10 правил композиции, без которых не обходится ни один дизайнер

Как оценивать сегменты на колесе жизни

Есть несколько способов проставить себе оценки в каждой сфере жизни.

Способ №1

Для каждой сферы жизни пропишите — как она должна выглядеть и развиваться, чтобы вы оценили ее на твердую «десяточку»?

Пишите детально, можно по пунктам, например:

После описания желаемой реальности взгляните на свою текущую ситуацию, насколько далеки вы от желаемого?

Например, если вы не замужем, а в идеале хотели бы иметь мужа и трое детей, то это явно ниже 5 баллов.

Главное — ни в коем случае не расстраивайтесь и не впадайте в депрессию, если вдруг вы осознаете, что очень далеки от желаемого.

В любом случае все мечты осуществимы. Это упражнение лишь для того, чтобы показать вам нужное направление движения: «а что именно мне пожелать, что я действительно хочу видеть в своей жизни?».

Способ №2

Задайте себе вопросы, касающиеся каждой сферы жизни, и постарайтесь ответить на них максимально честно. Например:

Нравится ли мне моя работа? Довольна ли я тем, чем занимаюсь? Хочу ли заниматься этим через 1-3 года?
Устраивает ли меня мое финансовое положение? Хватает ли мне денег на все мои желания?
Нравится ли мне, как я выгляжу? Мое здоровье в порядке?
Мои отношения, все ли в них хорошо? Как я чувствую себя рядом с этим человеком?

И так далее. Отвечая на данные вопросы, ставьте баллы максимально честно.

Заполните так каждый сектор круга.

В идеале у вас должно получиться настоящее колесо баланса, круглое и ровное, все сегменты по 10 баллов.

Это и есть настоящая гармония в жизни, успех. И если у вас получилось именно так, то я могу лишь сердечно порадоваться за вас!

Но что если вы заметили, что ваше колесо баланса — вовсе не колесо, а странная ломаная фигура?

В таком случае вам пора кардинально менять свою жизнь. Смело загадывать желания и материализовывать их. Довести все отрезки секторов до идеальной десятки. Прописать по пунктам желания, которые вы хотите реализовать в каждой сфере.

Пример заполненного колеса баланса:

1. Симметричный (статический) баланс

Наиболее распространенным примером баланса является симметрия.

Симметрия визуально приятна на подсознательном уровне, поскольку композиция выглядит организованной и гармоничной. Симметричный баланс создается путем равномерного размещения элементов по обе стороны от горизонтальной или вертикальной центральной оси. То есть обе стороны воображаемой линии, проходящей через середину страницы, фактически являются зеркальным отражением друг друга. Некоторые люди думают, что симметричный баланс скучен и предсказуем, но он выдержал испытание временем и остается одним из лучших способов создания на странице ощущения комфорта и надежности.

Иллюстрация: Outcrowd

Горизонтальные линии в фотографии

Этот тип линий встречается наиболее часто при съемках равнинных пейзажей. Вдали проходит линия горизонта – разделяющая небо и землю. Эта линия делит снимок пополам на две части и в определенной мере определяет всю композицию кадра.

Посмотрим на подобные картины художников-живописцев. Наверняка, вы уже заметили одну очень интересную особенность? Если нет, то я подскажу. Художники стараются избежать деления картины линией горизонта на две равных части. Согласитесь, что композиция воспринимается гораздо лучше, если в ней линия горизонта расположена либо выше, либо ниже середины кадра. В фотографии это правило тоже следует соблюдать.

Верное использование горизонтальной линии в фотографии

Аналогично это правило действует при съемках портретов в фас. Фотографу также следует избегать такого положения фотографируемого человека, когда линия его глаз делит снимок пополам. Лучшим вариантом будет, когда линия глаз пройдет выше середины кадра.

Числа Фибоначчи

Очень полезно, но почему-то не часто упоминается композиционная техника. Это поможет вам определить количество объектов в кадре.
Математик Леонардо Фибоначчи вывел ряд числовой гармонии 1 1 2 3 5 8 12 … Запомните эти цифры и используйте их при оформлении сосудов и композиций.

Это все мелкие детали, но часто они определяют чувство гармонии в кадре.

Диаграмма спирали Фибоначчи для пищевой фотографии композиция

Если вы нарисуете дугу от одного угла до противоположного угла в каждом квадрате, вы создадите спираль Фибоначчи. Умопомрачительно, правда?

Итак, как спираль Фибоначчи может помочь вам с вашей композицией фотографии еды? Ставя предметы по кривой линии, а не по прямой. Это создает поток и движение, мягко направляя взгляд зрителя вокруг изображения.

Эта композиционная техника особенно хорошо работает для накладных снимков. Он также создает баланс, когда в кадре есть несколько элементов.

Для изображения тушеной чечевицы изогнутое расположение кинзы приводит глаз к миске. Затем он перемещается к верхней части и, наконец, к фокусу, который является кусочком моркови.

Вы можете перевернуть или повернуть спираль, когда организуете свою композицию. Направление потока не имеет решающего значения.

Важно то, что ваша точка фокусировки находится в самой маленькой части спирали. Вы также должны разместить другие важные элементы вдоль кривой

Используйте эту технику композиции фотографии еды, чтобы помочь вам создать более минималистичные изображения. Или даже для того, чтобы плоские ложки или скатерти не выглядели слишком загроможденными или разрозненными.

Правило треугольника

А еще в композиции есть правило обычного треугольника – простого, а не золотого! Им часто пользуются стилисты и декораторы, а также те, кто снимают предметную и фуд-фотографию.

Берем и мысленно рисуем треугольник. Располагаем основные предметы съемки в углах треугольника. Равнобедренный треугольник придает кадру статичность, так что для более живых картинок используйте перевернутый неравнобедренный треугольник. Кстати, необязательно три визуальных центра должны быть одинаково яркими и акцентными. Можете сфокусироваться на одном из углов, а два остальных можно даже в резкость не брать.

Три – вообще магическое число в композиции. Это всегда лучше, чем два или четыре. Располагайте объекты в линию или зацикливайте в треугольник – успех у зрителя вам гарантирован!

Все фотографии в материале взяты из открытых источников и несут иллюстративный характер.

Фото с обложки – призер The Architectural Photography Awards 2019 – принадлежит Laurian Ghinitoiu.

Асимметричный баланс

Как полная противоположность симметрии, асимметричный баланс действительно существует. Немного смущает тот факт, что асимметрия означает отсутствие баланса между частями сайта. Но, как вы видите, асимметричный баланс также создает систему противовесов в дизайне. Просто не такими способами, которыми вы ожидали.

Асимметрия может быть представлена многими способами на интернет-странице. Например, одна половина экрана, вертикальная или горизонтальная, может иметь более насыщенный элемент, в то время, как у другой половины будут более спокойные элементы. Несмотря на это неравенство и в силе, и в числах, баланс создан сопоставлением элементов. Таким образом, асимметрия может быть действительно красивой. Возможно, даже больше, чем прямая симметрия, потому что она играет с понятием различия, чтобы создать баланс.

Это настоящий парадокс в дизайне, но он работает довольно хорошо на любом сайте

Асимметричный баланс поэтому и является более интересным, чем предсказуемая симметрия. Он создает энергию, динамику, вызывает удивление. Дизайнеры должны обратить внимание, однако, что создание асимметрии на странице требует большего количества работы, чем создание симметрии. Вы должны составлять соотношение между элементами дизайна

Honda дает нам отличный пример асимметрии в веб-дизайне. Ниже картинки на домашней странице компания использует сеточный дизайн, что приводит к несколько неорганизованному виду, который создает видимость отсутствия равенства по обе стороны от вертикальной или горизонтальной центральной оси.

С одной стороны, картинки разного размера и не сложены в один горизонтальный или вертикальный ряд. Это создает главную асимметрию, на которую очень интересно смотреть. Это почти походит на маленький лабиринт.

Есть также другие интересные примеры:

Typographisme – прекрасный вариант асимметрии в веб-дизайне. Эмблема TG и зеленая печать верхнем углу создают асимметрию.

Асимметрия Duplos более абсолютная. На странице мы видим дизайн из плавающих элементов, который не выстраивается в линию, с другой частью небольших элементов по вертикальной или горизонтальной оси. В целом, это производит впечатление.

Оттенок (Tint)

В дополнение к цветовой температуре, свет также может иметь оттенок (Tint). В то время как цветовая температура находится в пределах оранжево-синего спектра, диапазон оттенков находится в пределах зеленого-пурпурного спектра. Корректировка оттенка как правило почти не нужна, если снимать при дневном свете. Но если будете фотографировать предметы, освещенные искусственными источниками света, то вы обнаружите, что оттенок нужно обязательно регулировать.

Вот пример сцены, освещенной флуоресцентными лампами:

Флуоресцентный свет – температура: 4450 К, оттенок: -5

Флуоресцентный свет – температура: 4450 К, оттенок: +50

Как видите, первое изображение имеет очень сильный зеленый оттенок. Изменив оттенок (добавив пурпурный), но оставив температуру нетронутой, баланс белого был скорректирован.

Собственный баланс белого: выбор нейтрального эталона

Нейтральный эталон часто используется для критичных по цвету проектов или для ситуаций, когда автоматический баланс белого вызывает проблемы. Нейтральные эталоны могут являться частью сцены (если вам повезло) или могут быть заранее припасены. Ниже приведен пример удачного эталона на сцене, которая в остальном наполнена закатной синевой.

С другой стороны, специально изготовленные портативные эталоны практически всегда являются более точными, поскольку можно легко ошибиться, приняв за нейтральный предмет, который таковым не является. Портативные эталоны могут быть довольно дороги, когда они специально разработаны для фотографии, но могут включать в себя и менее дорогостоящие домашние заготовки. Идеальным эталоном серого является тот, который отражает все цвета спектра одинаково и сохраняет эту способность в широком диапазоне цветовой температуры. Ниже показан пример специально разработанного эталона серого:

Типичными сделанными вручную эталонами являются обороты крышек от кофе или чипсов. Они недороги и достаточно точны, хотя специально изготовленные фотоэталоны (такие, как показанные выше), безусловно, лучше всего. Для измерения цветовой температуры падающего или отражённого света могут также использоваться специальные приборы. Большинство нейтральных эталонов позволяют измерить отражённый свет, тогда как такие приборы, как измеритель баланса белого или «эксподиск», могут измерить падающий свет (и теоретически оказаться более точными).

Следует проявлять осторожность, применяя в качестве нейтрального эталона зашумленное изображение, поскольку, нажав на вроде бы серую область, вы можете в действительности выбрать цветной пиксель, созданный шумом цветности:


Небольшой шум(равномерно серый)	Сильный шум(цветные пятна)

Если программное обеспечение позволяет, наилучшим решением для баланса белого шумных изображений является усреднение пикселей из вашего зашумленного серого. Если используется Adobe Photoshop, можно применить усреднение по квадрату 3×3 или 5×5 пикселей.

Композиционный центр

Основа любой картины — объект, к которому обращаются взоры зрителей, по направлениям, заданным художником. Именно таким способом он подчеркивает важные детали, составляющие основу сюжета.

На многоплановом изображении центром композиции может оказаться многофункциональный предмет. Это витая лестница, характерная для бытового жанра, скоростные автомобили и другие средства передвижения.

Обратите внимание! Композиционный центр не всегда совпадает с геометрическим, определяющимся пересечением двух диагональных линий, проведенных с углов картины, но всегда неподалеку от этой точки. Целостность в композиции основана на сюжетном центре, правильном его расположении и подчинении ему всех остальных деталей и объектов

Целостность в композиции основана на сюжетном центре, правильном его расположении и подчинении ему всех остальных деталей и объектов.

Примером ярко выраженного композиционного центра может служить картина Константина Маковского «Дети, бегущие от грозы». Все законы композиции здесь соблюдены. Фигуры детей детально проработаны, и лишь разглядев их, взгляд зрителя устремляется дальше, чтобы узнать, чего же они боятся.

Как можно выделить композиционный центр в картине, чтобы привлечь к нему внимание? Конечно же, с помощью контрастов:

тональных — светлого и темного;
цветовых — красных оттенков и зеленых, оранжевых и фиолетовых;
ярко освещенных предметов и погруженных в тень.

Радиальный баланс

Радиальный баланс довольно простой. Его название уже подразумевает, что все элементы дизайна на странице отображаются на равноудаленном расстоянии от центральной точки.

Таким образом, если вы разделите страницу или вертикально, или горизонтально вдоль центральной оси, элементы обеих сторон будут одинаково отдалены от центральной точки. Самые основные примеры радиального баланса в природе – лучи солнечного света

Эту форму баланса делает более особенной исходящий эффект, который идет двумя путями: внимание отводится от центральной точки и наоборот – от элементов к центральной точке

Лучшим примером радиального баланса, который довольно редок на веб-сайтах, является Vlog. Это – воплощение радиального баланса, поскольку все исходит наружу от центральной точки.

Согласованность (или её отсутствие) между марками и моделями камер

И если получить правильный баланс белого для всех ваших фотографий не очень сложно, использование разных камер на одной съемке представляет собой совершенно новое измерение сложности. Свадебные фотографы знают это очень хорошо, так как они обычно работают в паре с другим фотографом, у которого другая модель камеры.

Взгляните на изображения ниже, они сняты при одном свете, но разными камерами:

Nikon D800 – Температура: 7150 К, оттенок: +14

На подписях к изображениям видно, что мой баланс белого и оттенок были установлены в лайтруме

Обратите внимание, что, хотя они и идентичны, фотографии выглядят по разному! Это говорит о том, что различные модели камер, даже если они принадлежат одному изготовителю, влияют на конечный результат. Происходит это по причине разного программного обеспечения, которое используется для обработки RAW файлов

Для нас это значит то, что мы не можем скопировать настройки ББ с одного изображения и вставить их на другое. В этом случае результат будет выглядеть иначе.

Расширенные настройки баланса белого

Когда вы потратили немного времени, работая с пресетами, и привыкли к ним, может произойти ситуация, для которой их будет недостаточно. Тогда нужно прибегать к расширенным настройкам и самостоятельно выбирать значение, которое подойдет лучше всего. Ориентируйтесь на условия съемки (в качестве помощи можете воспользоваться таблицей выше), сделайте снимок, просмотрите его и повысьте или сократите значение в зависимости от текущего оттенка. Если фотография слишком синяя, вы установили низкую температуру и камера добавляет больше оттенков синего, чем нужно. Чтобы с этим бороться, установите большее число, которое будет соответствовать условиям съемки. Если же в кадре много желтого, вы установили слишком высокую температуру. Просто сокращайте ее пока баланс белого не станет оптимальным.

Группировка

Этот прием является самым распространенным и, в сущности, самым первым действием при составлении композиции. Сосредоточение элементов в одном месте и последовательное разрежение в другом, выделение композиционного центра, равновесие или динамическая неустойчивость, статическая неподвижность или стремление к движению — все это группировка. Любая картина прежде всего содержит элементы, так или иначе взаиморасположенные относительно друг друга.

Группировать можно пятна, линии, точки, теневые и освещенные части изображения, теплые и холодные цвета, размеры фигур, текстуру и фактуру — все, что зрительно отличается одно от другого.

Этап постобработки

Пожалуй, лучшее решение для того, чтобы визуально подчеркнуть нужный объект на фото — это программа Adobe Lightroom и ее функция локальных коррекций

Это может быть всё, что угодно — уменьшение яркости блика или небольшое снижение четкости предмета, который слишком сильно привлекает к себе внимание. Более того, можно полностью удалить что-то ненужное, используя инструмент «Spot Healing Brush»

Даже простое кадрирование здесь сработает — вы сами определяете границы кадра и равновесие внутри него. Методы, которыми можно воспользоваться, зависят от ваших навыков ретушера, а так же от стиля, в котором вы работаете — репортажник вряд ли будет удалять ненужные лица в каждом кадре большой фотосессии.

Цветовой акцент в фотографии

Цветовое пятно в композиции – это цветная деталь, яркий акцент, сосредоточенный в небольшой области снимка и привлекающий внимание за счет контраста с окружающими его тусклыми, приглушенными или, по крайней мере, однородными цветами. То есть цветовым пятном считается не красное платье или пальто на крупном портрете, а красный тюльпан или помада – детали, акцентирующие внимание на руках или губах модели

Человеческий глаз инстинктивно ищет на фотографии самый яркий элемент. Помните моду, когда в кадре выделяли красный (или любой другой) цвет, а все остальное оставляли черно-белым? Сейчас такая обработка уже не в тренде, а тогда этот закон композиции был возведен в степень.

Это и правда мощный прием, но будьте осторожны! Яркие огни или пестрые цветовые пятна в стороне от главного сюжета отвлекают внимание и могут не только затруднить восприятие изображения, но и вовсе лишить его смысла. Схематично 20 приемов композиции в фотографии можно изобразить так:

Схематично 20 приемов композиции в фотографии можно изобразить так:

Мы собрали для вас доску из 230 фото с применением ярких приемов композиции в фотографии. Вдохновляйтесь!

Все фото в статье взяты из открытых источников, принадлежат своим авторам и используются в целях иллюстрации.

Виды сюжетных структур

Основные схемы:

Однолинейная структура — сюжет совпадает с фабулой. ГГ один, он присутствует во всех эпизодах, во всех сценах, все события излагаются с его точки зрения (монологи, размышления, описания тоже его).

Двухлинейная структура (гребёнка) — здесь действует два персонажа (фокализация меняется в каждой новой сцене). Оба героя равноправны! Раскрывать характеры проще. Легче показать контраст в восприятии действительности, противостояние.

Многолинейная структура — самый сложный вариант конструирования сюжета, обычно использующийся в крупных произведениях, где много героев, много планов, судьба каждого — отдельная повесть. Читатель сам выделяет для себя ГГ. Того, кому из персонажей симпатизирует больше. Кому больше сопереживает.

Но при этом нельзя утверждать, что каждая из глав/каждый из эпизодов относится только к одному персонажу!

В целом начинающему автору проще использовать однолинейную или двухлинейную структуру. Потому что сюжет будет намного острее, читателю легче вжиться в образ ГГ — переживать за него.

Многолинейные структуры, всё-таки, больше по плечу опытным авторам. Умение вжиться в образы сразу пяти-шести персонажей, и от их лица писать ключевые сцены: понимать, видеть, какие они разные, передавать эти сцены по-разному (потому что все персонажи разные люди) — всё это умение, выработанное годами писательского труда. Основная задача здесь избежать одинаковости, похожести героев.

Все типы баланса

К настоящему времени должно быть довольно очевидно, что у всех типов баланса есть много общего. Есть однотипные факторы, которые последовательно появляются в любом дизайне, который имеет привлекательный и интересный баланс.

Баланс в веб-дизайне постоянно вокруг вас. Но вы зачастую забываете рассмотреть его на различных сайтах, которые вы когда-либо просматривали в течение своей жизни. Но все это потому, что баланс – не первая вещь, о которой вы думаете, когда перемещаетесь по любому сайту. Тем не менее, баланс важен для дизайна сайта. Это не только обеспечивает эстетическое впечатление. Это также может помочь пользователю с легкостью воспринять информацию на сайте.

Перевод: Say-Hi

Предельный высокий динамический диапазон и проблема, которую он собой несет

В качестве примера попробуйте стать в комнате в солнечный день с большим количеством теней. Это создает сцену с высоким динамическим диапазоном, так как она содержит как очень яркие (за окном), так и очень темные участки (внутри комнаты). Ваши глаза все еще смогут отличить цвета и формы внутри комнаты, а также все, что находится за окном. Но попробуйте сделать фотографию. Вы получите изображение, экспонированное по светам (т.е., на улице) с темной комнатой, либо экспонированное по комнате (т.е., тени), и ничего за окном не будет видно.

Камера экспонировала по светам, оставив комнату в темноте.

Большинство камер передают сцену таким образом. Однако, техника HDR может быть использована, чтобы создать несколько изображений с разными экспозициями, которые можно комбинировать в один снимок с ровной экспозицией.

Камера экспонировала по теням, сделав вид за окном слишком ярким.

Контраст и нюанс

Контраст подобен ритму. Расположенные рядом резко отличающихся друг от друга элементов (по площади, цвету, светотени, форме и т.д.) аналогично ритмическому чередованию, лишенного какой-либо точности. Контраст придает композиции выразительность, с его помощью легко выделить главные элементы, увеличить диапазон динамики композиции. Но слишком резким контрастом есть опасность нарушить целостность композиции, поэтому альтернативным средством является нюанс.

Контраст заключает в себе явную противоположность, а нюанс еле заметный переход, оттенок.

Нюанс означает едва заметные, незначительное отличия предметов по каким-либо свойствам.

Линии в кадре

Горизонтальные линии – это про вечность, постоянство, безвременье. Чтобы фото с горизонтальными линиями (горизонт, водная гладь, кровать) не было статичным и скучным, лучше добавить в кадр какой-то объект другой формы (камень, облако, человека).
Вертикальные линии – это про силу, энергию, рост и жизнь. Вертикальные объекты (небоскребы, скалы, деревья) выглядят мощно и жизнеутверждающе. Вертикалями хорошо оживлять горизонтальный пейзаж, хотя если вертикальные линии в кадре доминируют, то лучше выбирать вертикальный формат фотографии.
Диагональные линии – это про движение, развитие, рост или падение. Психологи считают, что восходящая диагональ вызывает умиротворение, в то время как нисходящая – беспокойство и тревогу. Если вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, то диагонали его соединяют и непрерывно проводят взгляд зрителя через весь кадр.
Кривые линии – это про разнообразие, динамику, живость, чувственность. Дугообразные линии можно встретить в изгибах травинок, береговой линии, в архитектурных арках. Они могут приближать или отдалять объекты, а также при повторении создавать ритм в фотографии.
Ломаные линии
– про тревогу, даже агрессию. Такой эффект получается потому, что взгляд зрителя скачет от изгиба к изгибу и не может остановиться. В кадр с ломаными линиями лучше добавлять визуальный акцент, на котором взгляд будет отдыхать.
S-образные линии
– это про чувственность, изящество, красоту. Силуэт человека, изгиб гитары, устья рек – все это примеры S-образных линий.
Но самые важные – это ведущие линии. Это линии, которые начинаются у края кадра и ведут к его смысловому центру, программируя взгляд зрителя на логическое чтение кадра. Они также служат для передачи глубины снимка.

Линии помогают направить зрителя на путь истинный и правильно расшифровать заключенный в снимке рассказ или историю, которую фотограф хочет донести.

Нет правильного и неправильного

Нет плохих или хороших сцен, но важно знать, когда вы идете фотографировать и в каких условиях освещения, чтобы вы могли планировать в соответствии с ними. Если вы снимаете в середине дня, то, скорее всего, получите очень яркое изображение с множеством теней, потому что солнечный свет интенсивный и находится над головой

Это называется сценой с высоким динамическим диапазоном, так как содержит очень светлые и очень темные элементы. Вы должны знать, как контролировать сцену, а также вашу камеру, чтобы получить желаемый снимок.

Этот снимок гуся был сделан в условиях, которые привели к высокому динамическому диапазону. Некоторые участки очень светлые, а другие скрыты в тенях.

Сферы колеса жизни

Традиционно круг делят на 8 сфер:

Здоровье. Это то, насколько внимательно мы относимся к состоянию своего физического тела. Правильно ли питаемся, достаточно ли отводим времени на сон, часто ли гуляем на свежем воздухе, находим ли время для спорта и т. д.
Деньги. Удовлетворены ли вы размером своего дохода, хватает ли вам денег на необходимые нужды и все то, что приносит радость?
Работа. Здесь нужно ответить на вопрос о том, нравится ли вам та деятельность, которой вы зарабатываете деньги, заботитесь ли вы о собственной самореализации, карьере, бизнесе.
Семья. Эта сфера может включать отношения с любимым человеком, с детьми, родителями. Можно проанализировать, часто ли вы проводите время вместе, насколько доверяете друг другу и можете ли быть откровенными с близкими людьми.
Социум. Сюда относим отношения с друзьями, коллегами и окружающими. Оцениваем, насколько мы общительны, как мы видим себя в социальных кругах, какое место в них занимаем, много ли у нас единомышленников и тех, на кого можно положиться.
Личностный рост. Это все то, что делает нас лучше: чтение книг, просмотр качественных фильмов, изучение иностранных языков, прокачивание полезных навыков, избавление от вредных привычек и наработка полезных, работа со страхами, самооценкой и т. п.
Отдых. Отдыхать нужно так же качественно, как и трудиться. Путешествия, хобби, развлечения, новый опыт – это все то, что придает нам сил, энергии и радости.
Духовное развитие. Каждый сам определяет, что значит для него эта сфера. Может, это поиск чего-то большего, чем сам человек: Бога, смысла жизни, предназначения, истины, изучение религии, философии и т. п. Кстати, советую прочитать о том, как найти свое предназначение.

Это основные сферы, которые чаще всего используются при составлении круга жизни. Но вовсе не обязательно делить свою диаграмму на 8 сегментов. Их может быть и 6, и 10, и 16. Ниже перечислю другие направления, среди которых можно отыскать свои:

Яркость жизни.
Дружба.
Любовь.
Родственники.
Спорт.
Внешность.
Воспитание детей.
Дом.
Путешествия.
Капитал, инвестиции.
Свободное время.
Творчество.
Внутренняя гармония.
Учеба.
Стабильность, безопасность.
Благотворительность.
Самооценка.

Если вам интересно узнать больше о сферах жизни человека, приглашаю почитать нашу статью.

Выводы

Подводя итог, для достижения правильного баланса белого при съемке нужно предоставить камере достаточно информации об условиях освещения во время съемки, сделав фотографии максимально естественными. Если вы только начинаете свой путь в сфере фотосъемки, в первое время будет достаточно автоматического режима. Переходя к ручной экспозиции, когда вы самостоятельно настраиваете диафрагму, выдержку и ISO, вам наверняка захочется получить больше контроля над балансом белого. Просто помните, если нужно сделать фотографию теплее – повышайте значение шкалы; в противном случае – выбирайте значение поменьше.

Надеюсь, эта информация помогла вам улучшить свое понимание баланса белого и узнать, что делает камера с получаемой информацией. Не забудьте поделиться своим опытом работы с балансом белого!