Фотограф Ли Джеффрис
Ли Джеффрис ведет двойную жизнь, поскольку работает бухгалтером недалеко от Манчестера, а в свободное время страстно фотографирует бездомных со всего мира. Фотограф-самоучка, который начал свою карьеру фотографа снимая товары в веломагазине.
Фото Ли Джеффрис
Прозрение пришло к нему в апреле 2008 года, когда накануне лондонского марафона он сделал на длиннофокусный объектив фото бездомной девушки. Он почувствовал себя обязанным извиниться перед ней, когда она позвала его за это.
Фото Ли Джеффрис
Это был исторический момент для него. Их беседа изменила не только его подход к фотографии, но и всю его жизнь. Отныне модели на его фотографиях — это бездомные, которых он встречал в Европе и в Соединенных Штатах.
Фото Ли Джеффрис
Его снимки точно не является фотожурналистикой. Они также не предназначены для портретной живописи. Это своего рода духовная иконография. Джеффрис дал этим бездомным нечто большее, чем личное достоинство. Он дал им свет в их жизни.
Фото Ли Джеффрис
Глаза, которые изображают трансцендентность и мерцание необычного света. Ясность в их глазах просто потрясающая.
Фото Ли Джеффрис
Он превратил этих людей в более чем бедных старых сломленных бездомных, лениво ожидающих подачки от какого-нибудь вежливого корпоративного агента. Ли наполнил их светом, а не тьмой. Даже у слепого парня светятся глаза.
Скорее всего, Джеффрис задумал свое искусство, чтобы почтить этих бездомных, а не насмехаться или жалеть. И он показывает их, придавая портретам особое значение, наполняя каждый из них чем-то особенным.
Заблуждение №1.
“Хороший фотоаппарат делает хорошие фотографии”
Это не так. Хорошие фотографии делает не фотоаппарат, а фотограф.
Многие люди до того, как начать фотографировать самостоятельно, думают, что у профессиональных фотографов получаются хорошие, качественные кадры из-за использования дорогостоящей техники. Однако, фотоаппарат — это только инструмент. Как им воспользоваться, решает его хозяин.
Если неумеющему рисовать человеку дать самые лучшие, самые дорогие кисти и краски, получится абсолютно тот же результат, что и при использовании самых простых и дешевых. Хорошие кисти и краски покажут все свои возможности только в умелых руках. С фотографией то же самое.
За время работы с учениками мне частенько попадались новички, которые имели самые дорогие, самые профессиональные из существующих фотоаппаратов. Делали ли такие ученики кадры лучше остальных? Нет. Даже наоборот: их снимки были хуже, потому что они не могли разобраться в сложной фотоаппаратуре, рассчитанной на опытных профессионалов.
Фотоаппарат лучше всего выбирать не по его принадлежности к профессиональному классу или высшей ценовой категории, а по тому, насколько она подходит вашему уровню подготовки и вашим задачам. К примеру, многие дорогие профессиональные фотокамеры, такие как Nikon D810, вообще не имеют автоматического режима и сюжетных программ (“портрет”, “пейзаж”, “макро” и т.п.), что делает работу с ними невероятно сложной для начинающих фотографов: приходится долго копаться в неизвестных настройках. В то же время, многие камеры начального уровня, например Nikon D5300 или Nikon D3300, умеют делать прекрасные снимки на полном автомате: фотографу остается лишь выбирать наиболее интересные сюжеты, не думая о технической стороне вопроса.
Как выбрать фотоаппарат? Выбирайте не “самый лучший профессиональный фотоаппарат”, а именно ту модель, которая подойдет под Ваши навыки и ваши задачи. Чтобы сделать правильный выбор, достаточно понять насколько серьезно вы хотите заниматься фотографией, собираетесь ли вы учиться фотографировать или же хотите просто делать снимки на память.
Важные акценты
Выделение лица
- Снимая людей, фокусируйтесь на глазах. Яркие, ясные глаза модели с осмысленным выражением способны сделать удачным даже невзрачное во всех остальных отношениях фото.
- Лицо модели всегда должно быть выделено: светом, глубиной резкости, выгодным расположением в кадре или игрой светотени.
Кадрирование
- Нельзя обрезать людей: очень удручающее зрелище представляет собой человек с «обрезанными» ногами, головой, руками и т.д.
- Желательно, чтобы глаза модели находились в верхней трети кадра.
- Оставляйте пространство у лица модели, если она смотрит в сторону.
Фотографирование полных людей
Некоторые считают, что при съемке людей с пышными формами необходимы особые условия и детали. Но это не так, делайте всё так же, как при фотографировании любого другого человека и фотография выйдет красивой и естественной.
Диана Арбус
Женщину-фотографа отличала особая любовь к съемкам девиантных личностей и маргиналов: среди таких были нудисты, карлики, люди со слабоумием, трансвеститы — все те, от кого принято отводить глаза при встрече. Одну из самых известных фотографий Дианы Identical Twins продали на аукционе почти за полмиллиона долларов.
Было и есть бесконечное количество вещей на земле. Все индивидуальности разные, все хотят разного, все знают разные вещи, все выглядят различно. Все, что было на земле отличалось от другого
Это то, что я люблю — различия, уникальность каждого и важность жизни. Я вижу что-то, что кажется чудесным, я вижу божественность ординарных вещей
Пуэрториканская женщина с родинкой, 1965
Съемки моды и звезд мировой величины
Работа в Vogue и Vanity Fair
В начале 1980 Энни поняла, что хочет двигаться дальше, и начала снимать для Vanity Fair. До этого девушку отождествляли только с рок-н-роллом. Эта работа открыла ей дверь в мир коммерческой и фэшн-фотографии. Лейбовиц начинает придавать большое значение ракурсам, стилю, образам тех, кто попадает в ее объектив. В это время ее наставником была Бея Файтлер, известный и влиятельный дизайнер, редактор Vanity Fair.
В 1983 Лейбовиц начала работать с Vogue, снимать рекламные кампании и проекты для Михаила Барышникова, Американского театра балета и Бруклинской музыкальной академии.
В работах Энни открывается целый мир, чем больше смотришь на ее снимки, тем больше понимаешь, какая огромная работа и команда за ними стоит. Самолеты, цирковые животные, на некоторые съемки были потрачены колоссальные бюджеты.
Фотография беременной Деми Мур произвела такое впечатление, что номер с этой обложкой поднял тираж Vanity Fair с 800 тысяч до одного миллиона. Энни снова своим творчеством затронула вопрос, который нашел бурный отклик в обществе. На этот раз через тему женского тела и беременности.
Николь Кидман, Кейт Бланшет, Джонни Деппа Энни относит к числу фотогиеничных людей, которым просто достаточно быть собой. Фотографу не нужно ничего делать, выстраивать картинку. Харизма и какая-то их внутренняя черта делает все сама
«Не важно, кто фотографирует Мерилин Монро. Она берет все на себя»
История
Каждый правитель вносил свою лепту в преображение здания, последняя пристройка была сделана уже в 20 веке.
История дворца, продолжалась до тех пор, пока не возникло решение оборудовать выставочные залы. Произошло это в самом конце 18 века, при Людовике XVI.
Дата основания
Датой основания принято считать 1793 год. Именно в это время Франциск пожертвовал для галереи более 10 полотен. Они положили начало собранию предметов искусства со всего мира.
Немалую роль в пополнении сыграл Наполеон. Полководец поставлял сюда шедевры со всех уголков света, которые доставались ему в ходе победных завоеваний.
Во время Второй Мировой войны
Во время войны Лувр подвергался опасности разграбления. Директор приложил большие усилия, чтобы сохранить экспозиции. Организовали эвакуацию бессмертных творений. В кратчайшие сроки экспонаты вывезли и спрятали. Место нахождения неоднократно меняли. Так удалось сохранить большую часть фонда.
Реставрация Лувра в 1981 году
До этого времени здание дворца не все было отдано под коллекции. Президент страны, Ф. Миттеран, издал указ о том, что музей будет единым, целостным учреждением. Вместе с этим указом начались реставрационные работы. Восстановили самые старые и разрушенные части дворца. Во владении оказались стеклянная пирамида, фонтаны, дворик Наполеона. Площадь расширилась.
Лувр сегодня
Архитектура поражает. Это величественный комплекс зданий, выстроенных в классическом стиле, с элементами барокко, ренессанса и неоклассицизма. Фасады дворца украшены лепниной, фигурами, орнаментом. Более поздние пристройки завершают роскошный образ достопримечательности.
С высоты комплекс выглядит, как прямоугольник. Занимает площадь более 65 тысяч квадратных метров.
Эдвард Мунк «Крик»
Мунк сам объяснил, как родился замысел этой картины. «Я шел по дороге с друзьями. Садилось солнце. Небо стало кроваво-красным. Меня охватила тоска. Я стоял смертельно усталый на фоне темной синевы. Фьорд и город повисли в огненных языках пламени. Я отстал от друзей. Дрожа от страха, я услышал крик природы», — выгравировано на рамке проданного лота рукой Мунка.
Красноватое небо, возможно, было вызвано извержением вулкана Кракатау в 1883 году. Вулканический пепел окрасил небо в красноватый цвет в восточной части США, Европы и Азии с ноября 1883 по февраль 1884.
Фигура на переднем плане, вероятно, изображает самого художника, не кричащего, а наоборот, защищающего себя от крика природы. В этом смысле, поза, в которой он себя изображает, может быть рефлекторной реакцией человека, старающегося спастись от сильного шума, реального или вымышленного.
Помещенная в центр композиции фигура отчаянно кричащего человека, притягивает внимание зрителя в первую очередь. На обезличенном до примитива лице читаются отчаяние и ужас, граничащие с безумием
Автору удалось скупыми средствами передать мощнейшие человеческие эмоции. В глазах страдание, широко открытый рот делает сам крик пронзительным и реально ощутимым. Поднятые руки, закрывающие уши, говорят о рефлекторном желании человека убежать от себя самого, прекратить этот приступ страха и безнадежности.
Автор использует сложную технику, в одной работе используя и масляные краски и темперу. Одновременно с этим колорит работы прост, даже скуп. Фактически два цвета — красный и синий, а также смешение двух этих цветов — и создают всю работу.
«Крик» обращается к коллективному, бессознательному. Какой национальности бы вы ни были, убеждений или возраста, вы хотя бы однажды наверняка испытали такое же экзистенциональное чувство ужаса, особенно, в век насилия и саморазрушения, когда каждый борется за выживание», — сказал накануне торгов Дэвид Норман, сопредседатель совета директоров Sotheby’s.
Размер картины: 91 × 73,5 см.
Картон, масло, темпера.
1893 г., Норвегия.
Выставлена: Национальная галерея, Осло, Норвегия.
Имоджен Каннингем
Каннингем была известным американским фотографом, которая прославилась своими портретами, индустриальными пейзажами и ботанической фотографией. Ее портреты передают размытые образы и мягкий фокус, тем самым укрепляя фигуру ее образов.
Фото Имоджен Каннингем
Между тем, цветочные натюрморты Имоджен демонстрируют естественные формы с использованием света, теней и внимания к деталям.
Ее самые ранние фотоработы были сделаны в стиле пикториализма, имитирующем академическую живопись начала века. Каннингем также экспериментировала с более четкими снимками, чтобы создать технику, известную как фотография с резким фокусом.
В 1910 году она зарекомендовала себя как портретист и коммерческий фотограф. К началу 1920-х Каннингем изменила свой стиль, включив в него растительную жизнь и уличную фотографию. Также она некоторое время работала на ярмарке тщеславия и знаменитостях в 1930-х годах.
А как насчет известных фотографов, специализирующихся на природе и пейзажах? Давайте посмотрим на фотографии фотографов, работающих в этом жанре.
Филипп Халсман
Филипп — очень известный фотограф-портретист, прославившийся своими работами 1940-х годов. Он по-прежнему является рекордсменом по количеству обложек журнала «LIFE».
Фотограф Филипп Халсман, в кадре Сальвадор Дали
Филипп Халсман всю жизнь дружил со знаменитым художником Сальвадором Дали, и они вместе работали над многими проектами. Во многом, благодаря этому, его портретная фотография творческая, новаторская (для того времени) и заставляет задуматься.
Филипп фотографировал многих известных художников и актеров, таких как Мэрилин Монро, Уинстона Черчилля, известного режиссера Альфреда Хичкока и прославленного ученого Альберта Эйнштейна. Если вы посмотрите его фотоработы, то сразу увидите, что у него было хорошее чувство юмора.
Лувр: главные шедевры
Представляем вам пять самых важных произведений искусства, находящихся в Лувре, – уже ради них одних стоит посетить этот величественный музей.
«Мона Лиза» Леонардо да Винчи (1503-1506)
Конечно, каким бы растиражированным не был этот портрет, он по праву является шедевром мировой живописи и искусства в целом. Особую шумиху «Мона Лиза» наделала в 1911 году, а виной всему стало ограбление – до этого картину нельзя было еще назвать всемирно известной. Произведение искали около двух лет, в краже подозревали даже Пабло Пикассо, но вором оказался Винченцо Перуджа, итальянец и мастер по зеркалам.
С тех пор репродукции «Моны Лизы» разлетелись по всему миру, вознеся ее популярность до небес. Поэтому умиротворенно полюбоваться на нее в Лувре у вас не получится, поскольку у экспоната постоянно собираются невиданные очереди – многие идут в Лувр исключительно ради этой картины.
Ника Самофракийская (190 г. до н. э.)
Согласно древнегреческой мифологии, эта крылатая богиня однажды стояла на носу родосского корабля, окидывая победным взглядом поле морского боя – а сегодня статуя Ники так же величественно украшает одну из лестниц Лувра. Не нужно обладать исключительным воображением, чтобы увидеть, как ветер колышет ее одежду, и ощутить всю силу движения, в котором она запечатлена – и это при том, что руки и голова скульптуры, увы, не уцелели.
Ника Самофракийская была эвакуирована в замок Валансе на период Второй мировой войны, вместе с портретом Моны Лизы и статуей Венеры Милосской.
Венера Милосская (100 г. до н. э.)
Еще один знаменитый экспонат лувра – статуя Венеры Милосской. Она была найдена еще в 1820 году на острове Милос, и с тех пор остается окутана тайной. Популярное мнение таково, что она представляет собой богиню любви Афродиту – из-за своей полуобнаженности и женственных форм. Однако существует и другая гипотеза, что данная скульптура вполне может быть Амфитритой – морской богиней, которую как раз почитали на этом острове.
Отсутствующие части скульптуры делают ее реставрацию и идентификацию крайне сложной. До сих пор ведутся споры по поводу того, какой была оригинальная поза Венеры Милосской; зная предмет, который девушка могла держать в руках, можно было бы проще определить личность. Многие ученые склоняются к тому, что в левой руке, которая отсутствует вместе с плечом, она держала яблоко – это сильнее связало бы ее с образом Афродиты, получившей яблоко от Париса перед началом Троянской войны.
Большой Сфинкс, найденный в Тунисе (2600 лет до н. э.)
«Шесеп-анх» – такое название для этого сфинкса имели египтяне, что можно перевести как «живой образ». Он олицетворяет собой взаимодействие бога солнца и короля: у сфинкса, соответственно, тело льва и голова человека – фараона.
Эта статуя была найдена при раскопках в 1825 году, среди руин храма Амона в Тунисе – и это один из самых крупных сфинксов за пределами Египта. Предназначались такие статуи для охраны входов в храмы. На данном сфинксе высечены имена нескольких древнеегипетских фараонов: Амманемес (Аменемхет), Мернептах и Шешонк.
«Венера и Три грации дарят подарки невесте» Сандро Боттичелли (1483-1486)
Эта фреска выполнена с помощью метода нанесения красящих пигментов на водной основе сразу на свежую штукатурку – для того, чтобы краски высыхали вместе со штукатуркой и цвет становился постоянным. Боттичелли выполнил фреску на стенах виллы Лемми в Тоскане, наряду с еще одной – «Грамматика, представляющая юношу Свободным искусствам», которая тоже сейчас находится в Лувре.
После создания фрески довольно скоро спрятали за побелкой, и семья Лемми обнаружила их лишь при переезде. Они вызвали на виллу оценщика, который сразу признал в этих работах руку Боттичелли, и предложил их ему продать, а спустя одиннадцать лет и сам продал фрески в Лувр. Говорят, что они пострадали именно по причине неаккуратности оценщика, который боялся, что Лемми заподозрят настоящую ценность фресок – слишком уж он торопился их снять.
Узнайте о Лувре еще больше, посмотрев это видео:
https://youtube.com/watch?v=93Q-oT9Oq80
Джо Бюссинк
Свадебный фотограф Джо Бюссинк хорошо известен богатым клиентам и сильным мира сего. Он снимал шикарные большие свадьбы от Лос-Анджелеса до Парижа, в том числе свадьбы многих знаменитостей.
Среди его клиентов — Стивен Спилберг, Энни Лейбовиц, Дженнифер Лопес и другие. Но что делает Бюссинка особенным и почему к нему пришел успех. Это его решение оставаться художником в мире, который переполнен техническими специалистами и бизнесменами.
Фото Джо Бюссинк
Именно это решение, наряду с его открытым сердцем и проницательностью, позволяет ему снимать свадьбы в своем собственном стиле. Бюссинк мастерски ловит великолепные моменты, которые может упустить менее опытный фотограф.
Фото Джо Бюссинк
Это не значит, что Бюссинк не удовлетворяет своих клиентов и не дает типичных формальных снимков, которые должен делать каждый свадебный фотограф. Просто он знает, в чем заключаются его сильные стороны, и у него есть хорошо образованная и хорошо оплачиваемая второстепенная команда.
Выбираем фон
Фон может быть очень важен, а может и не играть никакой роли. Но отнестись к его выбору стоит с умом в любом случае.
Где бы Вы ни снимали, следите, чтобы у модели не «торчали из головы» фонарные столбы, деревья или другие люди. Фон должен быть адекватным.
И помните: в кадре не должно быть ничего лишнего. Только человек, которого Вы хотите снять и, возможно, фон, на котором Вы хотите снять этого человека.
Фотографирование на природе
При съемке человека на природе используйте основные правила: правила трети и правила золотого сечения
Человек должен находиться не в середине кадра, также в фотографии могут быть какие-либо интересные элементы, важно лишь правильно их подать
Как фотографировать людей на улице:
- Отлично смотрятся сюжетные фото, особенно групповые. При фотографировании группы людей, если фон позволяет, можно разыграть и пиратское сражение, и бал-маскарад, и чаепитие у Мартовского Зайца (терраса, тематическое кафе, парк, оформленный соответствующим образом). Но можно обойтись и обычным городским или лесопарковым фоном.
- Можно разместить людей на турниках или качелях, рассадить по деревьям (не слишком высоко).
- Фотографируя человека на фоне достопримечательности, выделяйте модель, а не здание или памятник.
Если Вы снимаете модель дома, в студии или в каком-то другом помещении:
- Фон может быть практически любым, но стоит избегать скучных фото на фоне ковра и прочей «классики».
- Для портрета вполне подойдет белая стена или стена, оклеенная обоями с ненавязчивым рисунком, неброская штора или ширма.
- Съемку можно проводить на балконе или на лоджии.
Становитесь лучше
Вдохновляйтесь работами других людей
Помните о том, что вдохновляться и копировать — это разные понятия. Поначалу копии простительны, но потом нужно найти свой собственный стиль.
Источников вдохновения у вас может быть сколь угодно. Сейчас найти интересную идею для фотографии не составляет труда. Зарегистрируйтесь на Pinterest — это сайт-агрегатор идей на любую тематику. И как я уже упоминал выше, на нем же удобно делать mood boards и подбирать кадры, которые вы хотите воплотить.
Научитесь редактировать фотографии
Adobe Photoshop стоит всего 10$ в месяц. И это дает вам огромное количество возможностей. Практикуйтесь в обработке. Учитесь новому. Вдохновляйтесь тем, как обрабатывают снимки другие фотографы. Ищите то, что подойдет именно вам.
А с помощью Lightroom, который входит в один пакет вместе с Photoshop за 10$, вы сможете обрабатывать фотографии даже с телефона. Это невероятно удобно.
Всегда удаляйте некрасивые фото
Нет, они вам не нужны. Нет, вы не исправите их обработкой. И нет, они не послужат вам плохим примером на будущее. Хотя, здесь нужно внести поправку: послужат, но удалять их все равно придется.
Не засоряйте память плохими снимками. Удаляйте их без малейшего сожаления.
Если фото неинтересное — нет смысла делать его черно-белым
Да, черно-белые снимки действительно выглядят эффектно и в определенных случаях даже выигрывают у фото в цвете. Однако, это возможно лишь тогда, когда кадр изначально удачный.
Скучное фото “ни о чем” не станет шедевром, если его сделать черно-белым. Так что от подобных снимков тоже нужно избавляться без сожаления.
Вы потратите гораздо меньше времени на съемку чего-то нового, чем на исправление неудачного старого.
Не прекращайте учиться
С каждой новой съемкой вы становитесь лучше
Ваши навыки развиваются тогда, когда вы уделяете им внимание. Вкладывайте свое время и деньги в обучение
Это фотографии, которые я делал на заре своей карьеры фотографа. Я тогда мало что умел, мало что понимал. Мне стыдно их показывать, честно. Но без них вы не оцените мой прогресс в последующем.
Учитесь у других фотографов. Выбирайте самый удобный для вас формат обучения. Вам должно нравиться то, что вы делаете, иначе положительного результата не будет.
А эти фотографии – последующие годы. Я много учился, читал книги, посещал курсы и мастер-классы, вебинары и брал частные уроки. Сравните эти фотографии с предыдущими. Будьте как я, учитесь постоянно.
И напоследок:
1. Если статья понравилась ставь оценку ниже
3. Предлагаю тебе ознакомиться с моей фотошколой где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн воркшопы где ты в живую увидишь — как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и я отвечаю на все вопросы.
Не забудь подписаться и получи море полезного контента:Александр Сляднев — | Instagram Фотошкола Александра Сляднева — | Youtube
Шедевры фотоохоты — 50 фотографий
Мы предлагаем вам посмотреть коллекцию выдающихся фотографий дикой природы от великих фотографов. Все фото связаны с первоисточниками, кликнув на снимок, вы можете ознакомиться с другими работами каждого автора.
Фото: Макс Ринальди
Фото: Марсель ван Остен
Фото: Pedro Szekely
Фото: Эшли Винсент
Фото: Роберт Адамец
Фото: Марк Моль
Фото: Грег Шнайдер
Фото: Марсель ван Остен
Фото: Марина Кано
Фото: Цзы Яо
Фото: Марк Дамблтон
Фото: Николя Дори
Фото: Майк Рейфман
Фото: Марина Кано
Фото: Дэвид С. Шульц
Фото: Кит Уильямс
Фото: Дуй Тонг Ву
Фото: Игорь Шпиленок
Фото: Марина Кано
Фото: Алена Балтазар
Фото: Марсель ван Остен
Фото: Ричард МакМанус
Фото: Роезелин Раймонд
Фото: Morkel Erasmus
Фото: Эшли Винсент
Фото: Аудун Ли Даль
Фото: Стив Гарви
Фото: Geir Jartveit
Фото: Kjetil Schjolberg
Фото: Chris Courteau
Фото: Марсель ван Остен
Фото: Хуан Понс
Фото: Марина Кано
Фото: Хендри Вентер
Фото: Марсель ван Остен
Фото: Ричард Питерс
Фото: Кевин Дитрих
Фото: Kulmiye Chan
Фото: Марина Кано
Фото: Мэтью Штудбекер
Фото: Виталий Сокол
Почему стоит посетить?
Луврский дворец ежегодно посещает около 10 миллионов туристов. Едут они во Францию не только затем, чтобы взглянуть на известные произведения искусства «Мона Лиза» и «Венера Милосская», но и для того, чтобы увидеть еще и другие, не менее интересные шедевры.
Фонды насчитывают около 400 тысяч предметов искусства. Перед посещением, рекомендуется познакомиться с фактами. Это поможет сориентироваться и не растеряться в огромном здании.
Под экспозиции отданы только два этажа, остальная территория дворца принадлежит различным ведомствам. Само здание также считают достопримечательным местом с богатым прошлым.
И, наконец, это самый посещаемый музей мира, нужно обязательно лично увидеть, что же привлекает сюда туристов со всей планеты.
