Великие фотографы современности, чьи работы покорили мир.

В популярной культуре

По словам директора Дарио Ардженто, фотограф в исполнении Харви Кейтель в его сегменте Два злых глаза был вдохновлен Weegee.
Фильм 1992 года Общественный взгляд как говорят, основан на Weegee
1999 год Секретные материалы эпизод Тифон, касается «Альфреда Феллига», расследуемого за то, что он сфотографировал места преступления до прибытия экстренных служб.
Кадр из его фотографии 1940 года Толпа на Кони-Айленде использовался в качестве обложки для 1990 Джордж Майкл альбом Слушайте без предубеждений, том. 1.
Группа под руководством Джона Зорна Голый город свое имя и обложку первого альбома взяли у Weegee.
Виги — фотограф Минитменов в фильме Хранители.
Фильм 2014 года Ночной бездельник также был вдохновлен Weegee.
Фотография места преступления Магуайра в фильме 2002 года Дорога к погибели основан на Weegee.

Ричард Аведон

Фотограф, на чьих потрясающих черно-белых портретах можно найти любую звезду: начиная от Джона Леннона и заканчивая Одри Хепберн. Его манеру можно охарактеризовать как лаконичную и отсекающую все лишнее на снимке: вы увидите лишь человека и его взгляд, обращенный будто бы именно на вас. Фотографировать начал еще будучи маленьким ребенком: есть легенда, что девятилетний Ричард поймал в свой объектив великого композитора Сергея Рахманинова.

Я составил свой список «не надо»: не надо искать наилучший свет, не надо выстраивать композицию, не надо поддаваться искушению красноречивых поз. И все эти «не надо» приводят меня к тому, что «надо». К белому фону, к личности, которая мне интересна, и к тому, что происходит между нами.

Далай Лама XIV

Ги Бурден

Прошло более 25 лет после смерти мастера, а его работы все так же актуальны и продолжают копироваться. С фотографий Ги Бурдена берут пример многие — ведь именно он показал, какой интересной может быть фэшн-фотография. Абсолютно творчески свободный — он создавал кадры, наполненные как сюрреалистичностью образов, так и их эротичностью. Его снимки обожал Vogue.

Да, он был довольно необычным, странным и обладал особенным чувством юмора, не таким, как у всех, но также он всегда был вежлив, почтителен, воспитан, спокоен и вел себя так, как будто происходил из очень хорошей семьи… Он всегда спрашивал меня, не голодна ли я, не холодно ли мне или не жарко, и всегда пытался мне угодить. Он говорил, что ему не нравится снимать голодных моделей. — Джоан Беннетт, модель Ги Бурдена.

Vogue Paris December 1977/January 1978

Наследие

Большинство искусствоведов считают Виджи американским аналогом Брассаи (b) , снимавшего ночную жизнь Парижа (b) . Излюбленные Феллигом темы нудистов, цирковых артистов, фриков и других людей улицы в начале 1960-х годов получили развитие в творчестве Дайаны Арбус (b) .

В 1980 году компаньонка фотомастера Вильма Уилкокс при содействии Сидни Каплан, Аарона Роуз и Ларри Сильвера сформировали портфолио Виджи, создав уникальную коллекцию отпечатков с его оригинальных негативов. Как законная правопреемница (b) , Уилкокс подарила фотоархив, состоящий из 16 тысяч снимков и 7 тысяч негативов, Международному Центру Фотографии (англ. (b) International Center of Photography, ICP) в Нью-Йорке. Этот акт дарения и перехода авторских прав, совершённые в 1993 году, в дальнейшем позволили создать несколько книг и выставок. Среди них фотоальбомы «Мир Виджи» (англ. (b) Weegee’s World, 1997) под редакцией Майлза Барта и «Неизвестный Виджи» (англ. (b) Unknown Wegee, 2006), составленная Синтией Янг. Первой и самой крупной стала выставка «Мир Виджи: жизнь, смерть и человеческая драма» (англ. (b) Weegee’s World: Life, Death and the Human Drama), смонтированная в 1997 году. За ней в 2002 году последовала выставка трюковой фотографии (англ. (b) Weegee’s Trick Photography), а 4 года спустя открылась экспозиция «Неизвестный Виджи» (англ. (b) Unknown Weegee), собравшая более поздние фотографии без традиционного преобладания криминальных сюжетов.

В 2005 году в московской «Галерее Гари Татинцяна» экспонировались 40 работ самого интересного «манхэттенского» периода мастера. В 2009 году венская арт-галерея Kunsthalle Wien открыла выставку под названием «Лифт на виселицу» (англ. (b) Elevator to the Gallows), в которой инсталляции современного художника Бэнкса Виолетта соседствовали с ночными фотографиями Виджи.

Рассказ истории

Как я упоминал ранее, фотожурналистика – это рассказывание историй посредством фотографий. Большинство репортажей в газетах и журналах позволяют разместить лишь один сопутствующий кадр, так что чем больше вы можете через него поведать, тем лучше. Существует множество способов сделать это, но я остановлюсь на двух самых сильных инструментах в запасе фотожурналиста.

Слои

Часто слои используются для привнесения контекста в фотографию. Фотография с энтузиазмом играющего музыканта может быть сделана где угодно, но тот же музыкант, снятый с толпой людей на фоне, это уже история. Может быть, толпа огромная, и музыкант питается их энергией, или, напротив, толпа маленькая, а музыкант отдает им все, что у него есть. В любом случае, «слоистость» содержания очень многое добавляет к истории. Слои не обязательно должны быть столь масштабны, как в этом примере, маленькие элементы и детали также позволят создать контекст, обогащающий содержание.

Эмоции

Другой важный аспект в истории – это эмоции

Фотожурналист должен быть экспертом в чтении и, что более важно, предугадывании выражений лица. Слезы, задумчивый взгляд, широкая радостная улыбка, — все это показывает, как люди на фото относятся к тому, что они делают

С детства мы учимся распознавать лица людей, которые рядом с нами, использование этого навыка в фотографии может стать очень мощным инструментом.

На фотографии ниже ветеран Второй мировой войны. Он воевал на Тихом Океане и награждался медалью за свою службу местной Ассоциацией ветеранов зарубежных войн. Медаль и значки других людей в кадре создают слои, и я уверен, что его лицо выражает признательность, надеюсь, что это легко читается зрителями. Я надеюсь также, что этот урок дал вам более глубокое понимание мира фотожурналистики.

Картины голландской школы живописи — картины в картинах

Голландский золотой век живописи уступает, пожалуй, только итальянскому Возрождению. Как и в другие эпохи, в это время также были свои собственные причуды в моде и в живописи, одной из которых стало то, что художники рисовали «картины в картинах».

Эти «картины в картинах» рисовали не только Вермеер и его товарищи по кисти. Некоторые считают, что такие картины содержат специальный символьный код. Одним из примеров такого стиля является картина «Тапочки» Самуэля ван Хугстратена.

На первый взгляд, на картине показан пустой зал с двумя парами тапочек, которые лежат посреди него. На стене зала висит картина Каспара Нетшера «Отец отчитывает свою дочь».

На первый взгляд, ничего необычного. Но современным ценителям голландского искусства известно, что картина Нетшера была нарисована в борделе. По-видимому, эти тапочки принадлежат мужчине и женщине, но так как зал пуст — возможно, они ушли заниматься сексом.

В других случаях код был тоньше. На картинах «Мужчина, пишущий письмо» и «Женщина, читающая письмо» (на фото) Габриэль Метсю изобразил молодого человека, пишущего письмо своей возлюбленной, и его прочтение.

На второй картине изображение корабля в бушующем море символизирует бурную природу их дальнейшей связи. На картине «Любовное письмо» Вермеера корабль под зловещими тучами внушает мысль о возможных плохих новостях.

Вы можете найти сотни примеров таких голландских картин «внутри картины», которые тонко изменяют смысл основного изображения.

Имя

Происхождение псевдонима Феллига неясно. Одна из его первых работ была в фотолаборатории Нью-Йорк Таймс, где (в отношении инструмента, используемого для удаления отпечатков) он был по прозвищу «ракель мальчик». Позже, во время работы в Acme Newspictures, его навыки и изобретательность в проявлении гравюр на ходу (например, в вагоне метро) снискали ему имя «Мистер Ракель». Впоследствии, возможно, он был назван «Уиджи» — фонетический оказание Уиджа — потому что его мгновение и, казалось бы, дальновидный прибытие на места преступлений или других чрезвычайных ситуаций казалось таким же волшебным, как доска для спиритических сеансов.

Работы Л. С. Лоури полны скрытых страданий

Этот художник середины 20-го века известен картинами, изображающими северо-запад Англии. Л. Лоури часто рисовал огромные городские сцены с толпами «аферистов». Хотя он был популярен, мир искусства в течение длительного времени не признавал его картины, считая их тривиальными. На самом деле картины Лоури наполнены скрытыми человеческими страданиями.

На полотне 1926 года «Несчастный случай» нарисована толпа людей, которые собрались возле озера и смотрят на него. На самом деле художника вдохновила сцена самоубийства в этом месте, а толпа собралась поглазеть на труп утопленника.

На других картинах Лоури изображены персонажи, смотрящие кулачные бои, несчастные, которых выселяют из дома, или просто люди, глядящие из окон в подавленном настроении.

Ни в одной картине трагедия никогда не выпячивается. Все остальные люди продолжают жить своей повседневной жизнью, не подозревая о страданиях своих ближних. В этом мире мы совершенно одни, и наша боль ничего не значит для других. И это, наверное, самое страшное скрытое послание.

4 правильных ответа на самые неудобные вопросы общества
История ромовой бабы и королевский рецепт её приготовления
Японский дизайнер придумал идеальную обувь
«Люди сами создают проблемы, а потом просят Бога решить их»
Девушка из Тольятти круглый год ходит в лёгком платье и не мёрзнет

El Autobus рассказывает об ужасной катастрофе

Картина мексиканской художницы Фриды Кало El Autobus, написанная в 1929 году, показывает жизнь мексиканского сообщества. Домохозяйка, рабочий, мать-индианка и богатый бизнесмен-гринго, несмотря на социальные различия, ожидают автобус рядом с девушкой, которая, вероятно, означает саму Фриду. Все персонажи этой картины не знают, что их ожидает ужасная авария.

В 1925 году Кало ехала на автобусе, который врезался в трамвай. Столкновение было настолько сильным, что тело Кало насквозь проткнуло металлическим поручнем.

Ее более поздние работы часто ссылаются на эту аварию, подразумевая, что то, что она выжила в катастрофе, чудо. El Autobus также не является исключением. Есть предположение, что рабочий на картине — как раз тот человек, который спас жизнь Кало, вытащив сломанный поручень из её тела.

Фотозадания

Жизнь фотожурналиста может быть захватывающей. Вас могут послать куда угодно для встречи с любым человеком. Это больше чем фотография и журналистика по отдельности, эта многосторонность и разнообразие опыта, возможно, самая ценная часть профессии. Общие новостные задания именно такие, обычные. Общие новости это все то, что запланировано. Званый обед, сбор средств, акции протеста, пресс-конференции, церемонии награждения, посадка деревьев, — все это виды общеновостных назначений.

Ключ к освещению данных событий (как и к большинству других) – попытаться рассказать полноценную историю при помощи изображения. Например, фотография ниже сопровождает репортаж о научном классе, который помогал выхаживать больного птенца дрозда. Мое задание состояло в том, чтобы посетить класс и посмотреть, что они делают. Фото отображает все элементы истории: класс, учителя, дрозда и то, как они ему помогали.

Доступ

Без сочувствия и доверия, вы никогда не получите доступ. Под доступом я подразумеваю убеждение людей позволить вам документировать их жизни, проникнуть в их историю. Лучшие истории появляются не на пресс-конференциях или из заявлений служб информации, они возникают, когда вы выходите на улицу и ищете интересных людей. Просить этих людей разрешить вам следовать за ними, порой месяцами, может быть трудно. Здесь есть несколько моментов, которые следует учесть.

Анализ рисков/выгоды

Во-первых, фотожурналист должен определить, как история субъекта поможет обществу. Во-вторых, следует понять, как данный репортаж повлияет на самих снимаемых людей. Поможет ли достичь чего-то или же, напротив, повредит их репутации и сделает их жизнь тяжелее?

Каждая история имеет собственные уникальные факторы, но фотожурналист должен представить этот баланс между общественным благом и личным ущербом или выгодой тем, кого он хочет фотографировать, так, чтобы им это было понятно. После этого, решение за ними. Однако когда журналист допущен внутрь ситуации, от них же зависит, будут ли они вести себя так, чтобы ему был обеспечен постоянный доступ. По идее, выгнать не должны…ну, по крайней мере, не насовсем.

«Вон»

Но это, все же, очень хорошая идея – предоставить людям возможность выгнать вас на время. Позвольте мне объяснить, многие фотожурналисты разрешают своим моделям сказать им «вон». Они говорят им, что если им становится некомфортно и если они хотят, чтобы их оставили ненадолго, это нормально.

Важно дать людям возможность на время укрыться от глаз общественности, но обычно одного лишь знания о том, что у них есть власть прогнать вас так, чтобы вы при этом не расстроились, уже достаточно. Зачастую более важно иметь возможность, чем использовать ее

Преданность и сострадание

И наконец, люди должны знать, что журналист предан их истории. Очень помогает в этом то, что вы будете проводить с ними много времени, и это идет рука об руку с доверием и состраданием. Фотография ниже – часть репортажа, который я делал, о матери, которая растила свою маленькую дочку с церебральным параличом. Дочери, Лианне, было около 5 лет, и она немногое могла сделать сама.

Мать должна была ее кормить, купать, носить, поднимать и интерпретировать сигналы ее глаз, чтобы понять, что она пытается объяснить, потому что говорить она не могла. Из-за того, что я провел с этой семьей много времени, ее мама открыла мне доступ ко всему, даже к купанию, чтобы показать ту степень, в которой Лианна полагается на свою маму.

Смерть скупца: Иероним Босх, 1490

Показывая жестокие мучения умирающего, один из великих художников Босх осуждает скупость — один из самых страшных смертных грехов. Своим полотном мастер пытается донести до зрителя идею о том, что скупой человек, умирая, не будет знать покоя и покаяния, одолеваемый мыслями о своем богатстве.

Смерть скупцаИероним Босх

Вероятно, произведение было написано для украшения одной из створок алтаря в католическом храме. Об этом говорит своеобразная композиция картины, ориентированная по диагонали.

Смерть человека, запертого в маленькой комнате и постоянно тревожащегося за свое богатство, не вызывает сочувствия; скорее, образ скупого вызывает отвращение и горячее осуждение.

О том, что такое фотография…

«Фотография – это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… плёнка запоминает мелочи, хранит память о мелочах даже тогда, когда вы всё забыли» — Аарон Сискинд

«Фотография-это история, которую я не могу выразить словами» — Destin Sparks

«Самое лучшее в картине то, что она никогда не меняется, даже когда на ней изображены люди» — Энди Уорхол

«Слеза содержит океан. Фотограф осознает крошечные моменты в жизни человека, которые раскрывают большие истины» — Анонимно

«Камера – это инструмент, который учит людей видеть без камеры» — Доротея Ланге

«Камера-это глаз истории» — Мэтью Брэди

«Это иллюзия, что фотографии сделаны с помощью камеры… они сделаны глазом, сердцем и головой» — Анри Картье-Брессон

«Фотография – это тайна о тайне. Чем больше она говорит вам, тем меньше вы знаете» — Диана Арбус

«Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной» — Ричард Аведон

«Великая фотография — это глубина ощущения, а не глубина резкости» — Питер Адамс

«Фотография прекрасно справляется с внешностью, но ничто не является тем, чем кажется» — Дуэйн Михалс

«Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, который невозможно повторить» — Карл Лагерфельд

«Все фотографии – memento mori. Фотографировать — значит участвовать в смертности, уязвимости, изменчивости другого человека (или вещи). Точно отсекая этот момент и замораживая его, все фотографии свидетельствуют о безжалостном таянии времени» — Сьюзен Сонтаг

«Желание открыть для себя, желание двигаться, запечатлеть колорит – это три понятия, которые описывают искусство фотографии» — Хельмут Ньютон

Alfred Stieglitz

Пабло Пикассо. 10 картин | Фотогалерея

Первые работы Пабло Пикассо, нарисованные ещё в 20-летнем возрасте были далеки от сюрреализма – поначалу художника вдохновляли импрессионисты и окружавшая его атмосфера. Большим потрясением для Пикассо стало самоубийство его друга Карлоса Касагемаса. Карт Портрет Хайме Сабартеса, 1901 год

Пикассо считал, что «кто грустен, тот искренен», но его отношение к миру меняется после переезда в Париж в 1904 году. В знаменитом монмартрском Бато-Лавуар художник находит единомышленников, и вместо бродяг и нищих всё чаще в его работах просвечивают мир «Девочка на шаре», 1905 год

Новые знакомства привели к тому, что в картинах «розового» периода Пикассо его картины становятся ярче, художник активнее работает с цветом, а палитра его художественных приёмов начинает заметно расширяться. «Семья комедиантов», 1905 год

Спустя пару лет экспериментов с цветом и содержанием Пикассо начинает поиски новой формы. В 1907 году под влиянием «Купальщиц» Поля Сезанна Пикассо создал «Авиньонских девиц» — свою первую работу кубического периода. «Авиньонские девицы», 1907 год

Эксперименты с формой приводят Пикассо к аналитическому кубизму, где автор меняет не только структуру объекта, но и работает с самим пространством, дробя объём на множество отдельных блоков и оттеняя те или иные фигуры. Одной из самых известных работ Пика «Девушка с мандолиной», 1909 год

Аналитический кубизм позволяет Пикассо отточить собственный почерк, художник находит в себе силы формировать собственное видение реальности на своих полотнах. Палитра Пикассо всё больше тяготеет к монохромности, вместе с Жоржем Браком художник добавляет в «Человек с кларнетом», 1911 год

Всё это приводит художника к кульминации сюрреализма в кубизме – периоду синтетического кубизма. От предыдущих работ Пикассо новый цикл отличает обилие цвета и усиление конкретики. Изображённые объекты по-прежнему деформированы, но становятся более узнава «Человек с трубкой», 1914 год

По окончании Первой мировой войны Пабло Пикассо, как и многие другие художники, обращается к неоклассицизму, перекладывая старинные сюжеты на новый лад. Параллельно Пикассо погружается в эстетику сюрреализма. Помимо прочего художник пробует себя в скульпт «Голова женщины», 1921 год

Летом 1937 года Пабло Пикассо создал свою, возможно, самую известную картину – «Герника». Это полотно художник нарисовал по заказу правительства Испанской Республики для Всемирной выставки в Париже. Приёмами кубизма Пикассо изобразил бомбардировку Герники «Герника», 1937 год

После войны Пабло Пикассо вместе с Франсуазой Жило и двумя детьми переехал на юг Франции, но в 1953 году пара разошлась. Позже художник познакомился Жаклин Рок, вдохновившей Пикассо ещё на несколько работ, которые, впрочем, уже не обладали прежним масштаб «Сидящий человек с тростью», 1971

Фотографическая карьера

Фотографическая техника

Большинство его примечательных фотографий были сделаны с использованием самого простого оборудования и методов фотокорреспондента той эпохи, камеры со скоростной графической камерой 4 × 5 с предустановкой f / 16 на 1/200 секунды, с лампами-вспышками и установленным фокусным расстоянием в десять футов. Он был фотографом-самоучкой без формального образования. О нем часто говорят — но неправильно — что он проявил свои фотографии в импровизированной фотолаборатории в багажнике своей машины. Хотя Феллиг снимал самых разных предметов и людей, он также понимал, что продается лучше всего:

Виджи ложно приписывают ответ «f / 8 и будь там», когда его спросили о его фотографической технике. Независимо от того, сказал он это на самом деле или нет, поговорка стала настолько распространенной в фотографических кругах, что превратилась в клише. Другие источники, упоминая его стандартную технику (f / 16, Pressbulb25, focus at 10 ‘, иллюстрируют вероятную выдумку, стоящую за упоминанием’ f / 8 ‘. В книге, написанной о Weegee, Weegee’s Secrets, опубликованной в 1953 году, говорится:

Позже выяснилось, что некоторые из фотографий Уиджи, такие как сопоставление великих дам общества в горностаях и диадемах и сердитой уличной женщины в Метрополитен-опера ( The Critic , 1943), были поставлены.

Конец 1930-х — середина 1940-х гг.

Штамп Виджи для подписи его фотографий

В 1938 году Феллиг стал единственным фотографом-фрилансером в Нью-Йорке, имеющим разрешение на портативное коротковолновое радио для полицейского диапазона. Weegee работал в основном по ночам; он внимательно слушал передачи и часто опережал представителей власти.

Пять его фотографий были приобретены Музеем современного искусства (MoMA) в 1943 году. Эти работы были включены в его выставку Action Photography . Позже он был включен в «50 фотографий 50 фотографов», еще одно шоу MoMA, организованное фотографом Эдвардом Стейхеном , и читал лекции в Новой школе социальных исследований . Затем последовали рекламные и редакционные задания для журналов, включая Life и Vogue, начиная с 1945 года .

«Обнаженный город» (1945) — его первая книга фотографий. Кинопродюсер Марк Хеллингер купил права на название у Weegee. В 1948 году эстетика Виджи легла в основу фильма Хеллингера « Обнаженный город» . Он был основан на суровом рассказе Малвина Уолда 1948 года о расследовании убийства модели в Нью-Йорке. Уолд был номинирован на премию « Оскар» за сценарий, написанный в соавторстве со сценаристом Альбертом Мальцем , который позже попал в черный список в эпоху Маккарти . Позже это название было снова использовано в натуралистическом телевизионном полицейском сериале , а в 1980-х годах оно было принято группой Naked City во главе с нью-йоркским музыкантом-экспериментатором Джоном Зорном .

Согласно комментарию режиссера Роберта Уайза , Уиджи появился в фильме 1949 года «Установка» , позвонив в колокол на боксерском матче.

1950-е и 1960-е годы

Виги сам экспериментировал с 16-миллиметровым кинопроизводством, начиная с 1941 года, и работал в голливудской индустрии с 1946 до начала 1960-х годов в качестве актера и консультанта. Он был незарегистрированным консультантом по спецэффектам и зачисленным фотографом для фильма Стэнли Кубрика 1964 года « Доктор Стрэнджлав» или «Как я научился перестать волноваться и полюбил бомбу» . Его акцент был одним из факторов, повлиявших на акцент главного героя в фильме, которого сыграл Питер Селлерс .

В 1950-х и 1960-х годах Уиджи экспериментировал с панорамными фотографиями, фотоискажениями и фотографией через призмы. Используя пластиковую линзу, он сделал знаменитую фотографию Мэрилин Монро, на которой ее лицо гротескно искажено, но все же узнаваемо. Для фильма 1950 года «Желтый извозчик» Уиджи создал сцену, в которой движение автомобилей сильно искажено. Ему приписывают это как «Луиджи» в начальных названиях фильма. Он также много путешествовал по Европе в 1960-х годах, где фотографировал обнаженных людей. В Лондоне он подружился с порнографом Харрисоном Марксом и моделью Памелой Грин , которую сфотографировал.

В 1962 году Уиджи снялся в роли самого себя в фильме об эксплуатации «Nudie Cutie» , который должен был стать псевдодокументальным фильмом о его жизни. Названный «Бесспорным мистером Ви Джи» , он видел, как Феллиг, по-видимому, влюбился в манекен из витрины, за которым он следует в Париж, все время преследуя или фотографируя различных женщин.

Политическое убийство

Эпоха Просвещения и последовавшая за ней Французская революция сделали европейских женщин социально-активными. Настолько, что вместо мечты о замужестве двадцатичетырехлетняя аристократка и интеллектуалка Шарлотта Корде выбрала убийство одного из самых жестоких лидеров якобинцев — Жан-Поля Марата. Возмущенная до глубины души маратовскими призывами к репрессиям и казням всех, кто требует реформ, она приехала в Париж, купила кухонный нож и сделала то, что считала правильным, — «убила одного, чтобы спасти сто тысяч».

Поль Бодри, «Шарлотта Корде», 1860 год

Через четыре дня девушку казнили на гильотине, и она превратилась в символ политической отваги и самоотверженной борьбы с диктатурой. Но не только.

Для многих мужчин Корде стала олицетворением женского коварства. Во-первых, она обманом проникла в дом Марата, солгав, что у нее есть информация о готовящемся заговоре против якобинцев. Во-вторых, Шарлотта убила политика, застав его в уязвимом положении (страдая от экземы, Марат большую часть времени проводил в ванне и даже работал там же).

Марк Рибу

Наверное, практически каждый видел снимок девушки-хиппи, протягивающей цветок солдатам с винтовками. Француз Марк Рибу — фотограф, которого считают гением репортажной съемки, объездил весь мир в поиске интересных кадров: особенно ценятся его работы из Вьетнама и Китая. Прекрасные работы можно найти и с территории СССР 60-х годов: это кадры из повседневной жизни обычных советских граждан.

Меня всегда больше трогала красота, чем насилие или уродство. Огромное счастье — уметь замечать порядок в мировом беспорядке, находить рифмы и ритмы через видоискатель фотоаппарата.

Сальвадор Дали, Кадакес, Испания, 1963

«Праведные» и «неправедные» убийцы. Юдифь, Иаиль и Саломея

В библейских сюжетах образ женщин-убийц условно делится на два типа — «праведных» и «неправедных». К первому можно отнести героинь Юдифь и Иаиль, ко второму Саломею.

Благочестивая вдова из иудейского города Ветилуя спасает родной город от мучительной блокады ассирийцами, решившись на убийство их полководца Олоферна. Принарядившись и взяв с собой служанку Абру, она отправляется в стан врага, где прикидывается предсказательницей. Юдифи удается очаровать главу войска, и она попадает к нему в шатер. Когда пьяный Олоферн засыпает, женщина отрубает ему голову, после чего вместе с Аброй они тайно возвращаются в родной город, захватив кровавый сувенир. На следующий день отрезанную голову демонстрируют войску ассирийцев, и оно отступает.

Образ Юдифи классически трактовался как торжество Девы над дьяволом и как победа чистоты и смирения над похотью и гордыней, а саму Юдифь видели предшественницей Девы Марии. В период Контрреформации ветхозаветная героиня стала ассоциироваться с католической церковью, побеждающей еретиков и протестантов.

Самая кровавая Юдифь, пожалуй, у Караваджо, а самая впечатляющая у его последовательницы Артемизии Джентилески.

Караваджо, «Юдифь, убивающая Олоферна», 1598–1599

Артемизия, пережившая сексуальное насилие в семнадцать лет, в сцене убийства обыгрывает желанную месть, наделив чертами насильника образ Олоферна, а Юдифь списав с себя. И если у Караваджо мы видим кровавые фонтаны в лучших традициях Квентина Тарантино, то у Джентилески пропитывающие холст подтеки краски напоминают вполне реальную кровь. А героиня, без тени сожаления или страха отпиливающая голову незадачливому полководцу, лишена каких-либо сомнений — она точно знает, что делает.

Артемизия Джентилески, «Юдифь, обезглавливающая Олоферна», 1612 год

Еще одна праведная убийца — безжалостная патриотка Иаиль — забивает молотком военачальника вражеского ханаанского войска Сисару, усыпив его бдительность своим гостеприимством. Ее поступок позволил израильтянам сбросить бремя рабства.В эпоху Возрождения Иаиль считалась примером тираноубийцы. Художникам нравилось подчеркивать женственность Иаили на контрасте с тем действием, которое она собирается совершить.

А еще говорят, что женщины не умеют управляться с инструментами!

Алессандро Турчи, «Иаиль и Сисара», ок. 1610 года

Совсем по другую сторону находится Саломея.

Ранние годы

Виги родился Ашер (позже измененный на Ашера) Феллиг в Злочеве (ныне Золочев , Украина ), недалеко от Лемберга в австрийской Галиции . Его настоящее имя было изменено на Артур после того, как он эмигрировал со своей семьей в Нью-Йорк в 1909 году. Отец семьи, Бернард Феллиг, эмигрировал в 1908 году, а в 1909 году его жена и их четверо детей, включая «Ашера Фелика», эмигрировали. его имя было записано в списке пассажиров парохода Kaiserin Auguste Victoria . В Бруклине, где они поселились, он брал множество случайных заработков, в том числе работал уличным фотографом детей на своем пони и помощником коммерческого фотографа. В 1924 году он был нанят специалистом по фотолаборатории в компанию Acme Newspictures (позже United Press International Photos ). Он покинул Акме в 1935 году, чтобы стать фотографом-фрилансером. Описывая свое начало, Виджи заявил:

Он работал по ночам и соревновался с полицией, чтобы первым оказаться на месте преступления, продавая свои фотографии таблоидам и фотоагентствам. Его фотографии, посвященные штаб-квартире полиции Манхэттена, вскоре были опубликованы в Daily News и других таблоидах, а также в более престижных изданиях, таких как журнал Life .

В 1957 году, после того как он заболел диабетом, он переехал к Вильме Уилкокс, квакерскому социальному работнику, которого он знал с 1940-х годов и которая заботилась о нем, а затем заботилась о его работе. Он много путешествовал по Европе до 1964 года, работая в лондонской Daily Mirror и над различными фотографиями, фильмами, лекциями и книжными проектами. 26 декабря 1968 года Уиджи умер в Нью-Йорке в возрасте 69 лет.