Как и когда появился первый фотоаппарат

Зарядка аккумулятора

Первым делом при настройке зеркального или обычного фотоаппарата вам потребуется обязательно зарядить аккумуляторную батарею. Все аккумуляторы имеют свойство разряжается, поэтому запоминаем раз и навсегда – для полноценной работы аккумуляторной батареи на фотоаппарате требуется полный цикл заряда – разряда. Поясним, после покупки фотоаппарата, первым делом полностью заряжаем аккумулятор на 100%, затем разряжаем его примерно до 5 %, такой цикл нужно повторить несколько раз.

Цикл зарядки-разрядки аккумулятора нужен для того чтобы ваш аккумулятор имел прочный запас энергией и увеличенную емкость заряда для полноценной работы фотоаппарата, которую он утрачивает в процессе покоя в ожидании своего нового хозяина в магазине.

Av,Tv,P-настройки фотоаппарата

Профессиональные фотографы практически никогда не используют автоматические режимы настройки фотоаппарата потому, что какими бы «умными» не казались автоматические рeжимы, они всё равно не «догадываются» о задумке фотографа, а в полном автомате невозможно контролировать самые важные настройки фотоаппарата.

Вполне вероятно,
когда-нибудь изобретут фотоаппарат с искусственным интеллектом, который сможет соперничать с профессиональным фотографом, однако, даже в этом случае, настоящий фотограф никогда не будет пользоваться автоматическими pежимами, ибо это будет творчество интеллектуала-фотоаппарата, а не самовыражение фотографа…

Полуавтоматические режимы творческой зоны дают фотографу огромный простор для самовыражения и вместе с этим значительно облегчают работу фотографа…

Моментальная фотография – очередной шаг к ускорению процесса.

Вообще, годом появления такого вида фотографии принято считать 1923, когда был зафиксирован патент на создание «моментального фотоаппарата». Толку от такого аппарата было мало, комбинация из камеры и фотолаборатории была крайне громоздкой и не сильно уменьшало время получения кадра. Понимание проблемы пришло немного позже. Заключалось оно в неудобстве процесса получения готового негатива.

Немногим позднее похожие идеи пытались реализовать и в СССР. Здесь создавались фотокомплекты «Момент», «Фотон», однако популярности они не сыскали. Главная причина – отсутствие уникальных светочувствительных плёнок для получения позитива. Именно принцип, заложенный этими аппаратами, стал одним из ключевых и самых популярных в конце XX – начале XXI века, особенно в Европе.

Как выбрать режим съемки

Теперь, разобравшись с тем, как настроить фотоаппарат, можно правильно выбрать параметры съемки, в зависимости от ситуации.

Режим для спортивного жанра «S»

Если нужно запечатлеть бег, плаванье, танцы, полет птиц и другие динамичные сюжеты, выбирают «S». При этом режиме параметры диафрагмы устанавливаются автоматически. Задача фотографа выставить ISO и выдержку. Короткая выдержка позволит запечатлеть динамику без размытия деталей. При хорошем освещении, достаточно будет выставить ISO 200.

Кроме того, «S» подходит в том случае, когда сам фотограф находится в движении. Например, этого требует работа фотожурналиста. Принцип настроек параметров будет тот же.

Режим приоритета диафрагмы «А»

Применяется фотографом, для следующих целей:

создания эффекта «боке» — размытого фона с фокусировкой на одном объекте (детали);
при портретной фотосъемке (внимание на 1 модели);
при групповой фотосъемке (чтобы сохранить резкость для всех людей на фото);
для прорисовки множества деталей пейзажа, архитектурного сооружения.

Выбор этого режима необходим, при сложных условиях съемки. Если освещенность меняется каждую минуту, опции диафрагмы придется менять вручную. Итак, чтобы было понятнее, для наглядности приведем два примера.

Пример 1. Выбор диафрагмы, в зависимости от количества света

На первом снимке при ISO 200 выставлена диафрагма f/9.

ISO 200 выставлена диафрагма f/9

На втором снимке при той же светочувствительности параметры изменились до f/16. Следовательно, диафрагму нужно закрывать на ярком солнце, для того чтобы не «пережечь» объекты кадра.

ISO 200 выставлена диафрагма f/16.

Пример 2.Здесь диафрагма, зависит от экспозиции.

На первом фото сохранены все детали, нет какого-либо акцента на отдельном объекте. Там выставлена диафрагма f/6.3

Выставлена диафрагма f/6.3

В следующем кадре акцент на центральной части подсолнуха, все остальное пространство, при этом расфокусировано. Диафрагма f/16.

Диафрагма f/16

Ручное управление «М»

Самый сложный вариант, для исключительных случаев и для профессионалов. Здесь, фотографу придется установить три параметра:

• выдержку
• диафрагму
• ISO (светочувствительность)

Главное преимущество — фотограф может настроить свой фотоаппарат именно так, как ему хочется. Это позволяет разгуляться творчеству на все 100%. Изменение одного из параметров не приведет к автоматической корректировке другого. Так можно подстроиться под совершенно разные условия съемки.

Студийная фотосъемка

При съемке в студии задачу усложняет студийное оборудование. Традиционный комплект:

• фотокамера
• дополнительные источники света (например, софтбоксы)
• синхронизатор

Так как свет во время съемки в студии меняется мгновенно (вспышка), для настройки фотоаппарата выбирают только ручной режим «М».

Пример стандартных настроек, используемых для студийной фотосъемки

Тип настройки	Параметры
ISO	минимум (в разных моделях камеры от 100 до 200)
Выдержка	1/130
Диафрагма	f/5.7

Согласно статистическим данным, собранным в 2018 году среди российской-интернет аудитории, лидером студийной съемки является Сanon. Камера Nikon, занимает следующую позицию рейтинга, по продаваемости.

Вне зависимости от модели камеры, на самой верхней ее части должен быть синхроконтакт. В него и вдевают синхронизатор, чтобы при нажатии кнопки сработало дополнительное освещение.

Итак, разобравшись с режимами и главными настройками, можно переходить к практике. Чтобы пройти путь от новичка до профи, нужно сделать фотографию образом жизни. Так, шаг за шагом, простые фотографии станут художественными шедеврами, находящими живой отклик в зрителе.

Камера также играет огромную роль

Итак, если отражение в зеркале это не реальный вы, то значит ли это, что этот «уродливый» человек на фото, является вашим истинным и единственно верным изображением вас?

Хотя зеркало показывает нашу перевёрнутую версию, эксплуатируя жестокий факт асимметричности наших лиц, фотографии тоже врут. Ведь ни для кого не секрет, что перед тем, как выбрать наиболее красивое фото, люди делают как минимум больше одного селфи, экспериментируя с ракурсами, освещением и утиными губами.

Проблема может скрываться не в ракурсах, а в самой камере, объектив которой также может искажать вашу внешность. Из-за близости камеры к вашему лицу объектив может искажать некоторые части лица, делая их более крупными, чем они есть на самом деле.

Не стоит также забывать о том, что фото, это наша двухмерная версия, поэтому фотографии могут только сильнее искажать вашу реальную внешность.

Например, простое изменение фокусного расстояния камеры может даже изменить ширину вашей головы. Вот что пишет об этом писатель и фотознаток Джон Херрман:

«Считается, что с помощью телеобъективов получаются более красивые фотографии, потому как они немного сплющивают объект съемки, заставляя нос или грудь выглядеть уже, чем они есть на самом деле. Потому подумайте несколько раз перед тем, как убегать от надоедливых папарацци с их невероятно огромными объективами, потому как те же фотографии, сделанные камерами туристов, заставят вас выглядеть толстыми в интернете.»

Небольшой экскурс в историю фотографии

Большинство людей, пользующихся фотокамерой в телефоне, вряд ли когда-нибудь задумывалось над тем, кто создал первый фотоаппарат, как он был устроен. А между тем, история появления самого первого аппарата в мире представляет собой немалый интерес. Первое упоминание о камерах-обскурах, дошедшее до наших дней, датируется V – IV веками до нашей эры.

Схема работы камеры-обскуры

Ученики китайского философа Мо-Цзы подробно описали, как они получили изображение, перевернутое «вверх ногами», на стене в темной комнате. Аристотель пытался понять, почему на стену проецируется круглое Солнце, хотя оно светит через квадратное отверстие.

В Х веке арабский естествоиспытатель Ибн-ал-Хайсам объяснил принцип работы камеры-обскуры, и для наблюдения за затмениями Солнца соорудил специальные палатки. Сделав маленькое отверстие в одной из сторон палатки, он добился проецирования изображения на противоположную стену.

Первым человеком, использовавшим камеру обскуру для зарисовок с натуры, был Леонардо да Винчи. В XVII веке портативные камеры-обскуры снабдили системой зеркал, проецирующих изображение на матовую пластину, что позволяло делать рисунки.

Веком позже в России появилась «махина для снимания першпектив». Но настоящая революция с камерой-обскурой произошла в первой половине XIX века, когда изобрели способ фиксации изображения, проецируемого на гладкую поверхность.

Первая фотография в мире Жозефа Ньепса «Вид из окна»

Именно в это время и появился прототип первого фотоаппарата в мире. Честь изобретения этого способа принадлежит французу Жозефу Нисефору Ньепсу.

Используя свой метод, он сделал в 1826 году первую в мире фотографию, которая дошла до наших дней. Фотография называется «Вид из окна», и создавалась она в течение восьми часов при прямом солнечном освещении.

Эволюция фотоаппарата

От первых фотоаппаратов до первых цифровых фотоаппаратов – дистанция в полтора века. За это время произошло великое множество событий, которые по праву могут считаться вехами в развитии и становлении фотографии.

Долгое время не утихали споры о том, когда появился первый фотоаппарат в мире – в 1826, когда Ньепс получил первую в мире фотографию или в 1838, когда Дагер получил первую фотографию человека.

Фотография Дагер «Вид на бульвар дю Тампль» 1838 года

С момента, когда появился первый фотоаппарат, произошло много знаковых событий, среди которых следует отметить:

1. 1839 год – Роберт Хинниезер Корнелиус, усовершенствовал дагеротип и сделал первый в мире автопортрет;
2. 1840 год – русский изобретатель Алексей Федорович Греков создает первый фотоаппарат в России;
3. 1858 год – французский изобретатель Гаспар Феликс Турнашон с воздушного шара сделал первый аэрофотоснимок Парижа;
4. 1856 год – англичанин Уильям Томпсон, прикрепив фотокамеру на шесте, неподалеку от Веймонта сумел сделать первый в мире подводный снимок;
5. 1924 год – выпущен самый первый фотоаппарат «Лейка» («ЛЕЙтц КАмера» – по имени Эрнста Лейтца);
6. 1936 год – выпущена камера «Кине-Экзакта» – первый зеркальный фотоаппарат.

Самые первые фотоаппараты

19 августа отмечается Всемирный день фотографии. Именно в этот день 180 лет назад был получен первый в мире фотоотпечаток. Но история первого фотоаппарата началась несколько раньше – в 1826 году.

И ответ на вопрос, в каком году первый фотоаппарат сделал первый зафиксированный снимок, следует искать в жизнеописании французского изобретателя Жозефа Нисефора Ньепса.

Краткая история фотографии

Информация о материале

раздел: Фото

Слово «фотография» произошло от древнегреческих «свет» и «пишу». Иными словами, это получение изображения при воздействии света на светочувствительные материалы — фотопленку или матрицу.В XXI в. фотография стала доступным и эффективным способом отображения действительности, вполне приличные снимки может без труда сделать даже новичок. Со временем фотография превратилась в особый вид искусства. Благодаря ей мы можем визуально перенестись в любую точку планеты, увидеть ее красоту, восхититься неповторимостью, многообразием и яркими красками.

История фотографии, кратко

История фотографии началась примерно 1000 лет назад. Именно тогда арабский математик и ученый Альгазен из Басры, заинтересовавшись поведением света, отметил эффект, создаваемый камерой-обскурой: в частично освещенной комнате получается перевернутое изображение внешних объектов. Однако прошло немало времени, прежде чем в 1822 г. француз Жозеф Нисефор Ньепс получил первое изображение, прообраз современной фотографии. Снимок, к сожалению, не сохранился, поэтому первой фотографией принято считать «Вид из окна» 1826 г. Она сделана с помощью камеры-обскуры на оловянной пластине, покрытой тонким слоем асфальта. В 1839 г. француз Луи-Жак Maи де Дагер заявил способ получения изображения довольно высокого качества на медной пластине, покрытой серебром назвав его дагеротипия. 
Сам термин «фотография» впервые независимо друг от друга применили в 1839 г. английский астроном Джон Гершель и его немецкий коллега Иоганн фон Медлер. Вскоре появилась и первая цветная фотография. В 1861 г. британский физик Джеймс Максвелл использовал три фотокамеры с цветными — красным, зеленым и синим — светофильтрами. Полученные снимки затем позволили воссоздать цветное изображение.

В Россию фотографию первым привез химик-технолог, член Петербургской академии наук Иосиф Христианович Гамель. В Европе он познакомился с ее пионерами — Тэлботом и Дагерром.Первый же дагерротипический снимок (на нем изображен Исаакиевский собор) сделал 8 октября 1839 г. подполковник путей сообщения Франц Теремин. А изобретатель Алексей Федорович Греков не только усовершенствовал пластины для получения изображения и ускорил процесс, но и создал фотокамеру собственной конструкции, которая стала популярной на русском рынке. Греков открыл в Москве несколько портретных ателье (они назывались художественными кабинетами), но влез в долги, с которыми не смог рассчитаться.За изготовление фальшивых денег он попал в тюрьму, где и умер.
 
Куда более благосклонной была судьба к преемнику Грекова — Сергею Львовичу Левицкому. Он считается первым русским фото художником. Его ателье в Петербурге быстро стало популярным среди известных писателей, артистов и музыкантов. Окрыленный успехом, Левицкий в 1861 г. открыл фотоателье в Париже и даже получил предложение стать придворным фотографом Наполеона III. 
Вернувшись в Россию, он получил звание фотографа Их Императорских Величеств. Считается, что Левицкий первым применил в фотокамере меха от гармони, ретушь по негативу.

Это интересно

Работая над «Тайной вечерей», Леонардо да Винчи долго не мог найти натурщиков на роли Христа и Иуды. Наконец, модель для образа Христа нашлась среди молодых певчих. Натурщика на роль Иуды Леонардо искал еще три года, пока не наткнулся на улице на валявшегося в сточной канаве пьяницу. Художник отвел его в трактир и немедленно взялся за работу. Когда мужчина протрезвел, то сказал, что уже позировал художнику: когда он пел в церковном хоре, Леонардо да Винчи писал с него Христа.
 
Среди российских коллекционеров каждый пятый занимается нумизматикой, а вот марки собирают лишь 4 % наших соотечественников. Среди них Владимир Путин, который собирает марки с изображением выдающихся личностей; Юрий Лужков, коллекционировал марки патриарх Алексий II.

Амбротипия – что это и как появился термин

В 1851 году британский ученый Фредерик Скотт Арчер создал мокрый каллодионовый процесс. Суть его открытия заключалась в получении и фиксации изображения на стеклянной пластине. При этом термин «амбротипия» появился в 1854 году. Его придумал и запатентовал Джеймс Амброуз Каттинг. По сути, эта технология представляла собой упрощенный вариант дагеротипии.

К плюсам амбротипии по сравнению с дагеротипией стоит отнести следующее:

• уменьшение время выдержки до 5-60 секунд – конкретная продолжительность зависела от освещения;
• снижение себестоимости – за счет замены серебряной пластины на стекло фотография стала общедоступной;
• увеличение срока хранения фотографий – это было связано с покрытием лаком и добавлением второго стекла.

Приоритет выдержки

Что он контролирует для вас:

Апертура

Что вам разрешено контролировать:

• Скорость выдержки
• ISO
• Баланс белого
• Режим фокусировки
• Компенсация экспозиции
• Точки фокусировки
• Режим замера
• Компенсация экспозиции вспышки
• Выбор между RAW и JPEG
• Режим скорострельного огня

Почему вы будете его использовать

Я уже говорил в статье An Insight Into How I Use My Camera, что я использую это так же часто, как приоритет диафрагмы и ручной режим, и это все еще очень верно из-за типа и количества фотографий, которыми я занимаюсь.
Многие фотографы скажут вам, что они всегда снимают только в ручном режиме, но я с этим не соглашусь.
Съемка при подходящем освещении в приоритетном режиме избавляет от необходимости тратить лишние усилия на установку других параметров (например, диафрагмы при съемке в приоритете выдержки), которые определяются экспокоррекцией.
Вы можете исправить недоэкспонированную фотографию в постпродакшне, но ничего не можете сделать с размытой фотографией; когда я снимаю быстро движущийся объект, я переключаюсь на приоритет выдержки.

Почему вы не захотите его использовать

Если света много и нет быстро движущихся объектов, выдержка становится несколько неважной. Гораздо лучше установить на фотоаппарате приоритет диафрагмы и выбрать значение, которое повлияет на глубину резкости или резкость.
Съемка быстро движущихся объектов или длинная экспозиция – единственные причины, по которым я использую приоритет выдержки

Познакомьтесь с органами управления вашей камеры

Для начала поговорим о наиболее распространённых режимах, которые вы найдёте в своей камере, и о том, как они работают. Если вы не знакомы с диафрагмой, выдержкой и ISO, вы, вероятно, сначала захотите освежить в памяти эти термины — мы будем часто их использовать, чтобы понять, как работают эти режимы.

Связанная статья: Самые важные настройки камеры: выдержка, диафрагма и ISO

Ручные режимы: M, Av, Tv и P

Буквы на циферблате обозначают различные ручные и «частично ручные» режимы — это те, с которыми вы действительно захотите познакомиться, если серьёзно относитесь к фотографии. Они включают:

	Ручной (M): Ручной режим, как следует из названия, даёт вам полный контроль над камерой. Вы должны ввести значения диафрагмы, выдержки и ISO. Камера делает снимок с этими значениями вне зависимости от того, дадут ли они хорошую экспозицию.
	Приоритет диафрагмы (Av или A): в режиме приоритета диафрагмы — обозначается Av или A, в зависимости от вашей камеры — вы устанавливаете диафрагму и ISO. Камера автоматически выбирает выдержку. Вы можете использовать компенсацию экспозиции, чтобы камера недоэкспонировала или передержала снимки, которые вы делаете.
	Приоритет выдержки (Tv или S): в режиме приоритета выдержки вы устанавливаете выдержку и ISO. Камера выбирает диафрагму автоматически. Как и в случае с приоритетом диафрагмы, вы можете использовать компенсацию экспозиции для недоэкспонирования или переэкспонирования снимков.
	Программа (P): вы устанавливаете ISO и компенсацию экспозиции, в то время как камера заботится о выдержке и диафрагме.

Автоматические режимы: A +, CA и другие

Остальные элементы на циферблате — это автоматические режимы, которые оптимизируются для определённых типов сцен. Они могут включать, но не ограничиваются:

	Auto (или A+): в полностью автоматическом режиме камера делает всё за вас. Нажмите на кнопку затвора, и фотоаппарат сделает лучший снимок на который способен.
	Без вспышки: то же, что и в автоматическом режиме, за исключением того, что камера не использует встроенную вспышку.
	Творческий автоматический режим (CA, Creative Auto): режим, который есть в некоторых камерах Canon, позволяющий установить, насколько размытым должен быть фон. В остальном камера всё контролирует.
	Портрет: автоматический режим, в котором камера отдаёт предпочтение широкой диафрагме для получения малой глубины резкости.
	Пейзаж: автоматический режим, в котором камера отдаёт предпочтение узкой диафрагме, чтобы получить большую глубину резкости.
	Крупный план: камера предназначена для съёмки крупным планом, всё настраивает, фокусируется на максимально возможно близкое расстояние и не использует вспышку.
	Спорт: камера отдаёт предпочтение короткой выдержке в ущерб другим настройкам. Она будет использовать более высокий ISO, чем портретный режим.
	Ночной портрет: камера предназначена для работы в условиях низкой освещённости, позволяет использовать более длинные выдержки и более высокие значения ISO за счёт качества изображения.
	Руководство (Guide): режим некоторых фотоаппаратов Nikon, который поможет вам выполнить фотосъёмку.

У некоторых камер также есть другие режимы, хотя они не так распространены. В профессиональных камерах есть настраиваемые режимы, в которых можно сохранять понравившиеся настройки. Вы также можете найти режим видео или режим HDR на циферблате вашей камеры.

Связанная статья: Что такое HDR-фотография и как её использовать?

Если вы не знаете, что означает символ, а его нет в этом списке, проверьте документацию на камеру.

Приоритет диафрагмы

В зависимости от марки камеры этот режим может обозначаться как Av (Canon) или A (Nikon), возможно, в других камерах этот режим будет обозначаться по-другому, но логика работы будет везде одинакова.

В режиме Приоритет диафрагмы мы устанавливаем значение диафрагмы, а камера самостоятельно подбирает значение выдержки для получения стандартной экспозиции. Таким образом, съемка происходит не намного сложнее, чем в автоматическом режиме, но при этом мы получаем полный контроль над глубиной резкости. Это позволяет нам управлять размытием (или резкостью) заднего и переднего планов, тех областей, что находятся ближе или дальше дистанции фокусировки.

Этот режим я использую наиболее часто, поскольку он наилучшим образом подходит для съемки, как портретов, так и пейзажей и вообще любых сюжетов, где важен контроль над глубиной резкости.

Рассмотрим пример съемки портрета на улице при естественном освещении. Снимая портрет, я хочу сделать акцент на модели, на ее глазах и эмоциях. Для этого я буду использовать маленькую глубину резкости, размывая тем самым все, что не попадет в фокус (прежде всего – задний план).

Я устанавливаю режим Приоритет диафрагмы. Поскольку съемка будет проходить на улице, где много света, я устанавливаю минимальное ISO – 100, что обеспечит мне минимум шумов и чистые цвета. Затем я устанавливаю открытую диафрагму 2-2,8. Я снимаю на светосильные портретные объективы, такие как 85mm 1.8, что позволяет снимать на очень больших (открытых) диафрагмах, сильно размывая задний план. Все это можно сделать еще в процессе подготовки к съемке.

Когда начинается съемка и модель занимает свое место, я навожу на нее камеру и жму кнопку спуска наполовину. В этот момент камера сделает замер освещенности и установит выдержку, необходимую для получения стандартной экспозиции. Значение выдержки отобразится в видоискателе. Поскольку я самостоятельно задал чувствительность и диафрагму, выдержка – это единственный параметр, который устанавливает камера для получения стандартной экспозиции.

В этот момент мне нужно проконтролировать, чтобы выдержка была не слишком длинная для съемки с рук, иначе кадр может смазаться. Для объектива 85mm приемлемыми для съемки с рук являются выдержки короче 1/100 секунды. Если я вижу такое значение в видоискателе, я снимаю с этими настройками. Если же камера устанавливает выдержку длиннее, например 1/30 я буду поднимать чувствительность, чтобы выдержки стали короче.

Снимая в Приоритете диафрагмы я самостоятельно устанавливаю диафрагму и ISO, однако слежу за тем, чтобы выдержки получались достаточно короткими для обеспечения четкости снимков. Если я расположу модель в тени, или будет пасмурный день, или вечер, то может потребоваться поднять ISO. Если я подниму ISO в два раза, то камера (чтобы скомпенсировать изменение экспозиции) уменьшит выдержку так же в два раза.

Например, камера выдает выдержку 1/30, а я хочу, чтобы она получилась короче 1/100. Для этого мне нужно повысить ISO с 100 до 400. При этом выдержка уменьшится до 1/120.

Таким образом я снимаю большинство своих портретов.

Когда я снимаю пейзаж мне нужно получить четким и передний, и задний планы, в этом случае я так же использую режим Приоритет диафрагмы, но теперь закрываю диафрагму до 11-16, получая большую глубину резкости. При этом выдержка может оказаться слишком длиной для съемки с рук, поэтому пейзажи обычно снимают со штатива. Но, как и в первом примере, я самостоятельно устанавливаю диафрагму и чувствительность, а камера подбирает выдержку, чтобы получить стандартную экспозицию.

Немного попрактиковавшись, вы освоитесь с режимом Приоритет диафрагмы. На практике это не намного сложнее съемки в автоматическом режиме. Экспозицию по-прежнему будет подбирать камера, основываясь на замере освещенности сцены. Вы же будете полностью контролировать глубину резкости. Например, в этом кадре, мне захотелось четко передать всю глубину сцены, для чего я просто закрыл диафрагму до f 5.6.

Но не забывайте следить за длинной выдержки, чтобы не получить смазывание при съемке с рук так называемую «шевеленку».