Создаём картину маслом на холсте из фото в gimp 2.10

Художник маленького роста

Каждый ребенок – художник. Лучшие цитаты про рисование для детей доказывают это со 100%-ной вероятностью.

В детстве каждый из нас художник. Попробуйте остаться таковым повзрослев!
Лайфхак: украсить скучное помещение довольно просто, если запустить туда парочку детишек с фломастерами.
Посетив музей современного искусства, я очень обрадовался. Оказывается, мой четырехлетний сын освоил технику настоящих художников!
– Ты перестал писать? Наверное, из-за гордости. Ну и не пиши! Таких, как ты, у меня будет много. Вот сейчас просто откину тебя и возьмусь за следующего… – приговаривала девочка, рисуя фломастерами.
«Сейчас пойду творить счастье» – заявил маленький художник.
Когда человек приходит в этот мир, его судьба представляет собой чистый лист. С помощью родителей и других людей он получает краски и рамку… но рисовать картину своей жизни ему приходится самостоятельно.
Все дети – настоящий художники. Остаться этом состоянии на всю жизнь мешаем им мы, взрослые…
– Я буду рисовать! – Почему? – Потому что хочу!

Портрет человека. Создание в рисунке теней

Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов.
На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину.
Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.

Как нарисовать Человека в полный рост
Урок, как рисовать портрет человека является дополнением к уроку как рисовать человека в полный рост. Нарисуйте вначале стоящего человека, а после, воспользовавшись этим уроком, вы можете нарисовать в деталях и лицо человека.

Как нарисовать Глаза человека
Рисунок лица человека это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.

Как нарисовать Нос человека
Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа.

Учимся рисовать Губы человека
Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.

Учимся рисовать Балерину поэтапно
Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы

Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.

Учимся рисовать Балерину поэтапно
Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы. Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.

Как нарисовать Хоккеиста поэтапно
Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

Рисуем в стиле Манга на планшете
На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы аниме в стиле манга. Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложно, тем более аниме в движении.

Учимся рисовать Глаза в стиле аниме
Глаза рисунка лица человека в стиле аниме — это основа данного стиля. Глаза всегда имеют искаженный увеличенный размер, и черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека.

Виды чернил

Существует три популярных вида краски для нанесения изображений на холст. Рассмотрим каждую из них:

Печать сольвентными чернилами

Процесс печати мы детально рассмотрели в статье о
сольвентной печати. В случае с холстом механика не меняется — печатают на цифровых принтерах или широкоформатных плоттерах.

Сольвент дает стойкое изображение на натуральном волокне, но четких контуров ждать не стоит. Чтобы повысить качество картинки, в макете прорисовывают контуры изображений. Субъективное мнение полиграфистов: сольвентными чернилами лучше печатать интерьерные полотна с невысокой детализацией.

Еще один момент — безопасность. Циклогексагон в составе сольвентных красок — весомая причина не вешать такую картину в жилом помещении. Есть в продаже экосольвентные чернила, но приставка «эко» означает не экологичность состава, а экономность. То есть такой подвид краски просто на 70 % менее агрессивен (и, соответственно, менее устойчив к выгоранию), но называть его полностью безопасным для здоровья человека нельзя.

Печать водорастворимыми чернилами

Главный плюс этого выбора — четкость мельчайших деталей. Подходит для фото, и не только портретных, крупным планом, но и для групповых, на которых искажения — не редкость. Минус технологии — низкая стойкость.

По сути, водорастворимая краска — это обычный пигмент с низким содержанием добавок. Он хорошо покрывает холст, пропитывает верхний слой материала. Но также хорошо выгорает под прямыми солнечными лучами. Из-за этого способ печати не сильно востребован.

Водорастворимые чернила хорошо передают оттенки и переходы цвета

Печать пигментами

Из 10 центров полиграфии 9 предлагает нанесение изображений пигментными красками. Безопасный состав и высокая стойкость картинки привлекают потребителя. Основа красок — масло, за счет которого изображение выглядит сочно, цвета насыщенные, яркие. Оттенки, полутона, переходы передаются с высокой точностью — никаких сюрпризов в стиле «ожидание — реальность» не будет.

Пигментные краски подходят как для стандартных форматов (А4, А3), так и для широкоформатной печати струйными принтерами. Несмотря на фактуру носителя, покрытие получается равномерным и плотным. Этому способствуют гликоли и глицерин в составе чернил. Есть универсальные составы, которые подходят для большинства печатающих устройств, а есть фирменные. Свои пигментные краски выпускают лидеры отрасли — HP, Canon, Epson.

«Рисование. Как научиться рисовать: уроки для начинающих‎» от 4BRAIN

Длительность: 7 уроков.

Формат обучения: основная теория в виде текста и дополнительный материал (статьи и ссылки на другие похожие курсы). После изучения всех разделов можно сдать экзамен.

Программа обучения: курс разработан для новичков, и поможет научиться рисовать карандашом с нуля. Он не гарантирует высокого уровня мастерства, но после прохождения все желающие смогут рисовать различные объекты (вазы, фрукты, животные, сооружения и др.).

Каждый урок посвящён отдельной теме, а практическую нагрузку для закрепления навыков каждый ученик подбирает себе самостоятельно. Также в материале есть отдельный раздел, посвящённый основным и дополнительным инструментам начинающего художника.

Чему научитесь:

Переносить объекты на бумагу с помощью метода визирования.
Рисовать трёхмерные предметы.
Изображать объекты с окружностью в основе.
Изображать светотень для различных предметов.
Рисовать еду.

Структурированная теоретическая база.
Несложные, но полезные рекомендации.
Много иллюстраций в качестве примеров.
Ссылки на полезные книги по теме.

Сочинение на тему «Рисование»

Я — разносторонняя личность, поэтому хочу реализовать себя в различных областях. Но есть у меня любимое занятие, которое приносит мне большое удовольствие. Я занимаюсь рисованием. Люблю рисовать природу и придумывать собственные абстрактные картинки. Преимущественно я рисую красками, но абстракцию создаю разноцветными ручками.

Сейчас я планирую научиться рисовать портреты. Моя мама подарила мне на день рождения книгу, в которой подробно рассказывается о технике работы над портретом. И первой моей работой стал портрет моей бабушки.

Я знаю, что пока рисую несовершенно. Однако я хочу развиваться, оттачивать свои навыки. Ведь лучшее занятие — то, которое приносит наибольшее удовольствие. А для меня это рисование.

Когда у меня есть свободное время и вдохновение, я отдаюсь своему любимому делу — рисованию. Рисую я на любительском уровне, поскольку никогда не посещал художественную школу. Но это занятие приносит мне большое удовольствие и непременно поднимает настроение. Поэтому я хочу поделиться с вами своими соображениями и наблюдениями по этому поводу.

Для того чтобы нарисовать хорошую картину, нужно иметь определённые способности. Естественно, это является необходимостью, когда речь идёт о создании настоящего шедевра. Но художественный талант не обязательно должен быть врождённым даром. Его можно развить, если интересоваться техниками рисования и пытаться их освоить. Таким образом, в этом деле очень важна постоянная практика. Рисовать надо часто и помногу.

Перед созданием картины очень важно продумать её сюжет. Я сейчас расскажу о примитивной технике рисования, не требующей проклейки и грунтовки холста для живописи

Итак, берём простой карандаш и делаем набросок будущего шедевра. Далее готовим необходимые для работы материалы. Обычно это краски, а для простых рисунков — карандаши, цветные ручки или фломастеры. Затем наводим контуры и приступаем к разрисовыванию картины. При раскрашивании действовать надо очень аккуратно, чтобы не испортить работу. В этом поможет использование кисточек различной толщины. Чтобы не выйти за установленные контуры, после каждого мазка дадим краске хорошенько подсохнуть.

Что ж, на этом всё. Наш рисунок готов!

Как научить ребенка рисовать

Хобби коллекционирование: советы ребёнку

Статусы про рисование

Есть в мире занятие на все времена – рисование. Стоит увлечься им, чтобы навсегда расстаться со скукой. Хочется надеяться, что статусы про рисование заставят вас взять в руки краски, и кто знает, что из этого может получиться…

Я – художник своей жизни! Что захочу, то и нарисую.
Истинный художник творит так, что со стороны кажется, будто у него все получается без каких-либо усилий.
Умеющий рисовать непременно должен любить жизнь и своим творчеством убеждать остальных в том, что она этого достойна.
Быть разумным художником или сумасшедшим карикатуристом – это определяется характером.
Между вашими чувствами и вашими навыками есть некая граница. Устранить ее позволяет рисование.
Меньше говорите и больше рисуйте. Если вы вовсе откажетесь от слов, то станете ближе к природе и сможете своими работами выразить все, что до этого безуспешно пытались произнести.
Забудьте о догматах и начните рисовать!
Создание радости – вот то, что под силу истинному художнику.
Если ваше умение рисовать далеко от совершенства, создавайте большие рисунки. В них вам будет проще узреть недостатки своего мастерства, тогда как в работах миниатюрных многое остается незаметным.
Главная задача художника – зажигать благодатный свет в человеческих душах.
Художник никого не может обмануть. Его картина может быть либо хорошей, либо плохой.
Создатель дал нам палитру, краски и кисти, а мы не перестаем утверждать, что жизнь серая!
Черная полоса у вас идет, говорите? А вы покрасьте ее в белую!
Люди – это карандаши. На протяжении срока своей службы кто-то ломается, кто-то затупляется, кто-то постоянно затачивает себя и быстро кончается…
Рисунки – это мечты на холсте.
Если вы устали, рисуйте красивые цветы, радугу, цветные узоры.
Волшебный мир творчества не подействовал на мою тещу. После посещения выставки она осталась такой же змеей…
Абстракционизм, авангардизм, сюрреализм и еще много разных направлений искусства изобрели люди, которые не умели рисовать, но выдавали себя за художников.
Создатели шедевра просто рисуют на холсте свою мечту.
В основе любой картины лежит философия, как внутри любого человека скрывается душа.
Картина может быть немой, может говорить, а может кричать.
Пейзаж – это теплое общение человека с природой и богом.
Создание картин – это поиск необычайного в обыкновенном.
То, что вы рисуете, не должно расходиться с вашими суждениями.
Пренебречь устоями – роскошь, обычно не доступная художникам.
Самое главное для автора рисунка – это то, как он сам к нему относится.
Целью рисования является удовольствие.
В картине должно быть заключено некое правило жизни.
Нужно быть художником своей жизни, только тогда вы сможете нарисовать ее красивой.
Когда одного великого художника спросили, что помогает создавать такие красивые картины, он ответил: «Это краски…»
И все-таки это ненормально, когда при виде обнаженной женщины мужчина хватает палитру и начинает ее рисовать…
Если рисунок не удался, не беда! Просто, будучи художником, вы это так увидели…
Художник может быть любым, главное, чтобы он был непохожим на других.
А плодить страдание, а создавать средства для его преодоления – вот в чем заключается задача художника.
Художник не пристало думать, что ему нарисовать. Сюжет должен сам выходить из—под кисти в его руке.
Если уметь рисовать, можно нарисовать даже собственную душу.
Рисуя, вы вносите серьезный вклад в развитие мира и других людей.
Каждый раз, оказавшись перед чистым листом, я ощущаю себя будто бы рожденным заново.

Как ребенку нарисовать человека поэтапно, для начинающих

Если у вас мало опыта в рисовании, то сегодня мы это исправим. Покажем, как ребенку нарисовать человека, так что любой начинающий осилит этот урок. Это не так сложно, как может показаться в начале. Если вы уже на более серьезном уровне, то можете попробовать урок, где показано, как рисовать человека в полный рост. А все начинающие остаются с нами, и мы продолжаем.

Все, что нам понадобится это лист бумаги и карандаши. Вперед!

Шаг 1. В верхней части листа бумаги рисуем карандашом овал. Это будет голова.

Шаг 2. Теперь рисуем прямоугольник и соединим его с овалом небольшим отрезком. В последствии это будет тело человека. Как видите все просто, это сможет нарисовать не только начинающий, но и ребенок. Переходим к следующему этапу.

Шаг 3. От углов прямоугольника проводим линии вниз. Вот и нарисовали примитивные ноги.

Шаг 4. Нарисуем теперь примитивные руки человека. Для этого проведем прямые линии от верхних углов прямоугольника. В конце линий добавим несколько небольших отрезков для пальцев.

Шаг 5. В области рук нарисуем еще по паре линий.

Шаг 6. На этом этапе рисуем более подробно ноги человека.

Шаг 7. Добавим на голове уши. Для этого нарисуем небольшие полукруги по бокам овала.

Шаг 8. Рисуем прическу нашему персонажу. Тут можно проявить фантазию, поэтому не обязательно следовать примеру.

Шаг 9. Добавим подробных деталей ушам. Рисуем внутри каждого уха по паре завитушек.

Шаг 10

Теперь уделим особое внимание лицу. Нарисуем глаза, брови, нос и рот

Это совсем не сложно, если глянете на пример. Поэтому ребенок или начинающий без труда нарисуют карандашом черты лица человека.

Шаг 11. Сейчас мы будем рисовать рубашку. Для этого внимательно смотрим на пример и делаем так же. Не забываем нарисовать шею и воротник.

Шаг 12. Давайте нарисуем ладони и пальцы на руках.

Шаг 13. На этом этапе будем рисовать брюки и ботинки

Обратите внимание, что в области колен брюки имеют складки. На ботинках не забываем показать шнуровку

Шаг 14. Нам осталась лишь малость. Стираем все лишние линии, которые рисовали на начальных этапах, обводим основной конур. После этого раскрашиваем рисунок цветными карандашами.

Наш рисунок готов. Надеюсь, такие подробные пошаговые инструкции помогли ребенку нарисовать человека поэтапно. У начинающих тоже не должно было возникнуть проблем.

Если все-таки возникли какие-либо трудности в ходе задания, то видео-урок наглядно покажет, как надо было правильно рисовать человека карандашом поэтапно. Смотрите и сравнивайте со своими результатами

Рисование частями собственного тела

Не только художники, использующие телесные жидкости, находятся сейчас на подъёме. Также набирает популярность использование частей собственного тела в качестве кистей. Взять хотя бы Тима Патча. Он больше известен под псевдонимом «Прикассо», который он взял в честь великого испанского художника Пабло Пикассо. А ещё он известен тем, что использует собственный пенис в качестве кисти. Этот 65-летний австралиец вообще не любит себя ни в чём ограничивать, так что помимо пениса он также использует для рисования ягодицы и мошонку. Этим необычным делом Патч занимается уже более 10 лет. И его популярность растёт год от года.

Тим Патч / www.nydailynews.com

А Кира Айн Варседжи использует собственную грудь для того, чтобы рисовать абстрактные портреты. Хотя её часто критикуют, она, тем не менее, остаётся полноценным художником, который работает ежедневно (картины она также пишет и без использования груди).

Кира Айн Варседжи / en.geourdu.co

К другим художникам в этой странной области искусства относится Ани К, рисующий языком, и Стивен Мармер, школьный учитель, рисующий собственными ягодицами.

Ани К / www.tu-tu-tu.comСтивен Мармер / www.styleweekly.com

Для чего нужна печать на холсте?

Изготовление фотопортретов. Отпечатанное на холсте и обрамленное багетом фото — удачный выбор подарка на юбилей, свадьбу, другую памятную дату. Это нетривиальное решение, как говорится, на года.

Создание репродукций. Посетили выставку и приглянулась одна из картин? Если это популярное произведение, то наверняка у него уже есть оцифрованные исходники для распечатки на холсте. Осталось правильно выбрать связку «материал—чернила», и отличить репродукцию от подлинника сможет только профи.

Дизайн интерьеров. Украшение стен декоративными панно — стилистический прием, уместный в нескольких направлениях: шебби-шик, кантри, прованс

Изображения выбирают нейтральные, если стоит задача оттенить яркие элементы интерьера, или сюжетные, фантазийные, если нужно, наоборот, привлечь внимание к панно.

Интерьерные картины уместны в любой комнате — от гостиной до спальни

Способ 3: IMGonline

IMGonline предлагает нам из фотографий создавать картины техниками обычной и масляной живописи. Это целых три инструмента с дополнительными параметрами, позволяющими корректировать итоговый результат. Единственный недостаток – отсутствие окна предварительного просмотра, поэтому прежде чем начать, мы покажем, как выглядит оригинальное изображение.

Вариант 1: Живописная картина

Кликаем кнопку «Выберите файл»

находим его на компьютере и добавляем.
Параметры «Интенсивность» и «Однонаправленность контуров» настраиваем по своему усмотрению. Чем они выше, тем больше мазков кистью в одном направлении будет на картине.
Увеличение параметра «Сглаживание неровностей» сделает очертания объектов на фотографии более плавными.

Эффект «Шероховатость холста» добавляет текстуру плетения ткани, из которой холст сделан.
С помощью дополнительных настроек мы можем осветлить тени, сделать изображение более резким, настроить яркость, контрастность и насыщенность. «Автоматическая нормализация» особых изменений не дала.
Мы оставим все настройки по умолчанию. Выбираем формат выходного файла и кликаем «OK».
После обработки есть возможность сразу посмотреть результат в браузере.

Картинка откроется в этой же вкладке.

Для сохранения на компьютер нажимаем «Скачать обработанное изображение», а чтобы повторить преобразование фото с другими параметрами, кликаем «Вернуться назад».

Вариант 2: Картина масляными красками

Загружаем тот же файл в сервис.
Параметр «Толщина кисти» влияет на размер мазков. По умолчанию у нас средняя насыщенность цветов, поэтому мы можем как уменьшить ее, так и увеличить. При значении «0» картина будет черно-белой.
Функции «Автоматическая нормализация» и «Повысить резкость» в нашем случае заметного влияния на результат не оказали.

Если необходимо увеличить яркость и контраст, просто вписываем значения в соответствующие поля.

Для уменьшения этих характеристик сначала переключаемся в соответствующий режим.

Опция увеличения картины сделает ее в два раза больше. Например, оригинальный размер нашей фотографии был – 1725×1158, а после преобразования стал – 3450×2316.
Выбираем стандартный или прогрессивный JPEG и подтверждаем обработку.

Получилась такая картина.

Теперь, как и в предыдущем варианте, выбираем одно из доступных действий.

Вариант 3: Картина из масляных мазков

Загружаем изображение.
Настраиваем размер кисточки, ее жесткость и насыщенность красок.

Следующие три параметра применяются к контурам мазков кисти. Можем выбрать, с какой стороны на них будет падать свет, подчеркнуть отбрасываемую тень, а также сделать их более светлыми за счет увеличения уровня блеска. Так как контуров достаточно много, все это сказывается на изображении в целом.
При необходимости настраиваем дополнительные параметры, о которых мы говорили выше, выбираем формат и нажимаем «OK».

С параметрами по умолчанию у нас получилось такое изображение.

Сохраняем файл на компьютер или возвращаемся на страницу с настройками.

Рисование на грязных машинах

Скотт Уэйд / www.pixelsmithstudios.com

Рисование на грязи, скопившейся на давно не мытой машине, тоже считается искусством, лучшие представители которого стремятся изобразить несколько больше банальных надписей вида «помой меня».

CNW Group/CARSTAR Collision & Glass Centres

52-летний графический дизайнер по имени Скотт Уэйд стал очень известен из-за своих удивительных рисунков, которые он создавал, используя грязь на стёклах машин.

www.n4gm.com

А начал художник с того, что использовал в качестве холста толстый слой пыли на дорогах Техаса, на дорогах он рисовал различные карикатуры, а создавал он их с помощью собственных пальцев, ногтей и небольших сучьев.

www.dirtycarart.com

В настоящее время для рисования он использует специальные щётки, с помощью которых создаёт удивительно зрелищные и сложные картины. Постепенно Уэйда стали показывать на различных художественных выставках, также его стали нанимать рекламодатели для того, чтобы он продемонстрировал своё мастерство на их мероприятиях.

https://youtube.com/watch?v=I9NGuz2U9w8

6 стилей рисунков для разных профессиональных целей

Рисунки используют для разных рабочих задач: например, чтобы учиться, показывать научные находки или фиксировать факты. Эти задачи и определяют стиль рисования.

Академический

Академический, или классический, стиль — это основа художественного и архитектурного образования. Благодаря ему учащиеся изучают принципы построения простых и сложных форм, развивают образное мышление и навыки работы с тональностью и объёмом.

Как правило, учебные академические рисунки делают простым карандашом.

Самый распространённый объект академических рисунков — гипсовая голова античной скульптурыИзображение: Paula Julija Savaja / Behance

Диаграмматический

Диаграмматические рисунки показывают устройство объекта, план или схему процесса. Задача изображения — продемонстрировать и объяснить связи между частями целого. Рисунки в диаграмматическом стиле нужны в науке и образовании, инженерии и промышленном дизайне. Они могут точно воспроизводить все детали предмета или, наоборот, быть схематичными, а у отдельных частей будут подписи и объяснения.

Как правило, диаграмматические рисунки делают ручками и карандашами. Их могут также рисовать мелом или маркером на доске.

Диаграмматический рисунок «центра души в трёх желудочках мозга» Леонардо да ВинчиИзображение: Public Domain

Как рисунки да Винчи нашли воплощение в современном дизайне? Смотрите в нашем материале

Технический

На технических рисунках изображают объекты в их реальных пропорциях, чтобы показать идею дизайна. Такую графику делают до того, как создать конструкторские чертежи: она помогает визуализировать будущую деталь машины, предмет одежды или интерьер и, если нужно, улучшить концепт.

В техническом рисовании не используют сложные чертёжные инструменты: проекции и объёмы строят от руки карандашом или линером. Если надо показать цветовые решения — берут акварель.

Концепт крепости от агентства Instinct для IKEA: по этому техническому рисунку понятно, что должно получиться из диванных подушек, простыни, покрывала и прищепокИзображение: IKEA

Архитектурный

На архитектурных рисунках изображают будущие или существующие здания. Благодаря таким иллюстрациям можно понять эстетику, основные акцентные черты и положение сооружения в окружающей среде.

Архитектурное рисование ближе к сдержанному скетчингу, чем к точному черчению: его выполняют любыми графическими средствами — маркерами, карандашами, углём, акварелью, тушью.

Рисунок термального комплекса в Сиди-Харазем, МароккоИзображение: gkatz / Shutterstock

Fashion

В индустрии моды дизайнеры рисуют одежду и аксессуары на удлинённых и угловатых человеческих фигурах. Рисунки выглядят схематично, ярко и при этом воздушно. Главный акцент — на фактуре и складках текстиля, на цветах, узорах и основных деталях образа.

Для рисования в fashion-стиле можно брать акрил, акварель и маркеры.

Изображение: Monika Misiak / Behance

Судебные зарисовки

Из-за запрета фото- и видеосъёмки в залах суда появился особый вид рисунков — судебные скетчи. Как правило, с их помощью художники фиксируют динамику процесса и настроение участников. Авторы документируют обстановку очень быстро, не тщательно, композиция иногда объединяет сразу несколько сцен.

Чтобы рисовать судебные скетчи, нужны пастельные карандаши или уголь.

Способ 1: Fotoramio

Fotoramio – онлайн-сервис для работы с графическими файлами, в состав которого входит веб-приложение «Арт Фото». Оно разработано специально для преобразования фотографий в искусство с помощью фильтров, созданных на основе картин известных художников. Это очень простой и удобный инструмент, которой доступен бесплатно и без регистрации.

Кликаем по надписи «Загрузите изображение»

и добавляем файл с помощью «Проводника» Windows.
Внизу будет более 20 художественных фильтров. Пробуем каждый из них и выбираем наиболее подходящий вариант.
По умолчанию включено максимальное наложение эффекта, но при необходимости можно снизить насыщенность с помощью специальной шкалы.
Нажимаем «Сохранить»,

вводим название выходного файла, выбираем формат, настраиваем качество, если такая возможность есть, и подтверждаем загрузку на компьютер.

Шкатулка из пластиковой канвы

Любительницы рукоделия могут порадовать себя и своих близких изготовлением шкатулки из пластиковой канвы:

Для этого в магазине для рукоделия необходимо купить пластиковую канву нужной вам перфорации.
Выбрать размер шкатулки и вырезать для нее детали. Не забудьте, что крышка должна быть чуть меньшего размера чем дно.
Для прочности конструкции вырезать еще один комплект деталей, но на 0,5 см. больше предыдущего.
Соединить аналогичные детали между собой нитками, шнурами или тесьмой используя узор или композицию.
Собрать всю шкатулку из полученных деталей.
Оформить украшениями: вышивкой, бисером, пайетками.

Такая шкатулка не только украсит ваше помещение, но и прослужит долгие годы. Пластиковая текстура позволит удобно ухаживать за ней.