50 художников и их работ, которые оставили след в истории и сердцах людей

Небольшой экскурс в историю фотографии

Большинство людей, пользующихся фотокамерой в телефоне, вряд ли когда-нибудь задумывалось над тем, кто создал первый фотоаппарат, как он был устроен. А между тем, история появления самого первого аппарата в мире представляет собой немалый интерес. Первое упоминание о камерах-обскурах, дошедшее до наших дней, датируется V – IV веками до нашей эры.

Схема работы камеры-обскуры

Ученики китайского философа Мо-Цзы подробно описали, как они получили изображение, перевернутое «вверх ногами», на стене в темной комнате. Аристотель пытался понять, почему на стену проецируется круглое Солнце, хотя оно светит через квадратное отверстие.

В Х веке арабский естествоиспытатель Ибн-ал-Хайсам объяснил принцип работы камеры-обскуры, и для наблюдения за затмениями Солнца соорудил специальные палатки. Сделав маленькое отверстие в одной из сторон палатки, он добился проецирования изображения на противоположную стену.

Первым человеком, использовавшим камеру обскуру для зарисовок с натуры, был Леонардо да Винчи. В XVII веке портативные камеры-обскуры снабдили системой зеркал, проецирующих изображение на матовую пластину, что позволяло делать рисунки.

Веком позже в России появилась «махина для снимания першпектив». Но настоящая революция с камерой-обскурой произошла в первой половине XIX века, когда изобрели способ фиксации изображения, проецируемого на гладкую поверхность.

Первая фотография в мире Жозефа Ньепса «Вид из окна»

Именно в это время и появился прототип первого фотоаппарата в мире. Честь изобретения этого способа принадлежит французу Жозефу Нисефору Ньепсу.

Используя свой метод, он сделал в 1826 году первую в мире фотографию, которая дошла до наших дней. Фотография называется «Вид из окна», и создавалась она в течение восьми часов при прямом солнечном освещении.

Эволюция фотоаппарата

От первых фотоаппаратов до первых цифровых фотоаппаратов – дистанция в полтора века. За это время произошло великое множество событий, которые по праву могут считаться вехами в развитии и становлении фотографии.

Долгое время не утихали споры о том, когда появился первый фотоаппарат в мире – в 1826, когда Ньепс получил первую в мире фотографию или в 1838, когда Дагер получил первую фотографию человека.

Фотография Дагер «Вид на бульвар дю Тампль» 1838 года

С момента, когда появился первый фотоаппарат, произошло много знаковых событий, среди которых следует отметить:

1839 год – Роберт Хинниезер Корнелиус, усовершенствовал дагеротип и сделал первый в мире автопортрет;
1840 год – русский изобретатель Алексей Федорович Греков создает первый фотоаппарат в России;
1858 год – французский изобретатель Гаспар Феликс Турнашон с воздушного шара сделал первый аэрофотоснимок Парижа;
1856 год – англичанин Уильям Томпсон, прикрепив фотокамеру на шесте, неподалеку от Веймонта сумел сделать первый в мире подводный снимок;
1924 год – выпущен самый первый фотоаппарат «Лейка» («ЛЕЙтц КАмера» – по имени Эрнста Лейтца);
1936 год – выпущена камера «Кине-Экзакта» – первый зеркальный фотоаппарат.

Самые первые фотоаппараты

19 августа отмечается Всемирный день фотографии. Именно в этот день 180 лет назад был получен первый в мире фотоотпечаток. Но история первого фотоаппарата началась несколько раньше – в 1826 году.

И ответ на вопрос, в каком году первый фотоаппарат сделал первый зафиксированный снимок, следует искать в жизнеописании французского изобретателя Жозефа Нисефора Ньепса.

Модели фотокамер XX столетия

В течение ушедшего века было выпущено колоссальное число фотокамер. В Германии была создана фирма Leica, фотоаппараты которой и сейчас являются высококачественными и дорогостоящими. Возникла конкуренция фирм Nikon и Canon, которая продолжается и сейчас. В нашей стране популярностью пользовались фотокамеры «Зоркий», «Зенит» и «Смена».

Первый фотоаппарат легендарной немецкой компании Leica I

В конце сороковых годов XX века фирма Zeiss вмонтировала в зеркальную камеру пентапризму. Это дало возможность поместить видоискатель не сверху, а на задней стенке. После этого фотографы получили возможность удерживать приспособление на уровне глаз. Этот принцип в настоящее время широко применяется в цифровых зеркальных устройствах (кроме моделей Sony, в которых имеется почти прозрачное зеркало, не отражающее свет в видоискатель).

Особенности развития фотографии в 20-е годы

В 20-е годы проводилось множество разных экспозиций, появились настоящие мастера в области фотографии. Для этого периода характерно развитие таких течений, как конструктивизм и футуризм. Свидетельством этому является огромное количество прекрасных работ, дошедших до наших дней. Также начинается развитие фотожурналистики.

1926 год, Череповец. Празднование 1 Мая

Социальная направленность фотоснимков 30-х – 50-х годов

С 30-х по 50-ые годы набирает популярность фотография военного репортажа, что связано с постоянными боевыми конфликтами в Европе. Фоторепортажи с места событий очень точно и емко доставляли сведения о том, что происходило на поле боя.

Все современные специалисты считают отечественные военные фотоснимки неповторимым событием. После окончания военных действий быстрее начинает развиваться журналистика.

По этой причине указанный период можно охарактеризовать как социально направленный.

Фотокамера появляется в различных областях жизнедеятельности человека, от заводов, до луны и далекого космоса. Фотоаппарат включает в себя вес информационного ассистента, отлично выполняющего свою работу.

Вы участвуете в этих фотоконкурсах?

Начало: 17-10-2022
Фотографии принимаются до: 12-11-2022
Голосование до: 16-11-2022

Тема: оригинальность

Жанр: жанровая фотография, документальная фотография, все жанры

Начало: 27-09-2022
Фотографии принимаются до: 22-10-2022
Голосование до: 26-10-2022

Тема: цветы

Жанр: натюрморт, объектная фотография

Интересные публикации на сайте

Впервые сфотографировать поверхность Земли с более чем стокилометровой высоты удалось благодаря германским инженерам. Во время Второй Мировой войны они совершили настоящий прорыв в сфере ракетостроени…

Если Вы решили профессионально заниматься фотографией, рано или поздно придется обзавестись собственной студией.Сначала можно оборудовать ее дома. Однако тем, кто хочет зарабатывать на своем увлечении…

Новые фотоконкурсы на сайте

Начало: 17-10-2022
Фотографии принимаются до: 12-11-2022
Голосование до: 16-11-2022

Тема: оригинальность

Жанр: жанровая фотография, документальная фотография, все жанры

Начало: 13-10-2022
Фотографии принимаются до: 08-11-2022
Голосование до: 12-11-2022

Тема: фрукты и овощи

Жанр: натюрморт, объектная фотография

Франция. Зарождение ар-деко

В Париже, который на рубеже веков стал столицей мировой культуры, не было ни производственных объединений, ни их радикальной оппозиции. Здесь по-прежнему проходили богемные балеты Дягилева, творили Пикассо, Брак, Матисс и многие другие. С точки зрения дизайна революционные изменения происходили в моде. Именно на 1910-е пришёлся максимальный расцвет гениального модельера — Поля Пуаре, его можно считать основоположником стиля ар-деко.

Панталоны «Гарем» 1911 г. от Поля Пуаре, фото Анри Мануэля, около 1920 г. Фото: Public Domain

Вдохновляясь Японией, Китаем и древней Элладой, Пуаре начал создавать принципиально новые образы: платья в виде туники, пеплоса, кимоно. Стоит отметить, что для первых двух десятилетий двадцатого века платье без корсета было не меньшим вызовом, чем живопись Пикассо. Модельер разработал специальную технику пошива одежды, известную как драпировка. Структура костюмов Пуаре была проста: как правило, прямоугольные детали были скроены по прямым линиям, но для пошива использовались роскошные ткани и богатая отделка.

Ганс Гольбейн

Ганс Гольбейн Младший – один из самых известных немецких художников. Он учился рисовать у Гольбейна Старшего, своего отца, который специализировался на алтарной живописи.

Мастер стал известным в двадцатиоднолетнем возрасте. Он был художником при дворе Генриха VIII.

Портреты, созданные Гансом Гольбейном, очень точны, он с максимальной четкостью передавал образы, характеры изображаемых людей. Художник с уверенностью играл со светотенью, он любил выделять различные мелкие детали, подчеркивающие его замысел.

Многие портреты мастера не лишены сарказма и иронии: они выдавали его истинное отношение к изображаемым персонам.

Известные портреты: «Портрет Томаса Мора», «Портрет Эразма Роттердамского», «Портрет Генриха VIII».

Артур Мебиус

Фотограф Артур Мебиус создает свои снимки через призму комедии. Победив в конкурсе «Лучшая фотография», он создает истории из одного кадра. В каждой из которых он пробует показать сразу много действий в одной смешной фотографии.

Фото Артур Мебиус

Мебиус работает фотографом более 15 лет. Он фотографировал веселые сюжеты для многих рекламных агентств. Сегодня он занимается продюсированием различных кинопроектов.

Фото Артур Мебиус

Также, Мебиус был признан такими компаниями, как D&AD, ADC, Cannes, Epica и PANL Sony Award.

И, несмотря на то, что в его фотографиях много постобработки, они все равно выглядят очень правдоподобно.

Фото Артур Мебиус

Помимо участия в коммерческих съемках, Мебиус, также, занимается съемками личных проектов.

Фото Артур Мебиус

Сам Артур описывает свои работы как «моменты во времени, когда люди сталкиваются с ситуацией, в которой они оказались». И как только вы увидите его фотографии, то сразу поймете, что он имел в виду.

Фото Артур Мебиус

Его творческие снимки, сделанные не для коммерции, однозначно вызовут у вас улыбку.

Леонардо Ди Каприо поделился с миром работой украинского фотографа

161

00:01:49

30.03.2019

Леонардо Ди Каприо поделился с миром работой украинского фотографа

ВНИМАНИЕ ! ЦЕННАЯ ИНФОРМАЦИЯ :

МИРОВЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЗВЁЗДЫ и не ТОЛЬКО : 🤍

ЮМОР : 🤍

ВОЛОСЫ / Уход и средства для волос : 🤍

ЗЕРКАЛА : 🤍

НОВОГОДНЕЕ : 🤍

Виды

С развитием печатного дела появились новые направления литографии. Самые известные из них:

автолитография — форму оттиска изготавливает автор изображения;
хромолитография была придумана художником К.Я. Тромонимым. В процессе создания рисунка используют несколько заготовок. На каждый оттиск наносят цвет, которые отпечатывают поочередно;
в фотолитографии мастер использует очень тонкую пластину. На поверхность наносят материал для создания изображения. Затем его покрывают особым веществом, способным менять цвет под воздействием светового облучения;
рентгено-, микро- и нанолитография — художники используют современные технологии для изготовления рисунка.

Художник может выполнить всю работу самостоятельно. Или только нарисовать изображение на поверхности, а создание плиты и процесс печати доверить типографу. Все рисунки, включая копии, считаются оригиналами. Но самый ценный — первый экземпляр, подписанный автором в нижнем правом углу. В противоположном ставят порядковый номер оттиска и тираж.

Гиперреализм карандашом

Автор Диего Фацио (Diego Fazio)

Этот талантливый 22-летний художник не перестает удивлять и снова доказывать, что его картины не являются фотографиями, и что все они нарисованы карандашом.

Он подписывает свои работы, которые публикует в интернете, как DiegoKoi. Так как все еще остаются те, кто не верит, что он все рисует сам, ему приходится делиться секретами своего творчества.

Фацио начинал как автор эскизов для татуировок. Свое мастерство он стал оттачивать самостоятельно, будучи вдохновленным работами японских художников периода Эдо, особенно Кацусика Хокусай.

Художник уже может похвастаться собственным стилем — все работы он начинает с края листа, невольно имитируя струйный принтер.

Его главные инструменты это карандаши и уголь. Чтобы нарисовать портрет, Фацио требуется около 200 часов.

Выставки

Персональные выставки

Brassaï была выставлена на Rencontres d’Арле , (Франция), во время скрининговый вечеров в театре Antique, в 1970 году для Брассого , по Жан Мари Дрот
В 1972 году состоялся показ « Брассайси , Воминино » Рене Бурри .
Вместе с Анселем Адамсом он был почетным гостем в Rencontres в 1974 году. Ему посвящены выставка и вечер памяти.
В 2000 году большая ретроспектива 450 его работ была представлена в Центре Жоржа-Помпиду с помощью его вдовы Жильберты.
Вторая ретроспектива прошла в Центре Жоржа-Помпиду , посвященном граффити, с 9 ноября 2016 года по 30 января 2017 года.
В феврале-марте 2014 года мэрия Парижа посвятила ему большую выставку, Брассай, из любви к Парижу .

Коллективные выставки

La Волонте де Bonheur, фотографические свидетельства с фронта Populaire 1934-1938 , с фотографиями от Брассая, Роберт Капа , Анри Картье-Брессон , Роберт Дуано , Нора Дюма , Жизель Фройнд , Андре Кертеса , Франсуа Коллар , Сэм Levin , Eli Лотар , Willy Ронис , Дэвид Сеймур , …, Pavillon populaire , Монпелье , с 2 мая по9 июня 2013 г.

Фотохром

Процесс создания цветных изображений на основе раскрашенных фотонегативов с использованием литографических печатных форм. Технология была изобретена Хансом Якобом Шмидтом в 1880-х годах.

Неизвестный автор. Памятник Николаю I, Санкт-Петербург, 1897. Фотохром. Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва

Сначала чёрно-белое негативное изображение раскрашивали вручную в соответствии с комментариями и записями фотографа. Затем гладко отполированный литографический камень покрывали тонким слоем очищенного битума, растворённого в бензоле, и экспонировали при дневном свете через негатив. В результате битум постепенно затвердевал пропорционально количеству света, которое проходило через каждую часть негатива. Камень затем ретушировали для более точной передачи цветов, тонов и оттенков. Каждый цвет наносился по отдельности, всего для печати использовали от 6 до 15 камней.

Примечания и ссылки

В венгерском Brasso , то австро-венгерский город , и присоединен так , чтобы Румыния .
« Память Рене Брассый », Le клуб français — де — ла — Medaille , п о 85, второй половине 1984, с. 101
Музей Кристиана-Диора в Гранвиле , Флоренс Мюллер и др. , Dior, бал художников: , Гранвиль, Вилла Les Rhumbs, Музей Кристиана Диора, , Версаль, ArtLys,Май 2011 г., 111 с. ( ISBN 978-2-85495-441-8 ) , стр. 89, «Брассай Кармел Сноу заказала портреты кутюрье, сфотографированные в его квартире на улице Рю Рояль, 10. »
Коллективные, известные и анонимные иностранцы из 14- го округа , мэр 14- го округа, октябрь 2011 г., с. 8.

Золотой век журнальной иллюстрации

Становление репортажной графики приходится на середину XIX века. Уже события французской революции 1848 года иллюстрировались целой командой блестящих мастеров. Среди них был, например, Поль Гаварни, делавший зарисовки для “Illustrated London News”. Сохранилось множество литографий обороны русскими войсками Севастополя в 1854–55 гг. Правда, они большей частью сделаны не русскими, а англичанами (В.Симпсоном, например, цитата из воспоминаний которого вынесена в эпиграф этой статьи). Богато и подробно иллюстрирована Гражданская война США (1861–65). В России лидером репортажной иллюстрации был, конечно же, журнал «Нива».

Помимо войн и революций, художник-репортер ежедневно освещал быстротекущие события повседневности: светская жизнь и визиты высоких особ, громкие преступления и судебные процессы, крушения и катастрофы, спорт и мода, путешествия и научные экспедиции… Репортажной графикой были и портретные зарисовки знаменитостей, связанные с юбилеем или кончиной, а также рисунки из повседневной жизни городов и провинций — от Сан-Франциско до Екатеринбурга.

Перед тем, как любой из этих сюжетов появлялся в иллюстрированной печати, он был НАРИСОВАН.

Лишь только в 1930-е годы фотография и фототипия окончательно победили такие трудоемкие техники, как литография и, тем более, гравирование по дереву. Художник-репортер стал представителем элитарной профессии. Современные примеры репортажного рисунка довольно редки, если исключить традиционные зарисовки из залов суда, где в большинстве стран запрещено фотографировать.

=========================

Предлагаем вам оценить разнообразие стилей и качества репортажной иллюстрации с помощью нашей коллекции.

* Обращаем внимание, что предлагая к продаже иллюстрацию, мы, как правило, предлагаем Вам приобрести газету или журнал ЦЕЛИКОМ. Мы не разнимаем издания на страницы, как это делают большинство продавцов старой газетной гравюры

** Обычным недостатком журнальной иллюстрации «во всю страницу» является перегиб по середине листа. (Этот перегиб существует почти неизбежно из-за того, что журналы распространялись по почте В СЛОЖЕННОМ ВИДЕ). Мы стараемся приобретать экземпляры, на которых этот недостаток сведен к минимуму или не заметен. Приобретая издание, внимательно рассмотрите его фотографию у нас на сайте или запросите дополнительный снимок.

*** Разновидностью журнальной — правда, не репортажной — гравюры является таже ИЛЛЮСТРАЦИЯ МОДЫ XIX века. Приглашаем ознакомиться с нашей коллекцией модной гравюры.

Особенности жанра

Документальная фотография — это, как правило, серия снимков на определенную тему, выполненных в хронологическом порядке. Трудно припомнить хотя бы одну документальную работу, состоящую из единичной фотографии. Жанр характерен также наличием текста, описывающего предмет изображения, место и время. Текст может быть как минимальным, так и развернутым и принадлежит обычно руке самого фотографа. Интересно, что работа над документальными проектами не подразумевает какого-либо ограничения по времени. К примеру, фотоисследования Эдварда Кертиса, снимавшего жизнь американских индейцев, длились десятилетиями.

Фото Эдварда Кертиса

Фото Александра Гарднера

Как правило, работы фотодокументалистов предстают на суд широкой публики на выставках и в книгах. Немало документальных проектов видят свет со страниц журналов и порой газет, а то и будучи запечатленными на видеопленку. Большие возможности для тех, кто работает в жанре документальной фотографии, предоставляет в наши дни интернет.

До недавнего времени термин «документальная фотография» в профессиональном языке отсутствовал. Сегодня он обозначает жанр, изображающий явления и события с помощью погружения в тему, обычно социального характера. Этот жанр объединяет задачи фотоискусства и фотожурналистики. Нередко документальную фотографию относят к жанрам фотожурналистики. В фотодокументалистике выделяют такие поджанры, как хроникальная, уличная фотография и другие. Подобные деления, конечно, условны: границы между жанрами весьма размыты.

Перфомансы Марины Абрамович

Марина Абрамович

В 2005 году Марина Абрамович провела свой знаменитый перфоманс, который полностью основывался на самоистязании. Подобное действие она уже проводила в Москве в 1975 году, правда не с таким размахом. Перфоманс заключался в поиске границ возможностей человеческого тела. Так, во время представления Абрамович добровольно съела килограмм мёда, разбила рукой стеклянный бокал и вырезала на животе звезду. Кстати, в 2005 звезду она вырезала под песню про славянскую душу. В конце перфоманса обнажённая Мария легла на крест изо льда.

Марина Абрамович во время одного из своих перфомансов

Операция «Снежок» — первые учения с применением ядерных бомб
Для чего использовали «еръ» в конце слов и почему эта буква пропала
Откуда появилась традиция заплетать косу
10 странных художественных картин времён перестройки
Откуда пошло выражение «врать как сивый мерин»

Особенности жанра

Фото Эдварда Кертиса

Фото Александра Гарднера

Картины маслом и акварелью

Автор Грегори Тилкер (Gregory Thielker)

Работы художника Грегори Тилкера, который родился в Нью-Джерси в 1979 году, напоминают путешествие на машине в прохладный дождливый вечер.

Автор пишет свои гиперреалистичные картины, используя кисть, акварель и масляные краски.

В работах Тилкера можно увидеть автостоянки, автомобили, трассы и улицы сквозь капли дождя на лобовом окне.

Стоит отметить, что Тилкер изучал историю искусств в колледже Уильямса, и живопись — в Вашингтонском университете.

После того, как он переехал в Бостон, Грегори решил поставить акцент на городских пейзажах, которые и можно увидеть в его работах.

Подробное описание и особенности

Литография — это разновидность оттиска на бумаге, которую часто путают с гравюрой. Но между этими направлениями есть принципиальное различие. Для создания литографии используют печатные плоские формы. На гладкую поверхность камня создают оттиск, который переносят на бумаге. Его подвергают особой обработке, благодаря которой удается использовать специальную краску.

ТанецЖюль Шере

Литография получила широкое распространение в XIX веке. Стало возможным сделать много копий одного изображения. В этой технике делали плакаты, афиши и рекламные объявления. Литографии можно было увидеть на страницах газет и журналов.

Изготавливали и цветные изображения. Каждый цвет наносят на отдельный камень. Оттиски мастер делает поочередно. Но он строго следит, чтобы получились плавные переходы оттенков. В современной печати используют пластины из цинка и алюминия, потому что их проще обрабатывать.

10 знаменитых литографий

Эстампы, созданные таким способом, представляют не меньший интерес, чем художественные полотна. Многие живописцы пробовали себя в различных жанрах и видах искусства, включая литографию.

Франциско Гойя, «Тавромахия»

Одним из источников вдохновения испанского художника была коррида. На литографии «Тавромахия» изображен отважный тореадор, ловко ускользающий от разъяренного быка. На заднем плане нарисованы зрители, с ужасом и восхищением наблюдающими за корридой.

Оноре Домье, «Гаргантюа»

ГаргантюаОноре Домье

Известный французский карикатурист изобразил короля Луи-Филиппа в образе Гаргантюа. К нему выстроилась очередь из калек, бедняков, вдов и сирот, приносящих последние деньги, чтобы его прокормить. А рядом стоят министры, жаждущие получить больше подарков от короля.

Пабло Пикассо, литографии к «Гернике»

ГерникаПабло Пикассо

Художник создал 45 эскизов к одному из самых значимых полотен. Зритель может посмотреть, как создавалась картина, как Пикассо придавал ей очертания кубизма. Этот стиль точнее всего передает ужас и жестокость тех событий. Бык, или Минотавр — олицетворение разрушения.

Одилон Редон, «Улыбающийся паук»

Улыбающийся паукОдилон Редон

Эта литография вызывает противоречивые эмоции у зрителя. Главный герой изобразил паука улыбающимся, что делает его еще более жутким. Редон нарисовал прищуренным один глаз, который добавляет образу зловещих ноток. Пушистое тельце, длинные тонкие ноги — создается ощущения, что паук побежит навстречу. Желтый фон органично дополняет главного героя литографии.

Анри Тулуз-Лотрек, «Японский диван»

Основоположник современного плаката, создавший множество ярких работ. На этой афише главная героиня — эффектная рыжеволосая женщина, одетая полностью в черное. Ее наряд скромен и прост, единственная интересная деталь — перо на шляпке.

Японский диванАнри Тулуз-Лотрек

Красавица сидит на желтом стуле, а позади нее стоит мужчина в сером костюме и с моноклем. Анри Тулуз Лотрек любил рисовать женщин, и работа «Японский диван» не стала исключением.

Франц Ганфштенгль, «Портрет Алоиза Зенефельдера»

Портрет Алоиза ЗенефельдераФранц Ганфштенгль

На этой литографии изображен создатель этого способа печати. Алоиз Зенефельдер — немецкий писатель-любитель, типографист. После создания литографии он полностью посвятил себя новому делу. Франц Ганфштенгль изобразил степенного мужчину с ясным и спокойным взглядом. Алоиз Зенефельдер приложил много усилий для распространения нового способа печати.

Альфонс Муха, «Жисмонда»

ЖисмондаАльфонс Муха

Эта афиша сделала его знаменитым. Главная героиня — известная актриса Сара Бернар. Женщина предстает в богатом одеянии, напоминающим облачение царицы. Ее голову украшает пышный венок из нежно-розовых цветов. В одной руке Жисмонда держит высокий колос, а вторая поднята к груди. Во взгляде женщины можно увидеть просьбу и сострадание.

Жюль Шере, «Музыка»

МузыкаЖюль Шере

На этой литографии изображена веселая девушка. Ее платье красиво облегает фигуру, а голову украшает необычная шляпа, соответствующая моде того времени. Девушка играет на укулеле. Главная героиня хочет сама плясать от своей музыки, но ей неудобно из-за узкого платья. Но это не мешает девушке веселиться и получать удовольствие.

Франциско Гойя, «Андалузский танец Эль-Вито»

Андалузский танец Эль-ВитоФранциско Гойя

На литографии художник изобразил один из традиционных испанских танцев. Окруженная людьми, стоит девушка, кокетливо смотрящая в сторону. Позади нее женщина поправляет ее платье. Другие с радостью и восторгом ждут танца, а нетерпеливые музыканты уже начали играть. В этой литографии Гойе удалось передать веселье и кокетливое настроение девушки.

Теодор Жерико, «Возвращение из России»

Возвращение из РоссииТеодор Жерико

Знаменитый художник нарисовал французских солдат, утомленных войной 1812 года. Лошади увязают в снегу, армия с трудом переносит тяготы пути. На коне сидит раненый француз с перевязанной рукой, а поводья удерживает его товарищ. Этой работой Жерико хотел показать бессмысленность этой войны.

Развитие литографии в России

Первую мастерскую открыл барон Шиллинг, который обучился этой технике в Мюнхене. Широкое распространение литография получила в 1820-1840-е гг. Этот способ печати использовали для создания географических карт и иллюстрирования. На старинных литографиях встречается изображение икон.

Одновременно с появлением в России литографии стали популярными вольные переводы сюжетов, взятых из иностранных газет. В ту эпоху в журналах часто печатали карикатуры и картинки сатирического содержания. Русские мастера заимствовали некоторые сюжеты и переделывали на свой лад.

В начале XIX века литографией заинтересовались художники. Этот способ печати давал возможность тиражировать их произведения. Алексей Венецианов и Карл Брюллов использовали его в своей работе. Корнелий Тромонин изобрел новый вид печати — хромолитографию. Теперь художники и мастера могли делать цветные рисунки, а не раскрашивать их вручную.

В ХХ веке литография становилась все менее популярной. Чаще всего в мастерских печатали агитационные плакаты, пропагандистские листовки и картинки сатирического содержания. В середине ХХ века этот способ печати уступил свое место новым технологиям.

Этапы работы над литографией

Процесс создания заготовки начинается с выравнивания поверхности камня. Если шлифовка будет сделана небрежно, новый оттиск получится низкого качества. Для рисования на гладкой поверхности используют специальный литографический карандаш или тушь на масляной основе. Заготовку обрабатывают порошкообразной канифолью, а поверх нее втирают тальк.

Бык. Серия литографийПабло Пикассо

На камень наносят твердую смолу, иногда ее разбавляют слабым раствором кислоты. В процессе создания литографии вода и масло не смешиваются. В результате происходит закрепление рисунка благодаря воздействию смолы.

Первоначальное изображение смывают растворителем. На каменной поверхности остается слабый контур рисунка. Заготовку поливают водой, которую впитывают участки, обработанные кислотой. Для печати понадобится краска на основе олифы, вступающая в реакцию с необработанной частью камня в соответствии с изначальным рисунком.

Камень изображением вверх помещают на литографский станок. Затем на него кладут влажный бумажный лист. Поверх этой конструкции располагали декель — специальная доска. Иногда ее замещали газетными страницами. Этот шаг позволяет равномерно распределить давление на каменную поверхность. Литография могла быть как монохромной, так и цветной. Во втором случае каждый оттенок отпечатывали отдельно.