Создаем эффект пиксельного взрыва

Еще один интересный и оригинальный вариант, как нарисовать космос красками

Акварельные изображения космоса хороши сами по себе. Они будто пропитаны особой атмосферой глубины и таинственности. Но даже такие, казалось бы, необыкновенные рисунки можно сделать еще более занятными. К примеру, соединив космический фон с городской панорамой. Как нарисовать красками космос для такого оригинального и необычного варианта вы узнаете в нашем следующем поэтапном мастер-классе.

Необходимые материалы для оригинального рисунка «Космос» красками

• плотный альбомный лист или акварельная бумага
• акварельные краски
• маскировочная жидкость для акварели
• белая акриловая краска
• спирт медицинский
• поваренная соль
• карандаш и линейка
• кисти разной толщины
• художественная липкая лента
• черная гелевая ручка

Как интересно и оригинально нарисовать космос красками – пошаговая инструкция

1. Проведите карандашом горизонтальную линию в нижней половине листа. Так вы ограничите зону рисунка. От линии вверх начертите несколько стройных домиков от руки. Не беспокойтесь об их симметрии. Чем хаотичнее строения, тем оригинальнее будет выглядеть рисунок.
2. Под линией приклейте художественную липкую ленту. Она послужит ограничителем для красок.
3. Домики закрасьте белой маскировкой для акварели. Подождите, пока жидкость высохнет.
4. Смочите пустые места на листе чистой водой. На мокрой поверхности бумаги разводите различные оттенки синего: от глубокого чернильного до небесно-голубого.
5. К разным тонам синей акварели прибавьте дополнительные цвета – сиреневый, розовый, зеленый и т.д. Галактика должна получиться яркой и более-менее естественной.
6. Мокрый рисунок засыпьте поваренной солью. Как только «космос» просохнет, стряхните крупицы.
7. С помощью белой акриловой краски и художественной кисти (можно использовать зубную щетку) оставьте на рисунке мелкие белые капли – звездочки.
8. В нескольких местах поставьте капли спирта. Вещество слегка размоет краску и придаст изображению более завершенный вид.
9. Подденьте ластиком маскировочный слой и снимите тонкую пленку. Теперь места для домов в полном порядке.
10. Черной ручкой нарисуйте на домиках окна и дверцы. Удалите художественную ленту.
11. Такой интересны и оригинальный вариант, как нарисовать космос красками, понравится не только детям. Даже взрослые с удовольствием проведут время за столь увлекательным творческим процессом.

https://youtube.com/watch?v=rurlxtEn-UY

О профессии

Знаете, чем отличается концепт-арт, скажем, от иллюстрации или 2D-дизайна? Тогда можете смело пропустить эту часть. Если же в знаниях еще остались белые пятна и вы пока неуверенно ориентируетесь в профессии, давайте разберемся вместе. Начнем с общего определения.

Concept Art — форма визуального искусства, которая создается на начальном этапе разработки проекта (его называют «предпродакшен»)

В концепте важно показать идею в общем виде для дальнейшей подробной разработки. Можно сказать, что это вспомогательный инструмент для других специалистов

Что не уменьшает ценности самого концепта — он во многом определяет конечный внешний вид продукта.

Город Вилдхельм игровой вселенной Skyrim. Слева — концепт-арт, справа — постпродакшн

В настоящем концепт-арте нет места детальной проработке мелочей и нюансов. Гораздо важнее правильно определить тон и настроение работы, точно задав вектор для других специалистов. Утвердить идею на старте и не отклоняться от нее — значит сэкономить время и бюджет заказчика проекта.

Быстрые наброски концепт-художника персонажей в разных позах

Concept Artist (концепт-художник) — специалист, создающий прототип финальной версии арта. Его работа включает этапы творческого поиска, создания эскизов и набросков на основе технического задания или устного описания

Важно передать основную идею работы, ее концепцию и атмосферу, не зацикливаясь на деталях и технике исполнения (перфекционистам придется нелегко)

Направлений для работы концептера множество. Можно выделить три основных:

1. Концепт-арт персонажей. Вы можете рисовать обычных людей, магов, воинов, монстров и фантастических существ для гейм-индустрии, героев для мультфильмов или кинематографа — словом, любых живых существ. На стадии концепта задается прошивка персонажа: его характерные позы и язык тела, выражение лица, поведение, эмоции — все то, что составляет личность.
2. Работа над окружением и антуражем. Сюда относится природная или урбанизированная среда для действующих лиц: фоны сцен, архитектура, проработка местности, расположение и дизайн основных локаций. Например: города, замки, рынки, леса, мосты, космические станции, другие миры и т. д.
3. Отрисовка и моделирование предметов. Дизайн техники, оружия, авиации, космических кораблей и просто разного стаффа — вариантов и специализаций масса.

Наброски, раскадровки, отдельные ракурсы, макеты объектов — все это концептер использует в работе. Главное — передача смысла. Иногда простой лайнарт вкупе с фотореференсами помогают уловить суть яснее, чем подробный эскиз с наложением светотени и эффектов.

Метод иллюстраций и метод демонстраций

Наглядные методы обучения условно можно подразделить на две большие группы: метод иллюстраций и метод демонстраций.

Метод иллюстрацийпредполагает показ ученикам иллюстративных пособий, плакатов, таблиц, картин, карт, зарисовок на доске, плоских моделей и пр.

Метод демонстрацийобычно связан с демонстрацией приборов, опытов, технических установок, кинофильмов, диафильмов и др.

Такое подразделение средств наглядности на иллюстративные и демонстрационные является условным. Оно не исключает возможности отнесения отдельных средств наглядности как к группе иллюстративных, так и демонстрационных. (Например, показ иллюстраций через эпидиаскоп или кодоскоп.) Внедрение новых технических средств в учебный процесс (телевидения, видеомагнитофонов) расширяет возможности наглядных методов обучения.

В современных условиях особое внимание уделяется применению такого средства наглядности, каким является компьютер индивидуального пользования. В настоящее время решается задача создания в школах кабинетов электронно-вычислительной техники, внедрения в учебный процесс компьютеров. Они позволяют учащимся наглядно увидеть в динамике многие процессы, которые раньше усваивались из текста учебника

Компьютеры дают возможность моделировать определенные процессы и ситуации, выбирать из ряда возможных решений наиболее оптимальные по определенным критериям, т.е. значительно расширяют возможности наглядных методов в учебном процессе.

Условия эффективного применения наглядности

При использовании наглядных методов обучения необходимо соблюдать ряд условий:

а) применяемая наглядность должна соответствовать возрасту учащихся;

б) наглядность должна использоваться в меру и показывать ее следует постепенно и только в соответствующий момент урока;

в) наблюдение должно быть организовано таким образом, чтобы все учащиеся могли хорошо видеть демонстрируемый предмет;

г) необходимо четко выделять главное, существенное при показе иллюстраций;

д) детально продумывать пояснения, даваемые в ходе демонстрации явлений;

е) демонстрируемая наглядность должна быть точно согласована с содержанием материала;

ж) привлекать самих учеников к нахождению желаемой информации в наглядном пособии или демонстрационном устройстве.

Метод демонстрации.Назначение метода – передача информации путем показа конкретных объектов, процессов или их изображений. Демонстрируются: 1) натуральные объекты (коллекции, гербарии, чучела); 2) их изображения (фотографии, картины, рисунки, муляжи), если показ самих объектов невозможен, а без демонстрации учащимся трудно сформировать представление о них; 3) символы объектов (карты, чертежи, диаграммы, графики, схемы, таблицы); 4) опыты и эксперименты.

Совокупность действий учителя, которая состоит в показе учащимся самих предметов или их моделей, а также в представлении им определенных явлений, событий или процессов с соответствующим объяснением их существенных признаков мы и называем демонстрацией.

● Все учащиеся должны хорошо видеть демонстрируемый объект.

● Демонстрация должна позволить учащимся воспринимать объект по возможности разными органами чувств, а не только с помощью зрения.

Демонстрация предполагает воздействие как на зрение, так и на слух (например, прослушивание музыкальных произведений).

● Важнейшие компоненты и особенности объектов должны производить на учащихся наиболее сильное впечатление.

● Демонстрация должна правильно сочетаться со словесными пояснениями.

Благодаря демонстрации внимание учащихся оказывается направленным на существенные, а не на случайно обнаруженные, внешние характеристики рассматриваемых объектов, явлений и процессов

Рисунок галактика пастелью

Следующая картина тоже включает в себя использование пастели. Кроме неё, в рисовании потребуется:

• малярный скотч;
• циркуль;
• синий и белый карандаш;
• корректор в виде ручки.

Перед тем как начать заклейте ободки листа. Картинка получится как в рамке и будет иметь аккуратный вид. Переходим к инструкции:

1. С помощью циркуля чертим круги. На нашем изображении их три. Вы можете сделать их больше и изменить размеры. Закрашиваем планету справа сиреневым, самый светлый тон располагаем вверху, внизу наносим тёмные штрихи.
2. Для окружности внизу воспользуемся чёрной и белой пастелью. И для последней используем светлый, салатовый, серый и тёмную пастель.
3. Все штрихи аккуратно растираем пальцем. Теперь каждую фигуру нам нужно закрыть с помощью малярного скотча. Повторите контуры кругов, стараясь не выходить за пределы.
4. Начинаем закрашивать фон в хаотичном порядке. Растираем пастель с помощью салфетки.
5. Снимаем малярный скотч с окружностей. Добавляем контуры с помощью синего и белого карандаша. Этим карандашом наносим к одной из планет кольца.

Картинка готова, не хватает только звёзд. Их можно нанести, используя корректор.

Рисуем космический пейзаж гуашью

Чтобы не останавливаться на достигнутом и закрепить изученный материал, предлагаем сделать космический пейзаж гуашью.

Чтобы получить качественный и очень красивый рисунок нам потребуется:

• лист бумаги А4;
• ёмкость с водой;
• кисти;
• палитра;
• тряпочка;
• круглая крышка соответствующего размера;
• губка.

Теперь, можно приступать к работе:

Первым делом выбираем месторасположение планеты. Выбрав участок, покрываем белой гуашью. Используем черный оттенок. Закрашиваем часть белого периметра. Размазываем краски, делая таким образом, красивый переход.
Набираем на губку зеленый и начинаем красить верхнюю часть. Смазываем при этом все цвета. Не вытирая зелёной гуаши с губки, набираем синий, закрашиваем зелёный слой.
Крышкой или круглым предметом, подходящего размера, закрываем круг, так как далее будем наносить фон. Делать будем это теме же цветами, которые использовали для окрашивания планеты.
По контуру крышки наносим белую краску. Разбавляем белый цвет зелёным, делаем плавный переход. Как показано на изображении.

Теперь, зелёный цвет соединяем с синим. Верхний левый угол закрашиваем черным. Делаем плавный переход черного тона в синий. Затемняем кусочек внизу.
Изображаем звёзды, если не знаете, как нарисовать звезду, сайт megamaster.info вам с этим поможет. Можно просто набрать на кисть белую краску и ударами пальцев накапать на основание точечки. Так, у нас получается основа рисунка на тему космос. Продолжаем творчество.
Убираем с планеты крышку. Работаем от черного контура, который сочетается с синим цветом. Изображаем чёрной краской острые скалы, как у нас на примере. Смешиваем зеленый и бирюзовый цвет с белилами. И на скалах изображаем световые блики. Это делать легко кистью или специальным приспособлением. Нижнюю часть подводим белой гуашью.

Ниже белого тона изображаем неземную растительность. Мы делаем это, зигзагообразными полосами, но вы можете включить фантазию и придумать свои растения. Дополним зеленый цвет бирюзовым и желтым оттенком.
Изображаем сразу после растений чёрные камни. Используя, белый цвет красок делаем на камнях световые блики. Голубыми красками между камней наносим небольшие водопады. Можно выбрать место их расположения самостоятельно, а можно ориентироваться на нашу картину.

Салатным цветом изображаем в нижней части озеро. Пройдя по периметру несколько сантиметров зеленым, набираем бирюзовый цвет краски и продолжаем изображать озеро

Важно при всем делать плавные переходы тонов. Заканчиваем рисунок озера чёрными красками

Чтобы картина получилась более красивой, мы добавим белых капель возле падения водопадов.

Теперь, работа завершена.

Изучив материал, вы узнали, как нарисовать космос карандашом и акварельными красками. Вы узнали, как сделать прекрасный космический пейзаж, используя гуашь. Все примеры несложные, так что с ними вполне справятся ученики младших классов и дети дошкольного возраста.

Предлагаем ещё ознакомиться с материалами, которые расскажут, как сделать детские поделки в школу и детский сад.

С чего начать концепт-художнику

Перед началом обучения необходимо развеять основные иллюзии относительно профессии. И убедиться в наличии трех обязательных составляющих успеха для дальнейшей работы.

Интерес и желание

Начать работать в концепт-арте только из-за смутных представлений о высокой зарплате, приближенной к IT-сфере или гейм-индустрии, — не лучшая идея. Эта профессия имеет много особенностей (о которых мы подробно поговорим далее), требующих искренней заинтересованности и серьезной мотивации.

Просто «зарабатывать на рисовании» не получится. Хотя бы потому, что концептеру нужно знать порядка 3—5 программ (в том числе и 3D-моделирования) на высоком уровне.

На старте профессиональных навыков от начинающего художника никто не требует. Но если вы настроены серьезно, придется много учиться, разбираться в железе и постоянно осваивать новые навыки, поскольку диджитал-арт развивается очень быстро.

Высокая оплата может быть стимулом, но поверьте, когда нужно отрисовать порядка 200 эскизов на одну и ту же тему, искренняя увлеченность мотивирует куда сильнее.

К чему мы ведем? Стать крутым арт-концепт-художником можно только при условии постоянного роста и развития навыков. А для этого нужно любить профессию.

Ответьте себе честно: вам нравится процесс рисования (а не только результат), поиск и размышление, аналитическая работа по нахождению лучшего решения? Если да — отлично, первая составляющая успеха в наличии. Идем дальше.

Понимание профессии

Чтобы в будущем не разочароваться, нужно еще на старте понимать, что является сутью работы концептера. Объясним. «Я художник, я так вижу» вообще не про концепт-арт. Почему? Давайте разберемся.

Концепт-художник работает на самой начальной стадии проекта. Придумывает и визуализирует идеи для передачи другим специалистам. Поэтому может сложиться впечатление, что это вольный художник, чей полет фантазии никто не ограничивает. Ну разве не мечта — полная свобода самовыражения? Но подождите, есть несколько нюансов.

Рабочий процесс концепт-художника не сводится к чистому творчеству. Этот специалист работает в рамках ТЗ, которое часто не допускает вольностей. Но такая работа довольно быстро может наскучить.

Важно соблюсти баланс трех элементов:

• почувствовать настроение проекта и суметь его передать;
• соблюсти требования и пожелания заказчика/работодателя;
• найти, за что можно полюбить проект, и работать в удовольствие.

Научитесь находить гармонию в вышеперечисленных пунктах — считайте, второй элемент успеха у вас в кармане. Для погружения в специфику работы советуем пообщаться с коллегами в тематических сообществах.

Общий анализ профессии

Советуем вам самостоятельно проанализировать потенциал профессии. Подробно и обстоятельно. Не ограничивайтесь запросом «Сколько зарабатывает концепт-художник». Узнайте про востребованность, направления концепт-арта, возможность работы за рубежом. Обязательно соотнесите информацию со своими возможностями и желаниями.

В идеале лучше сразу определить, что вам нравится больше. Например, работать с играми или с анимацией. Впрочем, особенно переживать по этому поводу не стоит: многие знания в CG Painting пересекаются и дополняют друг друга. Лишнего точно не выучите.

Зарплата концепт-художника по данным сайта guruzarabotka.ru

Вы проанализировали профессию, уверенно в ней ориентируетесь и знаете, чем отличается концептер от его коллег в сфере цифрового арта? Отлично, значит, пора приступать к практическим действиям. Начнем с обучения.

Создавать картины из пластилина

Что понадобится:

• пластилин;
• картонная основа формата А5 или А6.

Эта техника требует усидчивости и кропотливости, но позволяет создать необычные работы и очень развивает мелкую моторику. Подойдет для младшеклассников, которые очень увлечены лепкой из пластилина. Или для более старших детей, у которых уже хорошо развита мелкая моторика.

Суть техники проста: ребенок скатывает пластилин тонкими колбасками и из них составляет какой-то узор или фигуру. Готовую работу прикрепляет на плотный лист бумаги или картона. Для большей сохранности можно поместить ее под стекло. 

Чтобы ребенок не бросил кропотливое занятие на полпути, не стоит начинать с картин большого формата, например, А4. А5 или А6 — в самый раз. 

Космос с планетами акварелью

Как нарисовать космос карандашами, мы разобрались, но карандашами работать для начинающих очень сложно. Поэтому давайте нарисуем его акварелью. Такие работы смотрятся не менее прекрасно, но на процесс изображения уходит значительно меньше времени, а с творчеством справится даже ребенок дошкольного возраста.

Перед началом творческого процесса вооружитесь:

• акварелью;
• кисточкой;
• водой;
• палитрой;
• ножницами;
• клеем;
• солью;
• предметами с круглыми основаниями или циркулем.

Приступаем к творчеству:

1. Берём кисть мочим её водой. Покрываем жидкостью поверхность бумаги. Даём отстояться мокрому листу две минуты.
2. На кисть набираем синий цвет. Покрываем краской нижний правый угол и небольшой участок середины. Промываем кисть.
3. Набираем на кисть синий на тон темнее предыдущего. Красим возле синего, как это показано на картинке. Промываем кисть.
4. Берём черную акварель. Работаем с левым нижним и верхним углом. Снова промываем кисточку. Опускаем её в темно-зеленую акварель и красим расстояние между верхним углом. Как нарисовать космос акварелью мы разобрались.
5. Набираем опять предыдущий цвет. Используем его по всей окружности нарисованных контуров.
6. Вымываем кисть. Закрашиваем красным участок снизу листа. Воспользовавшись фиолетовым, покрываем верх листа. Синим дополняем участок с вишневым оттенком. Намочив кисть, размажем верхний закрашенный угол.
7. Синей акварелью обводим контур уже изображённого участка. Чёрным зарисовываем, левый верхний угол и проводим линию, по всей длине верхней стороны листа. Разбавляем изображение холодными тонами, чтобы получить размытый переход слоёв.
8. Дополняем набросок темно-зелёным тоном. Сиреневым делаем переход. Синим, закрашиваем остаток верхней части.
9. Набираем на кисть много чёрного, подносим к поверхности бумаги и пальчиками бьём по кисточке, так получим много капелек, а изображение получится более живописным. Аналогичные действия выполняем красным. Мочим инструмент и размазываем все краски. Так получаем плавные переходы.
10. Поднимаем лист, и наклоняем его в разные стороны и под разными углами. Так, оттенки хорошо перемешаются. Вот такие детские рисунки на тему космоса, смогут нарисовать дети дошкольного возраста, но работа ещё не окончена.
11. Вымываем кисть набираем на неё белую краску. Подносим кисть к фону и постукиваем по ней пальцем, во время этого водим по всему фону. Набираем соль и посыпаем поверхность в небольшом количестве. Убираем остатки соли, откладываем работу. Рисунок на тему космос украсим планетами.
12. Теперь, приступаем ко второй части нашей работы. Будем рисовать планеты. На белом листе бумаги, с помощью предметов с круглым основанием разного диаметра, чертим пять разных кругов. К окружности среднего размера дорисовываем карандашом кольца.
13. Один из кругов небольшого размера покрываем красным, это будет Марс. Синим красим другую окружность, разбавляем краску зелёным тоном, дополняем его жёлтым окрасом. На планете с кольцами проводим кисточкой полосы оранжевого оттенка, как показано на изображении.
14. Дополняем оранжевые полосы желтыми. Набираем на кисть смешанный жёлтый и оранжевый, красим кольцо. Тёмно-желтым покрываем часть самой большой окружности. Разбавляем его коричневыми красками. Рисуем последнюю нашу Землю. Ставим точки жёлтого оттенка. В завершение посыпаем изображение солью.
15. После высыхания красок, изображения вырезаем ножницами по контуру. Стряхиваем лишнюю соль. Раскладываем планеты, если всё устраивает, приклеиваем их на свои места.

Вот такие детские рисунки на тему космос, сможет нарисовать ребёнок дошкольного и школьного возраста. Если вы рисуете впервые, то чтобы получить желаемый результат, придерживайтесь нашей пошаговой инструкции.

Работа идеальна, если ваш ребенок начинает изучать в школе раздел, рассказывающий про планеты, или просто интересуется внеземными просторами. На примере такого творческого процесса вы сможете дать ему элементарные, но интересные познания.

Что делать, когда вы стали профессионалом

Для начала определим, чем отличается работа профессионала от просто неплохого художника.

Опытный концептер:

• Понимает, что одна из его задач — не просто проиллюстрировать возможные пути развития проекта, но и показать потенциал продукта и привлечь партнеров для финансирования. Смотрит на работу в том числе с позиции коммерческого успеха, как у потребителя, так и у инвесторов.
• Всегда может рассказать, почему его работа именно такая. Способен объяснить (причем убедительно), почему внес изменения. Например, вместо одной скалы нарисовал две, соединенные подвесным мостом, поскольку получается более выигрышный вид на локацию и т. п.
• Способен импровизировать и предлагать нестандартные решения. Имеет множество своих идей помимо ТЗ и при необходимости проявляет инициативу. Опыт позволяет черпать идеи из осуществленных проектов и без труда добавлять новое.
• Изображает полноценную вселенную вместо разрозненных рисунков. На работах такого художника четко видно взаимосвязанные локации, общую стилистику персонажей и всего медиапространства. При переключении на разные кадры не создается диссонанса. Это придает работе ощущение живости и реалистичности.

Каковы перспективы?

Помимо стандартного повышения до миддла или сеньора можно стать лидом (руководителем) отдела. Для этого потребуются лидерские качества и большой профессионализм в концепт-арте.

Иногда художники переходят в смежную область. Часто из-за финансового вопроса или в поисках разнообразия. Так, из персонажников переходят в концептеры окружения, из предметников в мультипликации — в геймдев и т. д.

Как научиться рисовать кисти рук?

Чтобы правильно нарисовать руку следует уделять этому занятию большое количество времени. Главное в этом процессе — постоянная практика. Пользуйтесь прекрасной возможность и наблюдайте за своей кистью и рисуйте с натуры — это самый лучший учебник. При этом можно столкнуться с рядом трудностей — несмотря на большое количество костей в структуре кисти, она очень подвижная и гибкая.

Для того, чтобы нарисовать первую кисть, начните рисунок с простых геометрических форм. Ладонь — квадратная форма, с изгибами ладони в зависимости от ракурса руки. Пальцы имеют трапециевидную или квадратную форму. Проследите за особенностями структуры разных пальцев, все они значительно отличаются по своей анатомии.

Для того, чтобы научиться правильно рисовать кисти рук, следует пройти курс пластической анатомии в рамках академического рисунка с изучением анатомических атласов.

Именно это самый надежный путь к достижению наилучшего результата. А также постоянная практика и работы со скетчами.

Did you find apk for android? You can find new Free Android Games and apps.

Рекомендуем посмотреть:

• Как нарисовать композицию геометрических тел
• Основы рисования портрета
• Рисунок куба карандашом
• Рисуем человека в движении карандашом
• Как нарисовать мужское лицо аниме
• Как нарисовать зайца карандашом

Как нарисовать космос гуашью

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Как рисовать

Возьмите большую кисть и закрасьте верхний левый угол листа красной краской. Ниже добавьте фиолетовый оттенок, а под ним — синий. Чтобы сделать плавные переходы, смешивайте цвета прямо на бумаге.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Середину листа по диагонали закрасьте красной гуашью. Ниже положите слой синей краски, а затем при помощи белой сделайте плавный переход к голубому.

Дайте фону немного подсохнуть.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Слегка разбавьте водой белую краску. Зачерпните её кистью и потрясите над бумагой так, чтобы получились брызги. С помощью этого приёма вы покажете мелкие звёзды.

В нижнем правом углу сделайте чёрную дугу и закрасьте пространство под ней. Это часть планеты.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Приложите крышку от баночки с гуашью к середине листа и обведите. Получится круг, который нужно заштриховать изнутри.

Возьмите на сухую щетинистую кисть немного белой краски и поставьте пятна на планетах.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Тонкой кистью наметьте белую полоску на округлом контуре большой планеты.

На фоне изобразите несколько маленьких чёрных кругов‑планет и добавьте на них светлый оттенок.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

На большой планете в углу сделайте голубые мазки, на маленьких — фиолетовые и розовые. Вокруг планеты в центре композиции нарисуйте белое кольцо.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Полную версию мастер‑класса можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Завораживающий космический пейзаж в зелёных тонах:

Вид на Землю из космоса:

Оригинальный способ нарисовать космос при помощи губки для посуды:

Элементарно

В нанесении тату на кожу нет ничего сложного. Это можно совершить даже самостоятельно в домашних условиях. Если вы определились с понравившимся вам сюжетом, то перейдем к тому, как нарисовать тату ручкой. Первым делом приготовьте набор необходимых материалов. Можно использовать гелевые ручки или маркеры. Вас это удивляет? Сейчас продаются специальные ручки, которыми можно рисовать по телу. Они не вызывают аллергию и будут безопасными для людей с чувствительной кожей. Также нужен лак для волос и теплая вода. Чтобы легче было изобразить тату, рекомендуется подготовить трафарет. Если вы хорошо рисуете, тогда достаточно будет и эскиза. Просто набросайте несколько раз картинку на бумаге, чтобы набить руку. Теперь определимся с тем, как нарисовать тату. Если у вас готов трафарет, значит, прикладываем его к назначенному месту на теле. Фиксируем его с помощью пластыря и обводим заранее подготовленными гелевыми ручками. Если трафарета нет, значит, рисуем самостоятельно тату. Любые ошибки можно стереть ватным тампоном, предварительно смоченным в теплой воде. Когда рисунок готов, подождите, пока он полностью высохнет. Теперь фиксируем его с помощью лака для волос. Вот и все готово. Теперь вы знаете, как нарисовать тату ручкой.

Заключение

Споры об эффективности методик можно вести бесконечно. Однако хорошо заметно, что каждая из них имеет четкую ориентацию на конкретный сегмент, а потому все сильные и слабые стороны жестко связаны с самой потребностью выстраивать обучение различных групп с учетом их специфических потребностей. Хорошо освоенная и проработанная методика ADDIE даст мощный инструментарий для создания универсальных обучающих курсов, ориентированных по получение фундаментальных знаний, но требует очень высокой квалификации разработчиков. SAM позволяет объективно ускорить и упростить процесс разработки, а также придать ему большую гибкость в случае появления новых задач. А технологии ALD дают возможность быстро и четко создавать узкоспециализированные курсы, ориентированные на специальные области знаний.