Селфи: современный автопортрет
Ежедневно в мире делается около 93 миллионов селфи, которые, по большей части, предназначены для обогащения социальных площадок, с целью набрать несколько горстей лайков. Но уверены ли мы, что в этом новом направлении, внешне очень поверхностном, не прослеживаются глубокие установки, уже исследованные величайшими мастерами прошлого? На этот вопрос мы могли бы ответить утвердительно только потому, что современная одержимость изображением, казалось бы, представляет собой реальную форму личного самовыражения, направленную на достижение вышеупомянутого намерения прославить и раскрепостить свою собственную идентичность. В самом деле, уже в « Автопортрете в тринадцать лет» Дюрера, выполненном в 1484 году, художник хотел возвысить себя, увековечив себя довольно спонтанно и естественно, что оказывается очень близким веяниям нашего времени. Даже в « Автопортрете в шубе » тот же мастер приблизился к современному миру, так как, подчеркивая свой социальный статус, предвосхитил селфиистов, которые стремятся представить себя уникальными и выдающимися людьми, выставляя напоказ элитарные блага и взгляды. Кроме того, автопортреты и селфи также разделяют тот факт, что они родились из идеи или желания заморозить значимый отрезок жизни, несмотря на то, что последние часто бывают недостоверными. Действительно, селфи чаще всего конструируют, моделируют и видоизменяют, чтобы передать конкретный образ тела, который, скорее эвфемистичный и самовнушаемый, на самом деле далек от реальности. В отличие от вышесказанного, Дюрер в своих автопортретах никогда не идеализировал свой внешний облик, а представлял его буквально гиперреалистично. Наконец, несмотря на то, что современные селфи производятся с высокой частотой и часто модифицируются, они стремятся передать сообщения, аналогичные тем, что представляют самые знаковые автопортреты, поскольку они выступают в качестве выразителей стремления, присущего человеческой природе, желания документировать свою жизнь. личности, внешности, быта и чувств.
Не позволяйте носу прерывать контур лица
Это правило чуть сложнее, но тоже важно. Если вы не хотите сделать снимок анфас, вы просите модель чуть повернуться в сторону
Допустим, вы не хотите снять классический профиль, при котором будет видна лишь одна сторона лица, и модель повернется примерно на четверть чтобы остались видны оба глаза. Если вы мысленно проведете линию по боковой стороне лица, то эта линия не должна пересекаться носом.
Если она повернется слишком сильно, то нос пересечет эту линию, что испортит естественный контур лица. Это создает эффект «буратино» и визуально увеличивает длину носа. Чтобы избежать этого следует попросить модель повернуться немного обратно к камере чтобы между кончиком носа и краем лица оказалось немного пространства. Вы не должны пересекать эту линию или черты лица будут выглядеть непропорционально.
Матильда Оскар: Курящий Ван Гог
Работа художницы из Artmajeur, Матильды Оскар, перерабатывает с помощью фотографии и, следовательно, в новаторской гиперреалистичной манере знаменитый автопортрет Винсента Ван Гога 1887-88 годов под названием « Автопортрет в фетровой шляпе» . Последняя картина, хранящаяся в Рейксмузеуме в Амстердаме, представляет собой решающий стилистический водораздел в творчестве голландского мастера, поскольку он, познакомившийся с Полем Синьяком в Париже, переосмыслил пуантилизм, строя изображение с помощью широких параллельных мазков. Кроме того, даже цветовая гамма произведения оказывается новой для Ван Гога, поскольку оно, предпочитая использование более светлых и ярких красок, явно испытало влияние искусства Гогена и Тулуз-Лотрека. Наверняка, однако, этот шедевр делает знаковым еще и то серьезное выражение лица, в котором мастер хотел изобразить себя, на самом же деле он обращает на зрителя напряженный и меланхоличный взгляд, который, сопровождаемый слегка изогнутым ртом, призван сделать явным его внутренняя драма. Именно это осязаемое страдание придает портрету сильный магнетизм и эмоциональную вовлеченность, делая его уникальным в своем жанре. В этом контексте фотография Оскара кажется очень близкой к оригиналу, потому что взгляд модели неподвижен на зрителе, даже если скрытый дымом рот делает атмосферу более таинственной, чем трагичной.
Роман Рембовский, Автопортрет, 2006. Холст, масло, 100 х 90 см.
1620-е годы
В 1623 году Рембрандт проходит обучение у знаменитого голландского живописца Питера Ластмана, стажировавшегося в Италии. Учитель специализируется на мифологических, исторических и библейских сюжетах, для его работ характерно пристрастие к деталям, яркости. Все это не могло не отразиться на творчестве юного художника. Подобная тема явно проявляется в его первых, сохранившихся до наших дней, работах («Крещение евнуха», «Аллегория музыки», «Сцена из древней истории» и др.). С наибольшей степенью выразительности передать эмоции, переживаемые персонажами – вот, что хочет Рембрандт. Картины (автопортрет, «Симеон и Анна в Храме», «Христос в Эммаусе» и т. д.) создаются под влиянием признанных мастеров барокко, художник постигает значение резко выраженной светотени и ее роли для передачи эмоций. Отчетливо прослеживается влияние караваджистов. В это же десятилетие появляется целая серия автопортретов.
Ваши фотографии не в фокусе, потому что…
1. Вы используете неподходящий режим автофокуса
Мы уверены: вы знаете, что для съёмки статичных объектов вам необходимо выбрать режим автофокусировки One-Shot, в то время как для съёмки движущихся объектов больше подойдет следящий режим AlServo. Вы знаете об этом. Мы знаем об этом. Но мы с вами также знаем, как легко об этом забыть. Так что перед тем, как сделать снимок, проверьте какой режим автофокусировки у вас выбран…
2. Вы позволяете камере выбрать точку автофокусировки
Следуя собственной программной прихоти, ваша камера может выбрать для фокусировки ближайший к ней объект или, напротив, какую-нибудь точку на заднем фоне, да вообще что угодно, но не сам объект вашей съёмки. Чтобы избежать подобных ошибок автофокуса, возьмите на себя ответственность и выбирайте точки автофокусировки самостоятельно.
3. Вы ошиблись с выбором точек автофокусировки
Многие фотографы используют точную центральную точку автофокуса для фокусирования на объекте съёмке, затем блокируют фокус, наполовину нажав кнопку спуска затвора, и перекомпоновывают кадр для наилучшей композиции. Но эта техника может не сработать с широкоугольным объективом, и объект съёмки получится в расфокусе. Так что, в таких случаях выбирайте точки автофокуса, изначально совпадающие с расположением снимаемого объекта.
4. У вашего объектива бэк- или фронт-фокус
Если объектив сфокусировался на объекте съёмки, но при увеличении полученной фотографии, вы видите, что снимаемый объект выглядит несколько размытым, то это может означать, что ваш объектив страдает бэк- или фронт-фокусом. Исправить это можно при помощи функции микроюстировки в камере, а если она не предусмотрена в вашей модели – отъюстировав объектив в специализированном сервисном центре.
5. Вы были слишком близко к объекту съёмки
Все объективы имеют минимальное фокусное расстояние, и если вы попытаетесь сфокусироваться, с расстояния меньшего минимального, то система автофокусировки не сможет этого сделать. Проверьте индикатор подтверждения фокусировки в видоискателе – если он мигает, или же вообще не светится – снимаемый объект, гарантированно, будет не в фокусе.
6. Вы используете полный диапазон фокусировки
Если вы хотите получить чёткие снимки движущихся объектов, протяните руку помощи системе автофокусировки вашей камеры. Научитесь прогнозировать движение объекта съёмки и предварительно сфокусируйтесь в месте, где он будет находиться в следующий момент движения. Если ваш объектив оснащен ограничителем диапазона фокусировки, используйте его для увеличения скорости автофокуса.
7. Вы не пользуетесь ручной фокусировкой для съёмки крупным планом
При съёмке макро-объективом, вы изменяете размер объекта в кадре каждый раз, когда вы перефокусируетесь. Вместо этого, воспользуйтесь ручным режимом фокусировки, чтобы установить желаемый масштаб просмотра, а затем перемещайте камеру с объективом вперёд-назад, пока объект съёмки не окажется в фокусе.
8. Вы не имеете достаточного опыта использования Live View
Использование ручной фокусировки в режиме Live View позволяет достичь точной фокусировки, практически, на уровне пикселей. В то время как изображение, кажущееся резким в видоискателе, может потребовать незначительной корректировки фокусировочного кольца для того, чтобы изображение на фото выглядело действительно резким.
9. Вы не используете гиперфокальное фокусирование при пейзажной съёмке
С помощью закрытой диафрагмы и ручной фокусировки на точку, расположенную примерно на одной трети расстояния до снимаемой сцены, вы сможете заснять большинство деталей в кадре максимально резкими. Для точного определения гиперфокального расстояния фокусировки используйте, например, приложение для смартфона DOFMaster.
10. Вы используете слишком широкую диафрагму
Быстрые объективы при съёмке крупных планов на максимальной диафрагме предложат вам очень малую глубину резкости, то есть даже малейшая ошибка фокусировки может привести к тому, что важные детали станут размытыми. Так что используйте широкую диафрагму аккуратнее.
11. Вы видите картинку недостаточно чётко
Если фотографии, снятые вами при помощи ручной фокусировки, выглядят слишком мягкими, проверьте настройки окуляра видоискателя (маленькое колёсико регулировки диоптрий окуляра, обычно, находится за наглазником видоискателя). Это позволит вам отрегулировать чёткость картинки видоискателя и быть уверенным в точности фокусировки.
Ракурс
Вообще, при фотографировании людей нужно учитывать множество аспектов: ракурс, фон, освещение, поведение с моделью. Начать же стоит именно с выбора ракурса. Почему? Если мы будем плохо понимать, как может выглядеть человек с различных сторон, то как мы получим красивый снимок с его участием? Итак, первое, что нужно понять, какую фотографию хочет сам человек: в полный рост, по пояс или только лицо, а позы могут быть абсолютно разными. Исходя из этого уже определять ракурс.
В первом случае есть всего одно уникальное условие удачного снимка: снимать человека нужно с уровня груди или пояса модели, если речь идет о фотографии в полный рост. Иначе пропорции фигуры человека могут исказиться оптикой вашей камеры и снимок будет не так красив, как хотелось бы.
Съёмка, к примеру, с уровня глаз будет выгодна при работе с погрудным портретом, а если снимать с ракурса ниже пояса или выше головы – такие фотографии можно считать карикатурными или шутливыми.
Также не следует вести себя так, будто фотография – это работа, скучная и монотонная. Возможно, так оно и есть, но создавать такую атмосферу на съёмочной площадке не стоит. Иначе фотографируемый человек может вести себя скованно и зажато, стесняться. Нужно стараться избегать этого для получения максимально качественного результата.
Работа с волосами
Мы часто не думаем о волосах как части тела, которой можно управлять, но это возможно! Если вы снимаете человека с длинными волосами – то плохо лежащие волосы будут первым, что бросится в глаза на фотографии. Нет общего правила чтобы волосы в кадре выглядели «супер». Разным людям подходят разные варианты расположения волос.
Допустим, вы делаете простую портретную фотосъемку без визажиста и парикмахера. Первое, что нужно запомнить – волосы, лежащие на плечах выглядят ужасно. Они придают модели дикий вид и с этим нужно что-то сделать. Вот шесть вариантов работы с длинными волосами.
- Исходный «дикий» вариант
- Все волосы сзади
- Все волосы спереди
- Волосы с одной стороны спереди
- Волосы с другой стороны спереди
- Волосы собраны
Вариант №1 следует избегать любой ценой. Все другие варианты применимы в зависимости от модели и эффекта, который требуется достичь. Существование вариантов 4 и 5 объясняется тем, что в жизни волосы могут выглядеть с одой стороны лучше, чем с другой.
Обычно вы хотите, чтобы люди смотрели в камеру и большая часть лица была видна. Для данной статьи я выбрал вариант №6 с собранными волосам, чтобы было лучше видно, как девушка выполняет мои инструкции и ничего не отвлекало. Для многих женщин «хвост» — домашний вариант причёски, но она выглядит очень приятно в портретах, открывая лицо.
1650-1660-е годы
К началу 50-х годов 16 века Рембрандт (автопортрет по тексту) теряет многих заказчиков и учеников. Объяснением тому служит поворот моды в мире живописи в сторону детализации изображений, к которой сам художник был склонен в свои ранние годы творчества. Со временем он отдал предпочтение смелым мазкам кисти, резкому контрасту тени и света, которые скрывают практически полностью фоновые детали. Финансовое положение ухудшалось, но он продолжал жить на широкую ногу. В 1656 г. он заявил о своем банкротстве. Единственным близким человеком для него остается сын Титус, изображения которого наиболее многочисленны. Его смерть в 1668 г. стала настоящим ударом судьбы, спустя год художник умер.
Два последних десятилетия стали для Рембрандта вершиной его таланта и мастерства в качестве портретиста. Он возвращается к созданию многофигурных композиций, хотя до этого периода количество персонажей на полотнах не превышало трех человек.
Происходящие изменения и мир личностных переживаний передает череда собственных изображений, которые написал в этот период Рембрандт. Автопортрет становится глубоко личностным, а композиция — герметичной и строгой в построении, цветовая гамма – это широкий спектр оттенков нескольких (трех или четырех) цветов. На фото выше – автопортрет 1656-1658 гг., хранящейся ныне в Музее искусств г. Вены (Австрия).
Заключительные работы художника поражают зрителя отточенностью высокого мастерства. На его полотнах последних лет мы видим человека, который стойко переносит горечь потерь и жизненные испытания. На фото — автопортрет Рембрандта, описание которого можно выразить в трех словах: безропотный и покорный судьбе. Этот автопортрет написан в последний год жизни (1669 г.). Пожилой художник одет в простое платье, руки сжаты, взгляд спокоен и печален.
Портретная галерея Рембрандта не имеет аналогов в мире живописи, она уникальна. Словно кадры средневековой хроники предстают перед зрителем или жизненный путь человека, нашедший отражение в картинах, от беззаботной и яркой юности до старости. Тот факт, что авторство некоторых из портретов в настоящий момент ставится историками под сомнение, не отменяет гениальности мастера, увековечившего память о себе на века.
Оптические иллюзии
Даже самые навороченные камеры неизбежно искажают действительность, ведь картинка неизбежно проходит сквозь оптические системы, технические характеристики которых напрямую влияют на результат. Особенное значение имеет фокусное расстояние объектива, определяющее угол обзора, перспективу и прочие важные моменты.
Модели с фокусным расстоянием 4-15 мм — «рыбий глаз», заметно искажающий изображение, 24 мм подходят для предметных съемок в помещениях, 35 мм — для репортажных и групповых кадров, 70-85 мм — для портретов крупным планом.
Чем меньше фокусное расстояние, тем сильнее искажается фото, но важную роль играет и расстояние между камерой и лицом. Профессионалы знакомы с термином «перспективное искажение»: чем ближе объект к объективу, тем ощутимее меняются пропорции его отдельных элементов. Иными словами, если мы «селфимся», держа камеру на расстоянии 20 см, нос будет казаться несоизмеримо большим, ведь это наиболее приближенная к объективу деталь. На расстоянии 40 см разница уже не столь заметна, а на 2 м практически стирается.
Совет очевиден: экспериментировать. Приближать и отодвигать камеру, менять ракурс, вертеться в разные стороны, тогда из множества снимков хоть один, да будет удачным.
Как выглядеть на фото стройнее, чем на самом деле: 10 простых приемов.
Технические процессы
Обрамление
Фотограф может использовать разные типы кадрирования в своем автопортрете: это может быть сделано очень крупным планом, крупным планом, американский снимок в полный рост, итальянский снимок, общий снимок, снимок «по пояс», средний снимок …
Перспективы
При автопортрете можно учитывать разные точки зрения. Например :
Дайвинг : эта точка зрения представляет собой снимок, при котором камера находится над объектом. Это обратная сторона зрения под низким углом.
Низкий угол : эта точка зрения представляет собой снимок, при котором камера помещается под объектом. Это обратное дайвингу
Как побороть свои страхи и получить удовольствие от процесса фотографирования
А собственно, какое мне дело, что подумают обо мне? Важно, что таким я сам себе нравлюсь больше. А они пусть привыкают, теперь так будет всегда
И выглядеть лучше, это не плохо.
На самом деле, большинство знакомых, заметив перемену, реагировали положительно. Даже шутки были одобряющие и завистливые, типа:
- Никак влюбился в кого?
- Ага, в себя.
Но как то все еще не по себе перед фотосъемкой. Не буду ли выглядеть вызывающе брутальным? Может я перестарался? Что бы преодолеть сомнения, стоит попросить кого-то из близких сделать несколько снимков.
Эти фотографии сделала супруга простым фотоаппаратом:
В целом я не плохо получился. Но чувствуется, что снимал не профессионал любительским фотоаппаратом. Тем не менее, некоторые их этих фото я использовал в рабочих целях.
Главное, теперь я знал, что на фотографиях я выгляжу не хуже других. А профессиональный фотограф сделает снимки еще лучше.
Мы часто всей семьей путешествуем и фотоаппарат всегда с нами. Снимки мы делаем для себя, но многие из них получаются очень не плохо. Я использую их по необходимости. Вот этот снимок является моим аватаром на многих сайтах в Интернете. Я его выбрал из нескольких схожих.
На берегу горной речушки:
Мы изредка просматриваем старые фото и каждый раз получаем бурю эмоций. Как здорово, что мы запечатлели разные события нашей жизни.
Вместо заключения
Если говорить о персональной фотосъемке, то фотография в глазах заказчика — изображение себя, но со стороны фотографа все немного иначе. Фотография — повествование, рассказ или очерк, притча. Следствие такого разделения — ряд причин, которые описаны выше. С какими столкнется читатель я не знаю, но уверен, что лучшая защита, от подобных «не нравлюсь» — развитие собственного художественного вкуса, объективное понимание себя (своего облика и места в обществе, и его истории) и тщательный выбор фотографа, который понятен вам, и вы для него — не средство заработка, а человек.
Дополнено 12.12.2018
Мир всем, и попутного света на местах фотографических баталий.
Ваш,
Андрей Бондарь.
Будьте глупыми с автопортретной фотографией
Многие люди чувствуют себя неловко в начале автопортретной сессии. Вы почувствуете себя более комфортно, если попрактикуетесь в различных выражениях перед зеркалом. Вы также можете принять свои недостатки и даже стать собственной пародией.
Поскольку вы отвечаете за каждую часть съемки, легко попасть в яму сильной концентрации. Освежите свой творческий потенциал, сделав глупые автопортретные фотографии.
Делайте различные выражения лица, двигайтесь и заставляйте себя смеяться. Хотя я не могу гарантировать, что результаты вас порадуют, я могу обещать, что они вызовут на вашем лице широкую улыбку.
Освещение
От него зависит то, как будет выглядеть ваша модель на фотографии. Этим параметром можно как всё испортить, так и спасти изначально безнадёжный снимок. Существует несколько советов для съёмки в различных условиях. Предлагаю рассмотреть некоторые из них.
Первый совет – опасайтесь яркого полуденного солнца, если работаете на улице. Как бы это парадоксально ни звучало, слишком яркое солнце может навредить снимку. Почему? Оно заставит модель щуриться, тени на лице окажутся более глубокими и резкими, а также можно просто получить пересвеченные объекты. Поэтому многие рекомендуют работать рано утром или вечером или же в пасмурный день.
Второй – старайтесь снимать в тени, если ясное солнце застало вас врасплох. Лучше, кстати, использовать тень от здания, чтобы она была однородной. Как известно, листья деревьев имеют небольшие щели между собой, через которые на модель может попасть нежелательный свет.
Третий – если вы, всё же, не смогли найти подходящую тень, избегайте съёмки против солнца. Нельзя, чтобы модель щурилась, но и чёрный силуэт получать не хочется. Поэтому рекомендую становиться боком к солнечным лучам: именно так будет достигнут какой-никакой компромисс.
Если же вам приходится снимать против света – используйте внешнюю вспышку в режиме заполняющего света. Да, именно внешней вспышкой следует пользоваться в такой ситуации: встроенной точно будет недостаточно. Такой же совет будет актуален для съёмки на закате за тем лишь отличием, что роль основного света будет играть наша вспышка. Еще полезными аксессуарами могут стать рассеиватель или отражатель.
Попадая в студию всё становится несколько проще. Здесь есть пара основных правил, без которых очень трудно будет получить ровную качественную фотографию. Нужно использовать световые приборы с одинаковой цветовой температурой, использовать мягкий рассеянный свет, а также отказаться от ламп дневного света.
Искусство
Портретная фотография. Что это такое? В большинстве случаев на портретах запечатлена голова человека, но реже встречаются изображения и других частей тела. Фотограф должен быть в душе психологом и уметь раскрыть человека, скрыть его слабые стороны и показать в первую очередь его красоту.
Все люди разные и к каждому нужен особый подход
Но помимо работы с самим человеком важно уметь играть с фоном, освещением, тенями и многим другим. Вы уже понимаете, насколько сложен этот процесс? Тогда двигаемся дальше
На портретном снимке можно придать коже мягкость, немного размыть задний план, выделить блики во взгляде, «оживить» глаза. Эти моменты иногда преподносятся минимально, но в некоторых случаях, наоборот, фотограф делает на них акцент, выставляет на вид зрителю.
Фотограф сам вправе решать, каким будет снимок. Это очень увлекательный процесс, когда фотография, например, стилизуется под определенную эпоху. Это можно сделать черно-белыми тонами.
В широком понимании портретная фотография – это такая техника. Необязательно на фотографии должен быть изображен человек.
Камера также играет огромную роль
Итак, если отражение в зеркале это не реальный вы, то значит ли это, что этот «уродливый» человек на фото, является вашим истинным и единственно верным изображением вас?
Хотя зеркало показывает нашу перевёрнутую версию, эксплуатируя жестокий факт асимметричности наших лиц, фотографии тоже врут. Ведь ни для кого не секрет, что перед тем, как выбрать наиболее красивое фото, люди делают как минимум больше одного селфи, экспериментируя с ракурсами, освещением и утиными губами.
Проблема может скрываться не в ракурсах, а в самой камере, объектив которой также может искажать вашу внешность. Из-за близости камеры к вашему лицу объектив может искажать некоторые части лица, делая их более крупными, чем они есть на самом деле.
Не стоит также забывать о том, что фото, это наша двухмерная версия, поэтому фотографии могут только сильнее искажать вашу реальную внешность.
Например, простое изменение фокусного расстояния камеры может даже изменить ширину вашей головы. Вот что пишет об этом писатель и фотознаток Джон Херрман:
«Считается, что с помощью телеобъективов получаются более красивые фотографии, потому как они немного сплющивают объект съемки, заставляя нос или грудь выглядеть уже, чем они есть на самом деле. Потому подумайте несколько раз перед тем, как убегать от надоедливых папарацци с их невероятно огромными объективами, потому как те же фотографии, сделанные камерами туристов, заставят вас выглядеть толстыми в интернете.»
Изображение через призму техники
Поскольку технический прогресс позволил всем людям обладать фотоаппаратами, стало понятно, что камера тоже способна искажать изображение и один и тот же индивид может выглядеть по-разному. Доктор Николас Эпли, профессор кафедры психологии личности в Школе бизнеса Бута Чикагского университета, США, утверждает, что человек никогда не знает, какой он на самом деле, и собственный образ в его сознании не соответствует действительности. Этому способствует и зеркало, которым все пользуются в быту, и фотокамера, и компьютер, позволяющий любой готовый снимок подправить и сделать лучше.
Рассматривая себя в зеркале, человек видит не статическую картинку, а динамическое изображение. Ведь двигаются не только его глаза, а него их два, и каждый посылает в мозг свое видение, но и сам индивид, который вряд ли неподвижно застывает перед зеркалом. И поэтому запоминает он себя в трехмерном, динамическом изображении. Любая камера преобразует увиденную картинку через сложную оптическую систему объектива, а его фокусное расстояние и наличие световых эффектов визуально искажает и даже отчасти меняет видение предмета. Из-за этого часто пропорции лица на фотографиях выглядят не так, как в действительности, они могут быть уменьшенными, увеличенными или асимметричными. А еще это — статичное и плоское изображение, которое, конечно, отличается от видения себя через зеркало. Но даже если человек запечатлен на видео, то и этот портрет далеко не правдивый.
Доктор Николас Эпли приводит массу визуальных примеров, когда один и тот же индивид на плоской фотографии и в динамичном видеокадре выглядит по-разному. Видеоизображение часто увеличивает пропорции и лица, и фигуры, добавляя человеку несуществующего в реальности объема. Именно поэтому профессиональные киноактеры в жизни часто выглядят худощавыми и хрупкими людьми, в то время как на экране они предстают крепкими и полными сил героями. Профессионалы видеотехники это отлично знают и используют недостатки оптики в свою пользу. И выходит, что ни в зеркале, ни на видео, ни на фотографиях мы, зачастую не выглядим так, как на самом деле нас видят окружающие люди.
Сшейте несколько фотографий, чтобы сделать панорамный автопортрет
Панорамы очень интересно делать и на них приятно смотреть. Вот как я делаю свои:
Сначала, используя штатив, я делаю вертикальные автопортреты, которые не обрезают мои конечности и оставляют свободное пространство вокруг меня.Затем я возвращаюсь к фотоаппарату и делаю снимки тех областей, которые я хотел бы сшить. Я слежу за тем, чтобы не делать никаких быстрых движений и не перемещать себя в другое место.После этого я импортирую фотографии в Lightroom. Я выбираю фотографии, которые хочу сшить, и перехожу в Фото > Редактировать в > Объединить в панораму в Photoshop.Наконец, я корректирую цвет.
Фон
Он может быть, как важнейшей частью фотографии, так и быть бесполезным. Здесь всё зависит от вас: хотите – снимайте на природе, хромке, простом белом фоне, в помещении – ограничений нет никаких. Но следует, всё же, помнить несколько простых правил, дабы не испортить ничем лишним фотографию.
Прежде всего, стоит смотреть на фонарные столбы, деревья, кустарники, диагонали, горизонт – на все линии кадра, и следить, чтобы они не «разрезали» человека на части, не выходили из головы и не входили бы в неё. Старайтесь сделать фон максимально адекватным.
При съёмке на природе я рекомендую пользоваться правилами золотого сечения и третей, чтобы общая композиция осталась удачной. Это поможет более точно передать атмосферу, показать все интересные элементы фотографии.
Проблемы, с которыми можно столкнуться
Самое сложное во всем этом процессе то, что вы не видите компоновку кадра. Иногда приходится множество раз бегать от камеры к месту, где стоит камера, чтобы скорректировать результат. Я советую вам как-то отметить место, на котором вы собираетесь сидеть/стоять/лежать, и ориентироваться по данной метке.
Также могут возникнуть проблемы с фокусировкой, которые, в принципе, решаются двумя путями:
- Ручная фокусировка и выбор более узкой диафрагмы. Данный способ был для меня актуален, когда я снимала автопортрет на пленочную камеру, в которой не было автофокуса. В данном случае вы также наводите фокус приблизительно на то место, где предполагаете находиться, с поправкой на собственный «объем». Это очень удобно, когда вы снимаете «парный автопортрет», тогда вы можете навести фокус и выстроить композицию по второму человеку и потом просто влезть в кадр.
Пример парного автопортрета. Молодой человек в кадре тоже фотограф, так что мы по очереди наводились друг на друга, компоновали кадр, а потом наводящийся быстро бежал на место съемки, пока срабатывал пневматический автоспуск. Освещение – комнатное, искусственное.
В случае с цифрой проблема решается покупкой пульта дистанционного управления и предварительным выбором зоны фокусировки на камере, фокусировка в данном случае происходит во время половинного нажатия на кнопку пульта.
Простейший пульт ДУ Canon RC-6
Почему многие люди стесняются фотографироваться
Большинство мужчин считают себя не красивыми и довольствуются утешением, что мужику это не обязательно, достаточно быть чуть лучше обезьяны.
Но одно дело – утешение, а другое, когда меня запечатлеют на фотографии и выставят на всеобщее обозрение. Переживания по этому поводу чаще всего заканчиваются отказом от фотосессии.
Еще труднее женщинам. Они не могут утешиться тем, что красивее обезьяны. Им всегда внушали, что женщина обязана быть обаятельной и обольстительной красавицей. Дамы нашли для себя решение – парикмахерская, солярий, салон красоты, фитнес.
А почему мужчина не может позаботиться о красоте? Для этого не надо посещать множество салонов и центров. Достаточно постричься, побриться, подровнять усы и бородку, убрать торчащие волосы из носа и ушей. Одеть лучшее из своей одежды. И вот я уже почти мачо.
До… И после… Почувствуйте разницу:
И опять фобия? Что подумают знакомые, когда увидят меня в не привычном образе?
Советы начинающим
В нашей профессии главное — любить то, что ты делаешь, не работать на автомате и без азарта!
Работа хорошего фотографа всегда актуальна
Для клиента, еще очень важно, насколько быстро вы подготовите фотографии и отдадите ему готовый материал
Где искать клиентов
Профессиональный фотограф всегда пользуется спросом, а также можно расширить перечень своих услуг, например, дополнительно заняться оформлением фотокниг, зарабатывать на фотостоках, открыть багетную мастерскую. Список услуг достаточно широкий, все зависит от ваших потребностей.
Очень хорошо работает сарафанное радио, но помимо этого важно наличие портфолио фотографа в соцсетях: ВКонтакте, Одноклассниках. На моих страничках вы можете ознакомиться с моим творчеством, полюбоваться пейзажами сибирской глубинки
Как найти «своего» фотографа
Со временем, когда соберется коллекция личных фото, ты выделяешь из них наиболее удачные. И если, эти снимки в большей части сделаны одним фотографом, то и следует в дальнейшем пользоваться его услугами.
В арсенале профессионала всегда есть несколько работающих приемов, раскрывающих клиента. Свежий анекдот, шутка на тему дня, непринужденный разговор, выбор подходящей окружающей атмосферы. Самые удачные снимки получаются на природе, когда человек раскрепощен, улыбается, смеется, переживает.
Самые тяжелые моменты фотосъемки, когда личность смотрит в объектив фотокамеры. Глаза становятся главным участником фотосессии. И только настоящие профессионалы умеют заставить глаза выражать чувства, переживания.
Мне повезло больше. Старшая дочь всерьез увлеклась профессиональной съемкой и стала нашим семейным фотографом. Она прекрасно владеет не только приемами фотосъемки, но и различными программами обработки фотографий.
Братья (фотография дочери):
5 примеров эффектных портретов
На мой взгляд, эффектный портрет вызывает любопытство. Он заставляет вас остановиться и задуматься над объектом съемки.
Можно даже сказать, что эффектный портрет — это выражение харизмы.
И, возможно, самый простой способ подумать об этом: если вы хотите узнать больше о человеке на фотографии, это эффектный портрет.
Вы не согласны?
Давайте рассмотрим некоторые из моих героев:
Начнем с портрета бывшей звезды НФЛ Террелла Оуэнса, созданного легендарным спортивным и портретным фотографом Уолтером Иосом-младшим, красиво снятым на пленку Polaroid 8×10 дюймов:
Terrell Owens, Santa Clara, Ca,11/5/05. Shot on 8”x10” Polaroid film, and processed on the spot.
Я хочу знать, что стоит за этой силой.
Вот портрет рэпера Big Daddy Kane, созданного экстраординарным хоп-хопом Джонатаном Мэннионом:
О чем он думает? Что он знает, чего не знаем мы?
Вот обложка Бруно Марса из журнала Rolling Stone Марка Селигера.
Что стоит за этой уверенностью?
А вот один из моих осенних фаворитов: портрет Изабеллы Росселлини Мэтью Ролстоном:
Выше я сказал: «В тот момент, когда картина касается одежды, макияжа и волос — или даже реквизита, такого как автомобили и велосипеды, — она перестает быть портретом. Это фешн фотография».
Так что, может быть, вы думаете: а что насчет птицы на этой картинке?
Вот как я думаю об этом: если бы птица затмила картинку, это не был бы эффектный портрет.
Но разве вы не сказали бы, что эта картина о спокойствии и безмятежности Изабеллы?
О птице вспомнили.
Я собираюсь закончить эту статью на личной заметке.
За прошедшие годы я снял много портретов своего отца. Одна из причин заключается в том, что в 2010 году я потерял маму и никогда не фотографировал ее.
И для меня это эффектный портрет моего отца:
Мой папа обычно веселый, беспечный парень.
Но я поймал его в сварливый, суровый момент,
В большинстве случаев я знаю, о чем он думает.
На этот раз я не … и я хотел бы спросить, что его беспокоит.
