всего подходит для вас.

Акцентные стены:Акцентные стены всегда были популярным вариантом для фокуса. Как правило, если нет встроенных функций для работы, стена акцента может быть создана на самой дальней стене от входа в комнату

Не забудьте использовать смелый цвет краски или узорчатые обои, чтобы привлечь внимание.

Работа:Заявление об украшении или зеркале может нести комнату отдельно. В этом случае вы захотите убедиться, что выбранный вами кусок достаточно велик, чтобы укладывать его на стену

Он должен быть размещен на уровне глаз, и, когда это возможно, вы должны добавить акцентное освещение, чтобы еще больше подчеркнуть его.

Backsplashes: Кухни и ванные комнаты, как правило, имеют свои собственные стандарты для координационных центров. Как правило, плитка backsplash — либо в душе, либо за плитой — лучший выбор. Опять же, просто убедитесь, что это включает смелый цвет или узор.

Мебель для офисов: Большая, заявленная часть мебели может служить прекрасным фокусом. Это, как правило, в столовых и спальнях, где в комнате, очевидно, есть центральный предмет мебели. Здесь вы захотите добавить акценты, например, центральную часть стола или некоторые броские подушки на кровати, чтобы помочь привлечь глаз.

Никогда не помещайте в комнату больше одного фокуса. Изображение: Художественные проекты для жизни, Tineke Triggs

От изображения к обработке данных

Девид Марр (David Marr) из Лаборатории искусственного интеллекта при
Массачусетском Технологическом Институте первым попытался приблизиться к
предмету с совершенно другой стороны в своей книге «Зрение» (Vision),
изданной уже после его смерти. В ней он стремился рассмотреть основную
проблему и предложить возможные пути ее решения. Результаты Марра конечно
не окончательны и по сей день открыты для исследований с разных направлений,
но тем не менее основным достоинством его книги является ее логичность и
последовательность выводов. Во всяком случае, подход Марра дает очень
полезную основу, на котором можно строить исследования невозможных объектов
и двойственных фигур. На следующих страницах мы попытаемся проследить ход
мыслей Марра.

Марр описал недостатки традиционной теории зрительного восприятия так:

«Попытки понять зрительное восприятие, изучая лишь нейроны, подобно попытке
понять полет птицы, изучая лишь ее перья. Это просто невозможно. Чтобы понять
полет птицы нам необходимо понять аэродинамику, и только потом структура
перьев и различные формы птичьих крыльев будут иметь для нас какое-то значение&quot.
В данном контексте Марр называет Дж. Дж. Гибсона (J. J. Gobson) первым, кто
коснулся важных вопросов в данной области изучения зрения

По мнению Марра,
самый важный вклад Гибсона состоял в том, что «самое важное в органах чувств
то, что они являются информационными каналами из внешнего мира к нашему восприятию
(…) Он поставил критически важный вопрос – Как каждый из нас получает одинаковые
результаты при восприятии в повседневной жизни в постоянно изменяющихся условиях?
Это очень важный вопрос, показывающий, что Гибсон правильно рассматривал проблему
зрительного восприятия как восстановление из информации, полученной от сенсоров,
«правильных» свойств объектов внешнего мира». И таким образом мы
достигли области обработки информации.

Не должно возникать вопросов о том, что Марр хотел игнорировать другие объяснения
феномена зрения. Напротив, он специально подчеркивает, что зрение не может быть
удовлетворительно разъяснено только с одной точки зрения. Объяснения должны быть
найдены для повседневных событий, согласующиеся с результатами экспериментальной
психологии и всеми открытиями в данной области, сделанными психологами и
неврологами в области анатомии нервной системы. Что касается обработки информации,
то ученым компьютерных наук хотелось бы знать, как зрительная система может быть
запрограммирована, какие алгоритмы наилучшим образом подходят для данной задачи.
Короче, как зрение можно запрограммировать. Только всесторонняя теория может быть
принята как удовлетворительное объяснение процесса видения.

Марр работал над данной проблемой с 1973 года по 1980 год. К сожалению, он не
смог закончить свою работу, но он смог заложить прочный фундамент для дальнейших
исследований.

Геометрические правила композиции: Золотое сечение

Словосочетание «золотое сечение» наверняка все слышали. Как-то принято ассоциировать его с эпохой Возрождения. Хотя, на самом деле, эти соотношения чисел вычислил ещё Евклид. И правило золотого сечения очень простое.

В математеке это легко продемонстрировать на отрезке, тогда становится понятнее о чем речь.

А вот практическая задачка. Рассмотрим один из примеров применения золотого сечения. Например, дано: длина линии равняется сумме двух чисел (предположим, 13 = 5 + 8 ). Она линия разделена на отрезки соответствующей длины (в данном случае 5 и 8). Соотношение меньшего отрезка к более длинному (5:8) будет равняться соотношению длинного отрезка ко всему целому (8:13).

В данном случае фокальная точка, размещённая на холсте с применением Золотого сечения, находится внутри прямоугольника и смещена от центра вправо вверх. Мысленно наложите прямоугольник на картину: фигура женщины примерно расположена вдоль вычисленной вертикальной линии. Расположение её головы стремится к пересечению линий.

О Золотом сечении много всего сказано, его применяют в совершенно разных научных дисциплинах и в искусстве. Нас же интересует тот факт, что пропорции в этом сечении воспринимаются человеческим мозгом как гармоничные. Поэтому принцип Золотого сечения активно используется в архитектуре. И нисколько не удивительно, что точку, где пересекаются вертикали и горизонтали Золотого сечения на картине, чаще сего и задействуют в качестве фокальной точки.

Равновесие

Наверняка, при взгляде на некоторые фотографии у вас возникало ощущение некого дисбаланса. Как будто на снимке чего-то не хватает или, наоборот, что-то лишнее. Чтобы этого не происходило, старайтесь не размещать все объекты в одной половине кадра. Располагайте объекты в разных частях так, чтобы они соответствовали друг другу по объему, размеру и тону. Если же на этапе съемки этого сделать не удалось, при последующей обработке можно избавиться от пустого пространства, не содержащего смысловой нагрузки, или лишних объектов, путем кадрирования снимка. Как правило, от этого фотография может только выиграть.

Культурный комплекс «Корабел». Севастополь. Равновесие в фотографии

Цель любого из правил композиции – создание гармоничного изображения. Но для того чтобы сделать интересную фотографию следует думать сразу о нескольких моментах:

о главном объекте съемки
о том, как расположить его в кадре относительно других (второстепенных) объектов, используя правила композиции
об освещении
о времени съемки

Иллюзии движения

На изображении ниже все начинает плыть перед глазами. Может даже показаться, что речь идет об анимированной гифке. На самом деле рисунок статичный, а движение овалов на нем формирует наш мозг. Дело в том, что «рисинки» выстроены в правильные ряды, играет свою роль и светотень. Все это и запускает механизм иллюзии. Интересно, что каждый двадцатый человек ее вовсе не наблюдает. А что видите вы?

Картина художника Кая Нао также впечатляет – нарисованная на ней звезда словно вращается вокруг своей оси.

Сложно поверить, что все эти рисунки на самом деле неподвижны.

Фигура движется или нет? Фигурка Микки-Мауса будто движется, но на самом деле этот эффект создается благодаря меняющимся теням и фону

То же самое и здесь — шестеренки на самом деле не двигаются.

Картина Ван Гога является, само собой, статичной, но при этом завихрения облаков на небе помогли создать необычную иллюзию. Сперва около полуминуты посмотрите на вращающиеся черно-белые спирали, а потом переведите взгляд на картину ниже. Эффект окажется поистине завораживающим.

А формирует иллюзию пост-эффект движения. Если долго смотреть на спирали, то наше зрение попытается уменьшить этот раздражитель и компенсировать движение. Но при быстром переводе взгляда на статичную картину мозг будет по-прежнему посылать сигналы, компенсируя движение, хотя его уже и нет. Так мы увидим, как звездное небо Ван Гога начнет вращаться в обратную спиралям сторону.

На анимированной картинке видно, как синие и красные отрезки меняют свою длину, а состоящая из отрезков волна словно бы пульсирует. Но это лишь обман нашего мозга. Отрезки остаются неизменной длины, а формируют иллюзию меняющиеся плечи стрелок.

Создание выборочного фокуса на снимках с помощью глубины резкости

Эффективным способом установить фокус на объекте съемки является использование узкой глубины резкости. Это достигается за счет фокусировки на объекте съемки при размытости остальных элементов изображения.

Это основано на том, что более резкая часть изображения привлекает внимание зрителей. Этого эффекта можно добиться, установив в фотоаппарате апертуру пошире (подойдет f4 или меньше)

Чем шире диафрагма (меньше f-число), тем сильнее будет эффект

Этого эффекта можно добиться, установив в фотоаппарате апертуру пошире (подойдет f4 или меньше). Чем шире диафрагма (меньше f-число), тем сильнее будет эффект.

Вам придется заново отрегулировать выдержку и/или ISO, чтобы получить правильную экспозицию для сцены. Это работает еще лучше, если объект съемки находится дальше от фона.

Важным моментом здесь является правильный выбор объекта съемки. Легко ввести зрителя в заблуждение, направив его не в ту точку сцены.

Перед тем, как нажать на спуск, стоит остановиться на мгновение и подумать, где расположить точку фокусировки.

Суть черно-белых фотографий

Черно-белые фотографии имеют удивительную внутреннюю силу, которой очень часто нет у цветных. Притягательность черно-белых снимков в том, что они отходят от воспроизведения реальности дальше, чем цветные. Мир в черно0белых тонах непривычен глазам человека и отображается уже в некоем символическом виде.

Тем не менее, большинство людей делают цветные фотографии. Это связано с человеческим восприятием мира и изображений. Проще смотреть на цветное изображение, чем додумывать, как определенный цвет переходит в серый оттенок. Массовое появление цветных минилабораторий привело к тому, что большинство снимающих разучились снимать на черно-белую пленку, или никогда этого не делали из-за трудоемкости проявки и печати в домашних условиях.

С появлением цифровых технологий популярность так и осталась за цветной фотографией. Но и по сей день есть фотографы, которые не только снимают в чб, но и делают это по старинке аналоговым способом.

Правила фотосъёмки портрета и пейзажа

Если вы фотографируете человека крупным планом, то постройте композицию так, чтобы в фокальной точке оказался его глаз.

А для того, чтобы фокусировка и дргие настройки фотоаппарата получились правильными используйте фотосъёмку с перекомпоновкой кадра, о которой рассказано в уроке фотографии №2

ОДНАКО,
ни в коем случае не призываю вас следовать правилу третей до миллиметра. Всё зависит от конкретного замысла фотохудожника. Просто придерживайтесь фокальных точек при построении композиции, а если вам всё же очень хочется нарушить это правило —
пожалуйста нарушайте, (правила для того и существуют, чтобы их нарушать :o)

НО, помните — уж если вы нарушаете правило третей, вы должны делать это осознанно и всегда точно знать, чего хотите добиться. Например, пейзаж с отражением в воде только выиграет, если линия сопряжения объекта и его отражения будет строго посередине кадра. Этим вы только подчеркнёте симметрию!

Подчеркните симметрию нарушая правила композиции!

Бесплатная книга

Ошибки начинающих фотографов

Книга «Ошибки начинающих фотографов» уникальна тем, что в ней использованы фотографии с ошибками реальных начинающих фотографов — читателей и подписчиков рассылки этого сайта

Этап постобработки

Пожалуй, лучшее решение для того, чтобы визуально подчеркнуть нужный объект на фото — это программа Adobe Lightroom и ее функция локальных коррекций

Это может быть всё, что угодно — уменьшение яркости блика или небольшое снижение четкости предмета, который слишком сильно привлекает к себе внимание. Более того, можно полностью удалить что-то ненужное, используя инструмент «Spot Healing Brush»

Даже простое кадрирование здесь сработает — вы сами определяете границы кадра и равновесие внутри него. Методы, которыми можно воспользоваться, зависят от ваших навыков ретушера, а так же от стиля, в котором вы работаете — репортажник вряд ли будет удалять ненужные лица в каждом кадре большой фотосессии.

Съемка портретов

Многие слышали правило, что портрет нужно снимать объективом 85mm или длиннее. Но это не совсем так.

В жизни мы постоянно видим людей и, обычно, общаемся с ними на расстоянии 1-2 метра, чтобы не нарушать их личное пространство. При этом угловой размер головы человека составляет около 7-14° по вертикали. Мы никогда не рассматриваем человека настолько близко, чтобы его лицо занимало все наше поле зрения. Если мы приблизились к лицу человека настолько, то мы, скорее, намереваемся его поцеловать, чем рассмотреть

Таким образом, чтобы на фотографии перспектива лица была привычной, оно должно иметь соответствующий угловой размер. Если мы усилим перспективу, у человека увеличится нос, да и все пропорции будут преувеличены. Лицо получится гротескным, портрет комичным.

Canon 350D, объектив Sigma 10-20mm, ЭФР 16-32mmМихаил Перлов в комичной перспективе

Угол зрения объектива 85mm по вертикали равен 16°, получается он вполне подходит для съемки портретов. Хотя для съемки портрета крупным планом в портретной ориентации можно выбрать еще более длиннофокусную оптику, с более узким углом зрения.

85mm Canon 450D ЭФР 136mm

При этом, конечно, можно снимать людей и на широкоугольный объектив, просто нужно следить за тем, чтобы лицо человека не занимало слишком большую часть кадра, и не располагать его на краю, где искажения геометрии наиболее сильны.

21 mm Canon 450D ЭФР 33.6mm

Угловой размер головы при этом будет нормальным, а перспектива естественной. Широкоугольные искажения находятся по краям и не нарушают гармонию. Помня об этих простых вещах, можно красиво снимать людей даже на широкий угол.

Заключение

Если изначально подходить к построению кадра вдумчиво, то проблем с визуальным равновесием не возникнет. Независимо от того, что и как вы снимаете, перед тем, как нажать на кнопку затвора, нужно подумать. Задайте себе вопрос: «Что я хочу видеть в кадре?», и представьте, как визуальное равновесие (или его отсутствие) поможет вам добиться своей цели. Если необходимый результат по какой-либо причине не был достигнут на этапе съемки, то сбалансированный кадр можно попробовать получить на этапе постобработки.

Грамотное использование равновесия придаст вашим фотографиям завершенность, сделает их более продуманными — подняв, таким образом, ваш профессиональный уровень. Надеемся, данный материал помог вам разобраться в некоторых тонкостях грамотной компоновки кадра.

Если Вам понравился этот материал, то мы будем рады, если Вы поделитесь им со своими друзьями в социальной сети:

Фотожурнал / Основы фотографии / Композиция в фотографии. Равновесие
Тэги к статье: начинающим, композиция
Дата: 2015-09-03 | Просмотров: 20886