Мастер-класс: простой натюрморт с бокалом. часть 1: построение

На каком фоне фотографировать?

Грамотный подбор заднего плана для натюрморта играет не последнюю роль в создании качественного снимка

Фон должен быть простым и нейтральным, таким, чтобы не переводить на себя внимание от объекта съемки. Выбирая задник, остановитесь на однотонной стене, а если таковой нет, то воспользуйтесь картоном белого или любого другого подходящего цвета

Можно также использовать легкий и ненавязчивый узор, но только в том случае, если он не будет слишком выбиваться, нарушая гармонию снимка.

Подбирая оттенок фона, обращайте внимание на то, как он взаимодействует с фотографируемыми предметами. Можно выбрать как нейтральный белый цвет, так и оттенок посложнее, который будет дополнять картинку.. Если вы снимаете объекты небольшого размера, то задник может не понадобиться

Просто подберите поверхность, на которую вы положите нужный предмет. Популярным вариантов в таком случае является бархатная ткань черного цвета, которая отлично поглощает цвет и выглядит равномерно.

Если вы снимаете объекты небольшого размера, то задник может не понадобиться. Просто подберите поверхность, на которую вы положите нужный предмет. Популярным вариантов в таком случае является бархатная ткань черного цвета, которая отлично поглощает цвет и выглядит равномерно.

Правила цвета в живописи

Чтобы научиться рисовать легкий натюрморт, можно придерживаться классического правила, которое ограничивает количество используемых в одной картине цветов до 2-3-х.

Это не означает, что придется раскрашивать такой разноцветный мир всего двумя красками, но общая гамма их многочисленных оттенков должна создать богатое по колористике произведение.

К ограниченному числу основных красок прибавляется несколько дополнительных, только для получения удачных цветовых сочетаний и прорисовки объема деталей.

Например в натюрморте с осенними фруктами можно использовать в качестве основных цветов желтый и голубой, а с помощью дополнительных получить оранжевые участки на яблоках и грушах, фиолетовые и темно-синие на сливах и заднем плане.

Тени на желто-оранжевом фоне можно показать с помощью синего или фиолетового тонов, а перспективу оживить несколькими желтыми мазками.

Очень натуральным и нежным может получиться весенний натюрморт с использованием только зеленого и белого цветов в качестве основных, а несколько их оттенков разнообразят впечатление от картины, особенно если в них добавлены теплые розоватые мазки.

Сложнее всего правильно распределить оттенки в таких многоцветных картинах, как натюрморты с цветами или фруктами.

Здесь сложно обойтись ограниченным количеством колеров, а это означает, что нельзя всем цветам давать равные возможности и выбрать из них 2-3 доминирующих, оставляя другим роль вспомогательных.

Простота всегда лучше

Однажды мой друг сказал что-то, что связывает с хорошими кадрами: “Все, что не добавляет, только мешает”

Важно, чтобы с первого взгляда зритель сразу «понял, каков ваш объект и что вы пытаетесь донести. Фотографы-пейзажисты должны найти способы упростить сцены, которые они снимают

У вас, пока вы настольный натюрморт-фотограф, вы имеете полный контроль над сценой

Фотографы-пейзажисты должны найти способы упростить сцены, которые они снимают. У вас, пока вы настольный натюрморт-фотограф, вы имеете полный контроль над сценой.

Тщательно продумайте, что добавить в сцену, а что убрать, где сконцентрировать свет, что оставить в тени, что будет находится в фокусе, что не в фокусе. Самые сильные фотографии — это фотографии с одним мощным сообщением.

Иногда самые простые изображения могут быть самыми мощными. Canon 50D, Canon 50 мм f/1.8, 8 сек. f / 22, ISO 100. Движение заморожено вспышкой.

Обычные предметы могут стать намного интереснее с драматическим освещением. Этот мяч был окрашен фонариком. Canon 6D, объектив Canon 24-105, 10 сек. f/11, ISO 100

Работа над живописным натюрмортом

Цветные картины и этюдные зарисовки можно выполнять в нескольких техниках, от карандашей и пастели до акварельных или масляных красок. Некоторые художники предпочитают темперу, гуашь или акриловые колеры.

К раскрашиванию натюрморта можно приступать, когда сделан качественный рисунок в карандаше и правильно построены, как отдельные элементы, так и вся композиция в целом.

Рекомендуется начинать работу над живописным натюрмортом, выбирая самые чистые и яркие цвета, чтобы они задавали тон всей картине. Для достижения наиболее реалистичного изображения предметов, надо создавать насыщенную цветовую гамму, начиная с самых светлых участков.

Затем можно постепенно накладывать полутени, плавно переходящие в самые затемненные участки. Разный диапазон света и теней можно получить при окончательном распределении рефлексов на самых освещенных фрагментах натюрморта.

При выборе основной колористической гаммы важно правильно сочетать цвета по их теплоте или холодности, а также не переусердствовать с количеством при их смешивании. Больше трех основных тонов в одной картине могут восприниматься как нечто неорганизованное и слишком пестрое, далекое от гармонии

Шестой этап. Постобработка

Послесъемочная обработка фотографии в различных графических редакторах (в фотошопе, например) на компьютере — это необходимый этап работы. Глубоко не правы те, кто отрицает это, считает, что в фотографию вмешиваться не нужно, что это лишает ее реальности и естественности. Постобработка снимков нужна. Она порой бывает просто необходима. В натюрмортах без нее вообще ну никак не обойтись. Правда, в каких-то случаях постобработка нужна больше, в каких-то меньше. Графические редакторы открывают для фотографа ещё одну, новую, неведомую ещё совсем недавно, при фотографии на плёнку, грань творчества.

Например, в фотошопе натюрморт можно состарить, или подложить под изображение какую-нибудь текстуру. Мы хотим предложить вам примерно такую схему постобработки натюрморта:

1. Открыть RAW-файл и его отредактировать в Adobe Camera RAW.
2. Придать изображению живой контраст.
3. Затемнить или осветлить некоторые участки снимка, выровнять общую тональность.
4. Если есть необходимость и желание — подложить под изображение текстуру.
5. По возможности поднять резкость.
6. Ну, и, завершающая стадия — мелкая ретушь дефектов самих предметов, изображенных на снимке: потертостей, трещин и пр.

Всё. Сохраняйте все изменения в изображении. Работа завершена.

Кстати, этот этап работы, эти шесть казалось бы, коротких шажков, тоже могут быть достаточно продолжительными по времени и длиться несколько часов… Дадим тут ещё один маленький совет. Постобработкой снимка лучше всего заниматься спустя несколько дней после съемки. Пусть ваша голова, ваше творческое мышление отдохнет после напряженной работы. Вполне возможно, что за это время вас могут посетить новые замечательные идеи.

Желаем вам творческих успехов!

В данной статье мы разберем основные правила, которые помогут вам понять, как правильно фотографировать натюрморт. И, вполне возможно, что данный жанр вас заинтересует. А ведь на самом деле профессиональная съемка натюрмортов имеет множество плюсов, которые многие недооценивают, к примеру, финансовая сторона дела. Такие фотографии часто заказывают для журналов, сайтов и другой продукции.

Приступим к работе и рассмотрим основные заблуждения начинающих фотографов. Для съемки натюрмортов, вопреки распространенному мнению, вам не потребуется студия. Достаточно обычного пространства вашего дома, а в качестве света для съемки используйте природное освещение из окна.

Так же знайте, что при создании натюрморта вам нужно учесть гораздо меньше деталей, чем при съемке пейзажа или портрета. А создавая будущий снимок, у вас есть множество возможностей выставить предметы в кадре и тратить на съемку столько времени, сколько вам необходимо.

Второй этап. Подготовка задника и стола

Выстраивать предметы, из которых вы будете создавать натюрморты, в домашних условиях лучше всего на журнальном столике, который может передвигаться на колесах. Такой столик без особого труда можно расположить так, как вам удобно, например, по отношению к окну или к другому источнику света. Стол —  это всего лишь основа, подставка для предметов. На самом снимке его не будет видно.  То, что будет видно на снимке, что будет служить фоном для предметов, принято называть задником. Задником для натюрморта вполне может стать лист ДВП размером примерно полтора на полтора метра. С одной стороны его, например, можно покрасить светлой или серой краской, с другой – темной морилкой. Такого задника для работы вполне достаточно.  Ещё вам потребуется такая вещь как подстилка. Что это такое? Подстилкой может служить, к примеру, кусок мешковины или другой красивой разного цвета фактурной ткани, различные дощечки из разных пород дерева, картон, куски стекла и пр

Главное, чтобы и подстилка, и задник не были бы слишком активны и не отвлекали бы на себя внимание зрителя, не выпадали бы из общей тональности натюрморта.  

Отличительные особенности food-фотографии

Фотосъемка еды (с англ. «food» – еда, пища) – занятие творческое. Занятие фотографией – это уже творчество, но не все жанры позволяют проявить фантазию настолько широко. Основной задачей съемки еды является передача настроения, вызов страстного желания зрителя съесть то, что изображено в кадре. Пусть даже фотография еды делается не для меню по заказу ресторана и перед фотографом не стоит задача увеличения спроса на блюдо. Но даже фотосъемка еды для блогов уже несет в себе требование получения зрителем эстетического удовольствия.

Приготовление же самой еды для употребления и для фотографирования – это два абсолютно разных действа. Далеко не все блюда, которые мы готовим себе в домашних условиях, могут быть успешно перенесены в цифру или на бумагу и вызывать бурю эмоций.

Еще одной особенностью такой фотосъемки является ее отношение к съемке предметной. Это означает, что процесс фотографирования происходит в небольшом обустроенном пространстве, что является большим плюсом. Начиная работу в данном жанре, любой фуд-фотограф накапливает в своем арсенале множество аксессуаров, позволяющих разнообразить любой, даже самый скучный снимок с пищей, превратить фотографию обычного ломтя хлеба в шедевр.

Потому, желая начать съемку в food-жанре не нужно думать, что у вас нет необходимого для этого оборудования. Оборудование изготавливается из подручных материалов, а министудию для съемки можно обустроить на 6 квадратных метрах площади.

Исследуйте разные ракурсы

Различие между любителем и профессионалом заключается в том, что первый видит сцену, поднимает камеру к глазу и делает снимок. Мало внимания уделяется композиции, и большинство фотографий сделаны с уровня глаз.

В мире, где мы завалены снимками со всего света, выделение из массы — единственный способ быть лучшим. Поиск перспектив, о которых не думали другие, один из способов сделать это.

Учись видеть по-другому. Это снимок оконной шторы, освещенной утренним солнцем. Затем фотография была повернута на 90 градусов против часовой стрелки. Canon 6D с объективом Canon 24-105 f4, 1/6000 сек. F / 16 ISO 800

Вместо того, чтобы снимать с уровня глаз или штатива, ищите другие ракурсы. Встаньте и посмотрите вниз, как будто высоты птичьего полета. Ляг и попробуй “зрение червяка”. Вы слышали о «голландском угле»? Поищите его в Google или Yandex. Поищите предметы, которые можно использовать в качестве рамок для съемки вашего объекта.

Мой любимый жанр — пейзажная фотография, поэтому штатив мой преданный друг. Преимущества его использования для съемки натюрмортов неоспоримы. Во-первых, это стабильность и “повторяемость”. Я могу зафиксировать камеру в одном месте и перемещать другие вещи; источники света и предметы, использовать разные выдержки, чтобы иметь разные вариации одного и того же кадра.

Однако не стоит зацикливаться и не слезать со штатива.

Когда камера в руках, вам будет легче двигаться и исследовать различные углы. Что бы вы ни делали, позвольте мне повторить то, что я сказал ранее … работайте над тем, чтобы ваши снимки были разными.

Посмотрите, сможете ли вы идентифицировать эти предметы домашнего обихода. Делая макро и видя по-другому, даже застряв дома на карантине, вы можете найти предметы для натюрморта. (По часовой стрелке сверху слева — Canon 6D, 1/40 с. ISO 400, Canon 6D 1/40 с ISO 400, Canon 6D с макро-объективом Tamron 90 мм, 1/4 с. f/32 ISO 1250, Canon 6D с макрообъективом Tamron 90 мм, 1,3 с, f/32, ISO 1250

Рекламная фотография продукции

Делать обычное экстраординарным — вот почему опытным рекламным фотографам платят большие деньги. Возьмите журнал и изучите способ постановки, освещения и съемки обычных объектов. Затем найдите дома несколько предметов и посмотрите, сможете ли вы подражать этим кадрам.

То, что может выглядеть как простой снимок, часто намного сложнее, если посмотреть за кулисы. У вас нет студии с кучей необычных лампочек и модификаторов? Не беспокойтесь, посмотрите, что вы можете сделать «по дешевке» с более простым осветительным оборудованием. Вы можете быть удивлены тем, как использование сноровки, а не денег, может привести к потрясающим снимкам.

Когда вы делаете фотоснимки в домашних условиях, да еще и со штатива, не забывайте, что вместо мощных студийных вспышек вы можете просто увеличить время экспозиции, так как ваш объект не движется. Для таких съемок можно использовать обычные недорогие светодиодные фонари.

Допустим вы хотите продать какую-то вещь на avito или ebay. Ваша вещь с хорошо освещенным и составленным снимком привлечет гораздо больше внимания (и, возможно, даже сможет уйти за более высокую цену), чем если снимок будет сделан наспех кем-то другим с помощью их мобильного телефона.

Если вы планируете выполнять такую ​​работу, вы также можете купить простой лайтбокс, или, возможно, сделать его самостоятельно. Для небольших объектов можно приобрести лайтбокс стоимостью около 1000 рублей, который даст вам довольно хорошие результаты.

Обратите внимание на настройку освещения в этом снимке, используются только дешевые светодиодные фонари для освещения. Делая фотоснимки в домашних условиях, узнайте, как добиться лучших результатов при простом освещении

Canon 6D, объектив Canon 24-105, 3,2 с, f/14 ISO 100

Если нужно, потратьте на работу целый день

Я часто замечаю, что смысл, который я вкладываю в снимок зависит от причины работы с ним. Если я просто фотографирую для удовольствия (а не выполняю чей-то заказ), я не так строго проверяю точное соблюдение всех аспектов. Это плохая привычка, от которой мне хочется избавиться, но, когда дело доходит до съемки натюрмортов, нет причин не делать все абсолютно правильно. У вас множество времени, чтобы хорошо поработать!

В отличие от ландшафтной съемки, свет не меняется так стремительно и в отличие от портретов, вашему субъекту не надоест долго сохранять одно положение. Пользуйтесь этим, расположите субъект, настройте освещение, фон и камеру, сделайте несколько снимков, затем немного переставьте элементы и попробуйте еще раз. Если замечаете, что ничего не получается, оставьте все как есть, сделайте чашку чая и вернитесь со свежим взглядом.

Еще одно преимущество – у вас нет отговорок, чтобы не делать чистые и резкие фотографии, не жалейте времени на правильное освещение и фокусировку. Если есть возможность, возьмите макрообъектив – он идеален для такого вида работы. Однако, если его нет, переведите камеру в макро-режим, получив максимальный шанс запечатлеть мелкие детали субъекта.

Передача пропорций и объема

Точность пропорций является обязательным требованием при создании эскиза. При этом играет роль не только соотношения больших предметов и их частей, но и других компонентов к целому. Чтобы добиться требуемой точности и правильности натурной постановки, необходимо выполнять замеры путем визирования и неоднократно сопоставлять пропорции различными методами. Определяем линию горизонта и композиционный центр и делаем эскиз, нанося карандашом легкие контуры предметов с соблюдением форм вычисленных пропорций. Для уточнения пропорций можно использовать вспомогательные линии.

Передача пропорций и объема

Фотосъемка натюрморта

11 апреля 2011
Искандер Рубинин

Дабы реализовать обыкновенные предметы как наиболее фотогеничные, следует потрудиться. Задача значительно упрощается в том случае, если знаешь, как. Хотим дать вам немного рекомендаций на тему того, как проводить фотосъемку натюрморта. Сегодня расскажем о том, как снимать еду и будничные предметы.

Необходимые принадлежности:

Типовой объектив
Штатив

Техника съемки натюрморта:

Съемка предметов, повседневно находящихся вокруг нас, прекрасный метод ускорить личный созидательный потенциал и активизировать работу фантазии. Но для начала Вы обязаны определить для себя, для какой цели станет применяться снимок. Дабы полностью отразить предмет съемки таким, какой он есть и в точности передать высоту, глубину, величину и другие характеристики, очень тривиально будет просто сфотографировать. Но в том случае, если Вы желаете создать, на самом деле, потрясающий кадр, следует правильно преподнести предмет съемки.Сделайте оригинальную композицию. Возьмите, к примеру, авторучку, у вас есть выбор — положить ее на стандартный фон и реализовать довольно неплохой снимок, однако он будет неинтересен. В том случае, если вы добавляете к ней блокнот и в качестве фона применяете какой-нибудь деревянный предмет (стол, стул и пр.), вы начинаете творить некую историю, придавая снимку интересные акценты и добавляя изюминку.
Не последнее место занимает и подбор посуды, и, разумеется, характеристики фотографируемого продукта. О красивой фотографии и речь быть не может, в том случае, если продукт смотрится неаппетитною. Все предметы для съемки натюрморта, каждый реквизит, которые вы применяете в процессе съемки, обязаны находиться в чистом состоянии, и быть повернуты в сторону фотокамеры самой выгодной стороной. Убедитесь в отсутствие на заднем плане отвлекающих предметов: людей, животных, излишней посуды. Съемка натюрморта с постановкой диафрагмы в режим максимального значения позволит размыть фон.
Правильное освещение (и, главное, его обилие) — второй шаг к качественному снимку. Убедитесь, что место для съемки удачно освещено, и, что бы ни было, избегайте прямонаправленной на предмет съемки, резкой вспышки. Такой «световой взрыв» сделает картину чересчур плоской, и на ней возникнут неприятные сверкающие пятна.
В том случае, если у вас имеются различные затеняющие экраны, светоотражатели для фото речь о которых шла в одной из наших статей и т.п., воспользуйтесь ими. Это даст вам возможность сделать свет более мягким, слегка приглушенным, а также свести к минимуму тени и отражение и достичь эффекта утреннего света, который проникает из окошка на предмет фотосъемки. В том случае, если нет подобных приспособлений, повесьте на окно занавеску из куска ткани или просто шторы, это придаст освещению мягкости.
Выгоднее всего проводить фотосъемку натюрморта при «тёплом» свете. Применяйте светофильтры тёплых тонов для источников света или на самом объективе фотоаппарата. Источник света выгоднее всего установить сверху и слегка сзади объекта съемки, это поможет создать незначительные тени впереди предмета съемки, что, в свою очередь, поможет подчеркнуть объём и форму снимаемого объекта.
Рекомендуется также прибегать к помощи простой белой бумаги или пользоваться опцией «баланс белого» в фотокамере. Если съемку вы проводите в формате RAW, то у вас имеется прекрасная возможность изменить его после, произведя обработку снимка на компьютере. При длительных выдержках (более 1/60) фотоаппарат будет не в состоянии компенсировать тряску ваших рук в процессе съемки, и любое ход фотокамеры приведет к возникновению эффекта «шевеленки». Поэтому обязательно используйте при съемке натюрморта штатив. В том случае, если по каким-то причинам штатива нет, поместите камеру на любую другую устойчивую поверхность (к примеру, книгу).
Не довольствуйтесь парой сделанных снимков натюрморта, пробуйте фотографировать с разных ракурсов, периодически изменяя точку съемки, чтобы получить больше качественных кадров.

И в заключение, парочка идей создания композиции для фотосъемки натюрморта:
Книжка и очки
Кофейные зерна, рассыпанные на переднем плане, на заднем фоне чашка кофе
Наполненная чашка с чаем или кофе на столе
Шариковая ручка и кроссворд
Фрукты на переднем плане, на заднем фоне банка с джемом.

Идей может быть великое множество! Важно найти что-то новое, что-то свое!

Правило диагоналей

Теперь сделаем кадр по правилу диагоналей. Вам может
показаться, что свет бьет только слева. На самом деле вторая вспышка установлена
сверху на минимуме для совсем легкого заполнения.

Снимок, сделанный по «правилу диагоналей» Sony a6300, f/8, 1/100, ББ по вспышке, ISO 100 | FE X-Flash 900SB 1/128 (M) | FE S-Flash 300 1/16 (M)

Золотое сечение

Третий вариант. Здесь я сжульничал и сделал композицию сразу
под разные планы.
Вот общий план, где явно за основу взят треугольник:

Снимок, сделанный на основе  треугольника . Sony a6300, f/8, 1/100, ББ по вспышке, ISO 100 | FE X-Flash 900SB 1/128 (M) | FE S-Flash 300 1/16 (M)

А вот, ничего не меняя, более крупный план. Здесь за основу уже
взято золотое сечение:

Снимок, сделанный с учетом «золотого сечения». Sony a6300, f/1.8, 1/100, ББ по вспышке, ISO 100 | FE X-Flash 900SB 1/128 (M) | FE S-Flash 300 1/64 (M)

А вот flat lay на основе диагоналей:

Flat lay на основе диагоналей. Sony a6300, f/1.8, 1/100, ББ по вспышке, ISO 100 | FE X-Flash 900SB 1/128 (M) | FE S-Flash 300 1/64 (M)

Общий план всегда сложнее скомпоновать, так как все
составляющие в резкости, в то время как при более крупных планах ничто не
мешает вам за счет мало глубины резкости и отрытой диафрагмы помочь зрителю и
просто оставить в резкости главный элемент. Актуально при большой насыщенности
композиции.

Ахиллесова пята многих фотографов, что умеют играючи
работать со светом – неумение составлять композиции из большого количества
элементов. Я – не исключение. Поэтому минимализм так актуален

Но если в голове
держать вышесказанные схемы, то всё становится гораздо проще. Наличие
правильного реквизита, чтобы была гармония, тоже важно.  

Положи iPhone на баклажан и вся композиция может рухнуть из-за диссонанса
восприятия. Соблюдайте гармонию между составляющими элементами в
кадре. 

«Сцена на рынке»

В XVI веке, придя на смену религиозным сюжетам, в жанровую живописи Нидерланд пришла еда — на столе, на рынке, на кухне. Питер Артсен, вошедший в историю мировой живописи как один из основоположников этого жанра, стал бытописателем повседневной жизни простолюдинов, крестьян, слуг, торговцев. Из картины в картину зритель попадает то в «Мясную лавку» (1551) или на «Обильную кухню» (1570), где столы ломятся от огромных окороков и рыбин, разделанных туш, коровьих голов и колбас, монументальных сырных голов и пирамид из овощей и фруктов; то на «Крестьянский праздник» (1951), где танцуют «Яичный танец» (1552), полный скрытых символов и смыслов; то в «Блинную» (1960) или к «Кухарке» (1559), осанкой, статью и взглядом похожую на императрицу и нанизывающую на вертел туши с видом величественным и грозным.

Рынок, со всеми его персонажами — продавщицей с овощами, торговцем дичью, мясником — отдельная тема Артсена, позволяющая бесконечное количество раз обыгрывать любимые сюжеты и сцены. Во всех его лавках и рынках всевозможная снедь занимает большую часть пространства и «играет» главную партию, в то время как человеческие персонажи отходят на второй план.

Значение в академической живописи

Для оттачивания навыков и мастерства в художественных школах часто используют натюрморт из геометрических фигур карандашом. Работа над таким рисунком всегда ведется в определенной последовательности:

• построение композиции;
• создание наброска;
• прорисовка с натуры;
• нанесение тона.

Это позволяет начинающему художнику получить сразу несколько нужных навыков и главное – создавать выразительную композицию. Ученики учатся делать промежутки между предметами. Обучение обычно начинается с прорисовки геометрических предметов, например, гипсового куба и/или цилиндра, то есть по принципу «от простого к сложному».

Разновидности

Исходя из тех предметов, которые изображены на картине, различают следующие виды натюрморта:

1. Бытовой. Изображение посуды, кухонной утвари, продуктов питания.

Натюрморты с едой являются наиболее распространенными. Воспевать красивые, сочные продукты – это то же самое, что воспевать плодородную, щедрую землю и ее дары. Сначала на картинах изображали традиционные завтраки – сыр, хлебные изделия, фрукты. Зажиточные столы красовались пивом, вином, креветками, дичью. Картины с едой могут многое рассказать об эпохе или конкретных людях.

2. Рыбный, охотничий.

Продолжение идеи с завтраками. Начало положили голландцы, это была дань уважения морякам и рыболовам, а также охотникам – как простым людям, так и высшему сословию. Чаще сего такие рисунки заказывала буржуазия, чтобы показать свои богатства и умения.

3. Фруктовый овощной.

Больше всего можно встретить именно фруктовые натюрморты – яркие, сочные.

4. Цветочный.

Изображение растений, листьев, цветов. В основном не живых, но часто встречаются и растения в горшках. Изначально цветочный натюрморт был жанром голландских художников – торговля тюльпанами и живыми цветами была очень активна, но не все могли позволить купить себе достаточно дорогие цветы.

5. Суета сует.

Этот вид обычно объединяет в себе символы угасающей или ушедшей жизни – черепа, мертвых животных, увядшие цветы, фрукты и овощи, свечи, кресты, хлеб и вино как религиозные объекты (тело и кровь Христа). Такие картины были распространены в эпоху барокко, а каждый предмет был олицетворением религиозной символики.

Якоб де Гейн II. Ванитас (10)

1. Сюжетно-тематический. В композицию могут входить любые предметы, объединенные одной идеей: кухня (посуда, еда), сад (цветы, фрукты, скамейка, лейка), день рождение и т.д.

2. Ученый.Натюрморт, в котором основными объектами становятся книги, карты, канцелярские принадлежности определенного времени. Это направление получило развитие в век изучения химии, математики и физики, а также было связано с расширением географии, путешествиями.

3. Учебный (академический, постановочный).Сочетание абсолютно разных предметов, часто имеющих конкретные геометрические формы. Круг – обычный шар, мяч, мандарин, яблоко. Прямоугольник – коробка, книга. У такого натюрморта есть определенная направленность – научить будущего художника изобразительной грамотности, основам рисунка, видению объемов и форм.

4. Творческий.Выполненный в свободной тематике, технике, подбор предметов также не имеет значения. Такие натюрморты часто бывают выдуманными, фантазийными, предполагают творческий подход.Также следует различать натюрморты по другим признакам:

1. В зависимости от места положения: интерьерный, кухонный, пейзажный, постановочный.

2. По колориту: теплый и холодный.

3. По цвету: черно-белый, однотонный, цветной, смешанный, тональный (с преобладанием серых и коричневых тонов, в голландском «темном» стиле).

4. По рисунку: реальный, графический.

5. По времени: краткосрочный и долговременный.

6. По качеству: реальный, выдуманный, фантастический, декоративный.Назвать четкие границы разновидностей натюрморта невозможно. Как и в любом другом жанре, большинство творческих людей, особенно современников, работали в разных техниках и жанрах. 

Натюрморты, даже самые сюрреалистичные, отличаются определенной детальностью, эстетичностью, очень продуманы и подчеркивают простоту или роскошь вещей. Обычный быт разных эпох всегда вызывал интерес у людей

Неважно, чей это был быт – простых небогатых людей, или очень обеспеченных. Жанр натюрморта всегда будет востребован

Он универсален и никогда не потеряет своей актуальности. Именно он является основным с самого начала зарождения искусства. И неважно, что изображено на картине – реальность или выдумка. Натюрморт это классика живописи, но в любом случае, художники имеют право отходить от стандартов, чтобы показать всю красоту окружающего мира.

Первый этап. Идея

С неё, с идеи, начинается всё. Абсолютно любое дело. В том числе и работа над натюрмортом.  Прежде чем начать снимать, вам нужно для себя твердо уяснить: без идеи, которую вы для себя четко сформулировали, у вас ничего не получится. Некоторые дилетанты порой думают примерно так: «вот сейчас я раскидаю по столу предметы, и сразу пойму, что выйдет из всего этого, что у меня получится». Но скажем вам сразу: такой подход к делу только отнимет у вас время, а, возможно даже что и вообще отобьет желание снимать натюрморт. Идея создания натюрморта вызревает у фотографа на основе его фантазии, желания снимать, и вообще различных житейских впечатлений.  В период вызревания идея постепенно очищается от различных лишних и ненужных деталей, встает в определенные рамки, выстраивается композиция будущего снимка, подбираются для этого снимка предметы, фон, драпировки и пр.   

Кстати, поиск предметов для воплощения в жизнь идеи задуманного натюрморта  -дело достаточно трудное, а порой и затратное в материальном плане. Кто-то из фотографов эти предметы покупает, кто-то берет их на время у друзей и знакомых. Довольно часто композиция натюрморта возникает на основе какой-нибудь одной вещи. Потом эта композиция обрастает другими вещами, возникает одна, вторая, третья идеи натюрмортов, в которых этот конкретный  предмет будет фигурировать. После того, как вы обдумаете сюжет натюрморта, окончательно определитесь с композицией, то вам будет нужно постоянно держать в голове те предметы,  которые у вас имеются в наличии. Ну, на худой конец, докупить их или приобрести другими путями. Параллельно с этим, нужно мысленно рисовать себе композицию снимка, на котором ваши предметы будут располагаться. Работать в этом плане нужно до тех пор, пока натюрморт окончательно не «нарисуется» в вашем воображении.

Динамика и статика в учебной постановке

Выполняя учебную работу, можно потренироваться в решении такой задачи, как придание своей композиции соотношения статики и динамики. Впечатление стабильной картины создается близкой постановкой примерно одинаковых по объему и формам объектов.

Движение можно показать сочетанием различных по величине и очертаниям фигур, расположенных ассиметрично и на удалении друг от друга

При этом важно не перегружать рисунок большим количеством деталей, которых для четкости выражения идеи бывает достаточно 3-5 штук, разных размеров

Ошибочно ставить все предметы в одну линию, как на плоском рисунке. При построении перспективного и глубокого рисунка надо поставить элементы композиции на таком расстоянии, чтобы они немного закрывали друг друга объемами.

Точка зрения

Работа над композицией натюрморта начинается с определения точки зрения. По существу, определяет выбор живописных средств и композиционную схему натюрморта.

Один и тот же натюрморт воспринимается по-иному, если смотреть на него с разных точек зрения. При нижней точке зрения плоскость подставки сильно сокращается (иногда она совсем может быть не видна), задние предметы уходят в сильный ракурс, передние становятся более значительными, монументальными. Это впечатление усиливается, если фоном постановки является ровная поверхность стены или драпировки, которые подчеркивают силуэты предметов.

Нижняя точка зрения применяется, когда необходимо придать изображению величественный характер.

Характерный пример подобного решения натюрморта работа А. Никича «Натюрморт торжественный».

Совершенно иное впечатление производит натюрморт, написанный с верхней точки зрения. Часто для этой цели ставят постановки на низкой подставке или на полу. Интересными выглядят натюрморты, написанные на пленэре, типа «завтрак на траве».

А. Никич «Натюрморт торжественный»

Характерная особенность натюрморта с высокой точкой зрения — почти полное отсутствие фона. Здесь фоном служит сама плоскость, на которой размещены предметы

Последние предельно приближены к зрителю, что дает возможность сосредоточить внимание на их форме, материале, цвете, не «искаженных» воздушной перспективой. Пространство, в обычном представлении связанное с решением глубины, здесь отсутствует; оно решается не столько перспективой, сколько самими предметами, отсчетом расстояния от одного предмета до другого

Пространство решается в пределах внутреннего расположения предметов, что заставляет предельно точно рассчитывать организацию картинной плоскости. Случайное, не продуманное расположение предметов относительно друг друга и картинной плоскости неизбежно приведет к нарушению равновесия в композиционном строе изображения.

Верхняя точка зрения используется в тех случаях, когда необходимо расширить рассказ об изображаемом, в равной степени показать как переднеплановые объекты, так и второплановые, как бы приближая, их к зрителю.

Боковые точки зрения (по свету и против света) как в построении композиции, так и в самой трактовке формы резко отличаются друг от друга. Контражурное (против света) построение композиции заставляет строить изображение на силуэте; прямое освещение скрадывает тени, уплощает форму. Это уплощение переходит и на передачу пространства, что придает изображению декоративный характер. Этот прием используется художниками, стремящимися к декоративному решению композиции.

Контражурное (против света) построение композиции

Снимайте ближе с макро

Если вы еще не пробовали макросъемку, то нахождение дома во время карантина — прекрасная возможность попробовать. Это требует практики, терпения и того что у вас сейчас есть — контролируемой среды, где вы отвечаете за композицию и освещение (и самое главное нет ветра)

Умение замедляться и уделять пристальное внимание съемке — это настоящий плюс, так как тщательность — это ключ к созданию хороших макрокадров. Но для макросъемки нужен макрообъектив, это объектив, позволяющий фокусироваться на очень близком расстоянии

Часто камера вашего мобильного телефона может сделать отличную макро-фотографию. Это перо было снято с моего мобильного телефона LG V30.

Так у вас нет макрообъектива? Попробуйте несколько альтернатив.

Техника съемки с обратной линзой — отличный способ окунуться в макро-съемку с ограниченным бюджетом. Вы также обнаружите, что обычные предметы домашнего обихода становятся очаровательными объектами, когда фотографируются на макроуровне. Только будьте осторожны — макросъемка заразительна.

Вот так выглядит система подключения обратной линзы в простом варианте

У вас нет специального макрообъектива? Этот экстремальный макрос (ширина капли составляла всего около 2 мм) был снят старым объективом Vivitar 28 мм. Линза была перевернута и объединена с тремя (12 мм, 20 мм и 36 мм). Это также стек фокусировки из двух изображений — один для капли, а другой для цветка внутри. Удлинители на моем Canon 6D. 15 сек обратная линза, ISO 100