Стили портретов по фото. советы о том, как и где заказать портрет на холсте

Делайте плавные переходы с помощью бумажной растирки

Чтобы создать нежный переход, разотрите мягкий графит или уголь бумажной растиркой

Этот метод можно применять для рисования, к примеру неба, которому присуща плавность и нежные переходы.  Художник Мариса Левис говорит: «Иногда, чтобы элементы рисунка выглядели более естественно и эффектно их нужно делать менее штрихованными. В этом вам поможет растирка».

«Мягким графитовым или угольным карандашом плотно заштрихуйте небольшой участок отдельного листа бумаги, далее бумажной растиркой захватите скопившиеся частички стержня и используйте на своем рисунке», – объясняет Мариса. «Распределяйте графит по рисунку растиркой, а если вам будет его недостаточно, повторите процесс добывания частичек графита». Затем, вы можете подчеркнуть более темные участки, чтобы повысить резкость рисунка.

Клайв Николс (Clive Nichols)

Фотография растений

Николс живёт в Соединённом Королевстве и является одним из самых успешных в мире фотографов, специализирующихся на съёмке цветов и садовых растений.

Он получил множество наград за свои фотографии, а в 2005 году выиграл на конкурсе, учреждаемом Гильдией Писателей о Саде (Garden Writers Guild) в номинации «Фотограф растений Года» («Garden Photographer of the Year»).

Работы Николса появляются в разнообразных публикациях по всей планете, а сам автор – частый ведущий мастер-классов.

Совет #85. Ищите по-настоящему красивый цветник недалеко от места, где Вы живёте, и изучайте его в подробностях. В таком случае у Вас будет возможность вернуться в сад, когда освещение и погодные условия станут наиболее подходящими для съёмки.

Совет #86. Учитесь снимать против света. Контровое освещение позволяет создавать наиболее атмосферные фотографии.

Совет #87. Смотрите на работы других мастеров, снимающих цветы. Например, Вы многое можете почерпнуть из фотографий Карла Блоссфельдта (Karl Blossfeldt), Рона Ван Донгена (Ron Van Dongen), Джерри Харпура (Jerry Harpur) и Эндрю Лоусона (Andrew Lawson). Пусть чужие произведения вдохновляют Вас.

Совет #88

Обращайте внимание на фон. Ещё, просыпайтесь пораньше, чтобы застать самый хороший свет

Правильно размещайте градиенты

От градиентов также зависит куда будет смотреть зритель

Тим фон Рюден действительно мастерски размещает градиенты в своих скетчах. «На них приятно смотреть, и они отлично подходят для расставления зрительных акцентов. При этом имеет значение и сам масштаб градиента. Именно от градиентов, покрывающих большую часть скетча или главный объект, зависит куда будет устремлен взгляд зрителя. Менее масштабные градиенты помогут добавить деталей и контраста. Если вы видите, что рисунок выглядит плоским или не имеет четно выраженной точки фокуса, попробуйте добавить едва заметный градиент».

Разница между портретом клиента и целевой аудиторией

Под целевой аудиторией понимают определенную группу людей, под портретом подразумевают образ конкретного индивидуума из выделенной группы. Разделять эти понятия нельзя – они представляют общее целое, дополняя друг друга. Для начала нужно определить саму целевую аудиторию, а уже после составлять подробный портрет потенциального клиента вашей фирмы.

Возможно наличие нескольких целевых групп, при этом каждая из них может делиться на сегменты. Тогда следует выделить целевую аудиторию или отдельный ее сегмент и определить внутри обозначенной группы наиболее характерного для вашей компании потребителя – таким образом вы получите портрет одного из клиентов вашего бизнеса.

При помощи портрета клиента отображается обобщенный образ идеального потребителя компании. Его составляют с целью определения стратегии позиционирования на рынке, продвижения и реализации продукции. Имея четкое представление о том, каким образом потребителю свойственно принимать решение о покупке, вы сможете направлять его на совершение необходимых действий, а также удерживать в дальнейшем.

Такой собирательный образ может отражать как вполне реального представителя целевой аудитории, так и вымышленного. Главное, чтобы картина была изображена верным образом – обозначенного клиента интересуем продукция вашей фирмы, а возможности этой продукции и всей фирмы отвечают его ценностям и потребностям.

Для отображения портрета клиента компании в первую очередь пользуются географическими, социально-демографическими, психографическими и поведенческими характеристиками.

С помощью первых двух характеристик передают данные статистики. Другие две характеристики являются абстрактными, для их определения необходимо проводить исследования и проявлять воображение.

«НЕЗАВИСИМОСТЬ И РЕАЛИЗАЦИЯ» — 12) «ПРОСТОДУШНЫЙ»:

Цель: обрести счастье

Сильные стороны:оптимистичный посыл, интуитивная доброта

Слабые стороны: страх ошибиться

Стиль:натуральные цвета, воздушность и легкость, отсутствие любой «тесноты» (даже до приторности)

Отечественные:

— Карандаш

— Монеточка

— Шарлот

Иностранные:

— Mika

— Maroon 5

— Tessa Violet

Готов доверится любому, кто протянул руку помощи, предельно оптимистичен. Из-за чего страдает, когда люди кусают его и проявляют даже минимальную враждебность. Однако в этом и есть их сила, так как данный опыт не заставляет «простодушного» отворачиваться от людей. Боится ошибиться, доверчив, но абсолютно с тобой честен. 

 «Простодушные» музыканты последние два года набрали большую популярность в отечественном медийном поле. Два года назад гиперуспешно выстрелила Монеточка, сейчас постепенно чарты штурмует певец Шарлот. И в обоих случаях приличная часть слушателей не принимают приторную подачу или большую наивность в композициях. Может не находят это в полной мере честным, считают слишком инфантильным

Придерживаясь «простодушного» архетипа в музыке важно помнить — хейтеров и желающих обидеть будет очень много, не сомневайтесь. 

Шаг 5: Будьте реалистичны в своих ожиданиях

Многих привлекает этот вид фотографии, маня обложками журналов и альбомов, ревущими толпами и встречами с рок-звездами. Я, определенно, не говорю вам о том, что вам стоит отказаться от своей мечты и оставить надежду, просто будьте терпеливы. Публикация в той или иной форме и встреча с любимой группой, безусловно, достижимые цели, но ожидать, что это случится в течение нескольких недель или даже месяцев с начала съемок, нереалистично и нечестно по отношению к вам. На то, чтобы адаптироваться, отточить свои навыки и сделать так, чтобы вас заметили, требуется время. Как только вы это сделаете, вы будете счастливы, что втянулись.

Что такое портрет пользователя и в чем его ценность

Портрет пользователя — это представление определенной группы клиентов продукта (сегмента, анг. User Segment), которое содержит исчерпывающую информацию по вопросам «что пользователи чувствуют, как думают, чего хотят, какие функции и результаты им важны, а также какую ценность потребляют и в каком объеме». Такая информация отличает один портрет пользователя от другого. Портреты пользователей питают стратегию и наталкивают на следующие шаги в развитии продукта и компании.

Интересуетесь свежими статьями по продуктовому дизайну (UX/UI)?

Подписывайтесь на канал в
Telegram
|
,
Instagram,

Facebook

В UX-дизайне есть популярная схема, которая наглядно отражает суть высказывания о том, что потребители и есть источник энергии для компании. Именно благодаря их ресурсам — вниманию, потребностям, деньгам, связям — компании и могут запускать, развивать и расширять функциональность продуктов.

Процесс разработки цифрового подукта: стратегия, циклы доработок и периодические релизы.

В статье разбираем центр схемы — пользователей и их портреты, как способ донесения видения и стратегии развития.

Техники работы

Далеко не каждый человек, может сказать, что он умеет работать со всеми материалами и знает все. Все учатся, осваивают новые техники работы с различными материалами. Творческий человек всегда развивается. Нет ничего страшного в том, что вы умеете со школы только клеить и лепить.

Главное, чтобы было желание, а освоить новые виды рукоделия возможно с помощью мастер-классов и видео-уроков. Вязание, аппликация, макраме, вышивание, выжигание по дереву и многое другое легко освоить в настоящее время.

Не бойтесь, что ваше первое изделие будет выглядеть не очень красиво, практика и опыт помогут создавать классные творческие работы.

Мне всё равно не понятно

— Если в классической
музыке что-то непонятно, то надо «копать»
глубже. К примеру, Иоганн Бах. Его музыка полна тайнописи! У Баха
есть «Токката и фуга ре минор», «Шутка»,
знаменитые клавирные или скрипичные
концерты, которые нравятся всем с первого прослушивания. Но это малая
часть баховской музыки, это даже не
верхушка айсберга.
Остальные его произведения сложнее.

Книги

— В поиске книг о
музыке, нужно исходить из своего
плейлиста. Вам нравится, к примеру,
Шопен. Ищите книги о нем, о его жизни,
судьбе, расширяйте свое представление
о любимом, или пока понравившемся
композиторе. Если вы прочтете книжку польского
исследователя Ярослава Ивашкевича о Фридерике Шопене, то
вы многое узнаете о нем. Кстати, есть замечательная серия «Жизнь замечательных людей».

Передачи и лекции

— Хорошо рассказывает
о классике Артем Варгафтик, музыковед
московской филармонии. У него был большой
цикл лекций на канале «Культура». Он называется «Партитуры не горят». Ещё мне нравится
Михаил Казиник. В интернете есть сотни
его фильмов о музыке с привлекательными
названиями «Эффект Моцарта», «Эффект
Шуберта», «Тайные знаки культуры». Кроме
того, у него есть серия книг «Тайны
гениев». Все это очень доступно,
увлекательно, классно!

Есть различные
образовательные сайты: «Магистерия»,
Education, «Лекторий», группы во «ВКонтакте» по классической
музыке, где размещаются лекции, рассказы
о музыке и не только. Можете найти также
уже переведенные выступления Леонарда
Бернстайна, где он рассказывает о музыке. Послушайте лекции Татьяны Черниговской «Мозг и музыка». Вы узнаете то, как меняется наш разум под воздействием классики.

Московская
филармония имеет специальный абонемент
«Мама, я меломан» — это серии ночных
концертов с предварительной лекцией о
каждом. Их записи есть в интернете, на
сайте московской филармонии.
Зарегистрируйтесь и станьте слушателем
этих лекций. Там музыковеды замечательно
рассказывают о произведениях.

Какое ISO выбрать?

Для портретов вы хотите получить максимально возможное качество изображения.

Поэтому значение ISO нужно установить, как можно ниже, чтобы избежать лишнего шума на фотографиях.

Для лучших результатов держитесь в диапазоне ISO 100 — 400. Но опять же, смотрите чтобы была использована пригодная выдержка, которая не даст смаз при съемке с рук.

Если ваше изображение размыто из-за движения модели или камеры, то не имеет значения, насколько оно бесшумно.

Я предлагаю вам начать с ISO 400 и уменьшить его или увеличивать по мере необходимости. Это означает, что, если вы снимаете в тени, при слабом освещении или в помещении с использованием света от окна, вам, вероятно, придется увеличить его. Не бойтесь использовать ISO 800 или даже 1600, если это необходимо. Но помните, что вы также можете открыть диафрагму, если освещения недостаточно.

Это было снято в помещении при слабом освещении при ISO 1600, f/4 на 1/200”. Я использовал объектив 24-105 мм f/4, поэтому не мог открыть диафрагму шире. И чтобы сделать выдержку короче я использовал более высокое ISO.

Это “танец с бубном”, который вам нужно совершить, чтобы найти правильный баланс трех элементов экспозиции (ISO, диафрагма и выдержка). Настроив один, вам придется компенсировать другие, регулируя их. До съемки всегда делайте несколько тестовых снимков и просмотрите их на своем ЖК-дисплее, прежде чем начинать фотосессию.

Убедитесь, что у вас достаточно короткая выдержка, чтобы исключить сотрясение камеры при съемке с рук, и движение объекта съемки при использовании штатива. Смотрите пункт № 9 ниже для получения дополнительной информации о выдержки.

Шаг 3: Чувствительность – нет, не та самая

В третьих, учитывайте контекст и цель съемки ваших кадров при покупке нового оборудования и выборе настроек камеры. ISO играет важную роль, если мы говорим о возможностях вашей камеры и о том, как она справляется с шумами. Вы уже наверняка знаете, что чем выше ISO, тем более чувствителен сенсор вашей камеры к свету, и тем ярче станет ваше изображение за счет добавления большего количества зерна в кадр.

Многие из новых моделей камер имеют гораздо более высокую производительность на высоких значениях ISO с меньшим шумом и более качественными изображениями, так что это то, на что стоит обратить внимание, когда вы решите обновить вашу «тушку» или купить тот новый «фикс». По этой же логике, учитывайте следующее: укороченная выдержка, полученная посредством увеличения ISO с 800 до 1600 (например, с 1/60 до 1/125) может иметь серьезное значение в плане получения резкого изображения, фиксирующего движение исполнителя, вместо размытого снимка

Многие издания и веб-сайты предпочтут резкое и немного шумное изображение размытой картинке без шума

По этой же логике, учитывайте следующее: укороченная выдержка, полученная посредством увеличения ISO с 800 до 1600 (например, с 1/60 до 1/125) может иметь серьезное значение в плане получения резкого изображения, фиксирующего движение исполнителя, вместо размытого снимка. Многие издания и веб-сайты предпочтут резкое и немного шумное изображение размытой картинке без шума.

Гордон Вилтзи (Gordon Wiltsie)

Фотография экстремальных путешествий

За плечами Гордона Вилтзи длинная и разнообразная карьера. Он возглавлял или фотографировал более 100 экспедиций в самые малоизученные уголки планеты. Его фотографии появлялись на первых полосах крупных изданий, таких как «National Geographic», «American Photographer» и «Geo». Фотографии Вилтзи персонально выставлялись в Европе, Канаде и США.

Совет #107. Подумываете стать профессиональным фотографом? Для начала поищите работу, на которой Вы часто будете проводить время на свежем воздухе. С самого первого дня зарабатывать на фотографии средства, достаточные к существованию, трудно.

Совет #108. Просматривайте тысячи изображений по той теме, в которой Вы специализируетесь. Ещё, изучите свой фотоаппарат вдоль и поперёк.

Совет #109. Вырабатывайте собственный стиль в фотографии. Чип Саймонс (Chip Simons) зашёл настолько далеко, что снимал только с жёлтой вспышкой и с «рыбьим глазом». Тем не менее, у любого великого профи есть свой стиль.

Совет #110. Не продавайте свои фотографии самостоятельно. Убедитесь, что Ваши хорошие снимки расходятся по обычному тарифу, и всё: достаточно тратить время на стоки.

Контраст

Не бойтесь повышать контрастность картинки. Иногда только повышением контраста и можно «вытянуть» скучную картинку. Цвета станут ярче, картинка «звонче», и даже самый унылый кадр может стать интересным.

Обратите внимание на кадры разных фотографов с одного концерта — у кого-то фотографии яркие и сочные, у других — скучные и унылые. Все правильно, ведь все снимали в одинаковых условиях (при скучном освещении), но те фотографы, кто добил контраста, получили более интересную картинку

Еще один очень простой и эффективный прием обработки — добавить побольше контраста, а потом «разбавить» картинку Shadow/Highlights ( в Photoshop или RAW конвертере). Таким образом мы получим одновременно контрастную картинку, сохранив детали в светах и тенях.

Самые дорогие портреты русских художников

Посмотрим, искусство каких русских художников особенно ценится на крупных аукционах в последнее время. Мы рассмотрим несколько наиболее крупных уходов портретов в период с 2000 по 2020 годы.

Первую тройку самых дорогих портретов открывают образы женщин. Дороже всего оценили образ актрисы кабаре, запечатленной художницей Тамарой де Лемпицки в работе Portrait de Marjorie Ferry. Эта работа была выставлена в аукционном доме Christie`s в 2020 году и ушла с молотка за 21 млн долларов (16,3 млн фунтов стерлингов).

Тамара де Лемпицка. Portrait de Marjorie Ferry. 1932 г.

На втором месте оказался портрет «Шокко» художника Алексея Явленского. Картина была представлена на аукционе Sotheby`s в 2008 году и ушла за 18,6 млн долларов.

А. Явленский. «Шокко (Шокко в широкополой шляпе)». Около 1910 г.

Замыкает тройку портрет Марии Цетлиной, созданный Валентином Серовым. Это великолепная работа попала на аукцион Christie`s в 2014 году из музея и, конечно, вызвала ажиотаж среди покупателей. Ее охотно купили за 14,5 млн долларов (9,3 млн фунтов). Подробнее о трех описанных картинах вы можете почитать в статье о самых известных женских портретах.

В. Серов. Портрет Марии Цетлиной. 1910 г.

На четвертом месте расположился портрет «Маленький ковбой», созданный известным русских художником Николаем Фешиным. Эта работа поступила на аукцион MacDougall`s в 2010 году из галереи Stendahl Лос-Анджелеса. Холст считается одним из самых блестящих портретов художника, в котором Фешину удалось создать целостный и колористически изящный образ маленького ковбоя. Так как за полгода до этого картина уже уходила с аукциона William Doyle за 500 тыс. евро, на MacDougall ее выставили по стартовой цене 500-700 тыс. фунтов. Однако один из телефонных покупателей так горячился, что нередко прибавлял сразу по полмиллиона фунтов. В итоге жарких торгов цена взлетела до рекордных 7 млн фунтов (10,9 млн долларов), что стало сенсационной продажей. После этого Фешин оказался в десятке самых дорогих продаж картин в категории русской живописи. На февраль 2021 года он переместился на 13 место, но по-прежнему обгоняет своего учителя Илью Репина.

Н.И. Фешин. «Маленький ковбой». 1940 г.

Еще один портрет, проданный за миллионы долларов, принадлежит талантливому русскому художнику Юрию Анненкову. Живописец создавал картины в своей оригинальной манере, используя самые разные приемы, смешивая стили и направления так, что даже критики не могли предугадать его следующей работы. Именно эта оригинальность и живописная смелость привели его к славе и узнаваемости его картин, особенно портретов. В 2014 году на торги аукционного дома Christie`s попал один из таких ярких портретов, созданный в смешанных стилях. На картине запечатлен А.Н. Тихонов, а сама она экспонировалась на международной выставке в Венеции в 1924 году. С аукциона портрет ушел за 6,2 млн долларов (4 млн фунтов).

Ю.П. Анненков. Портрет А. Тихонова. 1922 г.

Портреты известных русских художников можно перечислять еще долго, ведь в этом жанре работали не только портретисты, но и пробовали себя практически все именитые мастера живописи. Одни из них писали популярных современников и знатных особ, другие искали и создавали свой образ женщины через женские портреты, а третьи не менее увлеченно писали самих себя. Благодаря этому зритель сегодня может найти в русском портрете большое разнообразие образов, эмоций, идей и художественных приемов.

Букеты из бумаги

Букет из бумаги, сделанный своими руками послужит прекрасным украшением комнаты и простоит намного дольше, чем живые цветы.

Для работы понадобятся:

1. Цветная бумага
2. Клей-карандаш или ПВА
3. Ножницы
4. Простой карандаш

Перед началом работы выберите бумагу, из которой вы будите делать цветы:

• Из гофрированной бумаги можно сделать красивые, многослойные цветы. Она очень хорошо ложится и красиво смотрится. Широкий цветовой спектр позволит сделать букет как настоящий. Хорошо закручивается, легко подается растяжке и сжатию, что помогает сделать цветы как натуральные. Для создания цветка необходимо вырезать форму лепестков. Для роз, пионов, гибискусов верхнюю часть лепестка немного растянуть и закрутить с помощью стержня или спицы. Для хризантем и гвоздик вырезаются полоски и сверху вниз надрезаются по всей длине полоски. Для придания бутону пышности, верхнюю часть полоски можно закрутить с помощью карандаша или ручки. Соедините все лепестки с помощью клея на деревянной шпажке, обмотанной зеленой бумагой. Сделайте листочки на стебле. Можно в середину цветка завернуть конфеты, и сладкий подарок порадует ваших друзей.
• Из простой двусторонней цветной бумаги можно сделать простые и объемные цветы для букета.

Для простых цветов вырежьте шаблон цветка в виде ромашки и наклейте на него серединку. Прикрепите все на шпажку, обмотанную зеленой бумагой или покрашенную в зеленый цвет.

Для объемных цветов типа роз, лилий и пионов, вырежьте лепестки и соедините их на стебле с помощью клея.

Объемные бутоны можно также сделать в технике оригами.

Панно из пуговиц

Панно – хорошее решение придать индивидуальность комнате. Оно красиво и гармонично впишется в оформление любой стены. Перебрав все остатки пуговиц и определившись с цветовой гаммой можно создать интересную композицию.

Для работы понадобятся:

1. Клей-пистолет или «Момент»
2. Рамка
3. Пуговицы

Этапы работы:

• Выберите или сделайте рамку для панно. Это может быть ткань на пяльцах, рамка для фотографий, холст или ткань, натянутые на специальную рамку, которая может быть любой формы и любого размера.
• Выберите рисунок композиции
• Нанесите рисунок на рамку
• Приклейте пуговицы на рисунок учитывая его цветовую гамму.

Если вы не можете придумать какое панно будет украшать стену, то как вариант можно сделать радугу, закат, восход, водную поверхность. Яркая и позитивная работа обеспечит хорошее настроение и положительные эмоции. Оригинальные поделки в виде панно всегда можно подарить знакомым.

Ключница из картона

Необходимым аксессуаром любой квартиры является ключница. Согласитесь, что очень удобно, придя домой повесить ключи на место и потом спокойно их взять, не бегая по квартире в поисках ключей, особенно когда вы опаздываете.

Необходимые материалы:

1. Картон
2. Крючки
3. Плотные салфетки
4. Ножницы
5. Клей ПВА

Необходимый размер ключницы вырежьте из плотного картона (желательно от коробки) или фанеры:

• Из картона вырезаются прямоугольники, которые будут имитировать кирпичи.
• На верх и низ ключницы приклейте картонки-кирпичи, оставляя пробелы между ними.
• В верхней части расположите красивую картинку, а в центре надпись с именами, цитатами.
• Прикрепите крючки к основе и обклейте всю оставшуюся площадь картонками-кирпичиками.
• Для придания эффекта кладки между кирпичиками положите смятые салфетки, пропитанные клеем ПВА. Плотно прижмете салфетки к основе.
• Покрасьте все изделие акриловой краской под цвет кирпича. После полного высыхания для прочности и долговечности покройте ключницу лаком.

В городской среде работать комфортнее

С поиском клиентов в городе нет особых проблем, есть огромное количество групп Вконтакте, где модели ищут фотографов, а фотографы – моделей.  Также есть вариант ведения своего аккаунта в Instagram, проведение различных конкурсов в качестве рекламы, бартерные съемки за рекламу и т.д.

Больше всего времени занимает обработка фотографий. На серию из 20-30 фотографий у меня может уходить несколько часов, а то и вся ночь. Но это зависит от человека. Я могу переделывать одно и то же фото по несколько раз, пока оно не совпадет с тем, как я его вижу в своей голове. Изначально перед съемкой у меня уже есть сложившаяся картинка того, как это должно выглядеть по итогу. И вся работа сводится к подведению кадров, как я их задумала.

Зимняя фотосессия в городе.

Рембрандт Ван Рейн

Рембрандт – художник из Голландии, мастер светотени, гравер. Он являлся одним из самых крупных представителей золотого века голландской живописи.

В его картинах воплощался весь спектр человеческих переживаний. Рембрандт предпочитал опускать второстепенные детали и максимально раскрывать душевное состояние изображаемой персоны.

Будущий мастер начал учиться рисовать, когда ему было тринадцать лет. Он постоянно пребывал в творческом поиске и создавал картины в самых разных жанрах: портреты, жанровые сцены, пейзажи, натюрморты и так далее.

Известные портреты: «Юная Саския», «Портрет Яна Утенбогарта», «Флора», «Портрет Марии Трип».

Шаг 2: Скорость, и как её заснять

Во-вторых, держите в уме, что это пассивная форма фотографии. Вам не удастся управлять людьми или осуществлять какой-либо контроль над разворачивающимся действом. Ваше преимущество состоит в умении компоновать кадры на лету.  События будут развиваться в бешеном темпе, и вам нужно будет успевать фиксировать их. Музыканты, имеющие опыт в выступлениях, скорее всего, имеют отработанный план действий и свой режим, или просто устраивают шоу, и передвигаются больше, чем все привычные для вас объекты съемки.

Как это чаще всего и бывает, самый простой ответ – верный; вам нужна короткая выдержка. Именно поэтому я делаю такой упор на светосильном объективе. С ним вы будете иметь возможность лучшим образом сфотографировать музыкантов с выдержкой, которую невозможно использовать с китовым объективом или иным, ограниченным по максимальной диафрагме, без потерь для экспозиции. Многие из моих любимых концертных кадров были сделаны на 1/160 секунды и на диафрагме f/2.0.

2 Настройте камеру

Начнем с выдержки: люди — это довольно сложные объекты для съемки, они постоянно движутся, поэтому советуем вам работать с короткими выдержками 1/125 секунды и еще короче. Иначе даже небольшие движения модели могут стать причиной размытия изображения. В условиях плохого освещения можно повысить светочувствительность (ISO) или использовать вспышку.

При этом обратите внимание на скорость синхронизации вспышки, под этим подразумевается самая короткая стандартная выдержка при включенной вспышке. Если время свечения вспышки будет короче, а вспышка при этом не поддерживает высокоскоростную синхронизацию, то на изображении появится черная полоса — тень от шторки затвора

Если хотите, чтобы фон на портретном снимке был нерезкий, раскройте диафрагму на максимум.

Как фотографировать людей и создавать портреты: При съемке портретов особенно важна постановка света. Мягкий свет будет для вашей модели наиболее выигрышным.

Мои фотосессии

Свои первые фотосессии я проводила бесплатно, набивала руку. Выбирала девочек, чья внешность мне казалась максимально подходящей под мою идею в голове, и приглашала к себе на съемку.

Эта фотография была сделана в день приобретения фотоаппарата.

Идеи фотосессий рождались буквально на ходу. Меня могла вдохновить любая мелочь. Видела красивое дерево — в голове появлялась идея съемки рядом с ним. Вдохновляли люди, их особенности внешности, свет, одежда, предметы интерьера, фильмы, работы других фотографов, и этот список можно продолжать и продолжать. Также часто модели обращались со своими готовыми идеями, образами, которые мы вместе дорабатывали и воплощали в реальность.

Во время фотосессий происходят разные ситуации. К примеру, на одной зимней съемке моей модели пришлось переодеваться прямо на снегу, других вариантов не было. Творчество требует жертв! А однажды был случай, приехали мы в лес на тематическую фотосессию, подготовили площадку, а потом поняли, что забыли платье! Поехали обратно!

Одни из первых работ.

Снимать детей — это отдельный вид искусства

Спасением были детские фотосессии, за час которой я брала 500 руб

Для мамочек очень важно наличие качественных фотографий их малышей, поэтому для них такая сумма была незначительной. Снимать детей — это отдельный вид искусства

К каждому из них надо найти определенный подход, преподнести съемку как игру.

Снимать детей — это отдельный вид искусства.

Если взрослому человеку ты можешь сказать: «Встань так, повернись туда…», то с ребенком это не выйдет. Нужно (в прямом смысле слова) бегать за ним в течение всей съемки и ловить его настоящие, неподдельные эмоции. Ведь именно это и хотят видеть родители.

Удачный кадр.

Опыт свадебного фотографа

Также у меня был и опыт съемки свадебной фотосессии.  Свадьбы считаются одним из самых сложных видов съемки, т.к

важно уловить каждый момент торжества, не упустить ни одной  детали и сохранить стилевое единство, в котором выдержана вся свадьба

Свадьбы считаются одним из самых сложных видов съемки.

«Антипиратский» закон для пользователей всемирной сети

С повсеместным распространением Интернета и информационно-телекоммуникационных сетей в виртуальном мире появилась масса контента, нарушающая исключительные права правообладателей: фильмы, музыка, копии книг и т.д.

Закон предписывает оперативное ограничение доступа к таким ресурсам и немедленное удаление «пиратского» материала, если владелец сайта желает отменить блокировку доступа к своему порталу.

Сегодня особо пристальное внимание в сети, в частности, на Фейсбуке и Ютьюб, уделяется видеоконтенту и музыкальным файлам. Как на Facebook, так и на YouTube есть специальные разделы, в которых собрана информацию по поводу авторского права

Она включает перечень объектов, подлежащих защите, действия в случае нарушения ваших авторских прав, а также действия в случае, если вам пришло уведомление о нарушении чьих-то прав

Как на Facebook, так и на YouTube есть специальные разделы, в которых собрана информацию по поводу авторского права. Она включает перечень объектов, подлежащих защите, действия в случае нарушения ваших авторских прав, а также действия в случае, если вам пришло уведомление о нарушении чьих-то прав.

Разделы об авторском праве в соцсетях:

• Раздел об авторском праве в Facebook</ p>
• Раздел об авторском праве в YouTube</ p>

Ютьюб предлагает также специальный инструмент — Content ID, при помощи которого владелец контента может выявить нарушение своих авторских прав. Размещена здесь и информация по поводу принципов добросовестного использования аккаунта, которые в некоторых случаях позволяют использовать чужой контент, пользуясь специальной программой защиты.

С фотографиями и аналогами фотографий все немного сложнее.

Например, присутствие вашего изображения на фото еще не означает, что у вас есть авторские права на него. Другой пользователь в большинстве случаев может безнаказанно публиковать вашу фотографию, даже если вы против этого.

К вопросам размещения чужих картинок в соцсетях пока нет столь строгих мер, как к музыкальному контенту.

Для свободного воспроизведения в некоммерческих целях можно использовать изображения,  “которые постоянно находятся в месте, открытом для свободного посещения, за исключением случаев, когда изображение произведения таким способом является основным объектом этого воспроизведения, сообщения в эфир или по кабелю”.  К месту, открытому для свободного посещения, Интернет, как вы понимаете, тоже относится. Но вот как трактовать этот пункт закона, я не совсем понимаю. Позволяет ли он использовать в некоммерческих целях любое опубликованное в Интернете фото?..

Судя по тому, что на фотографии существуют различные виды лицензий их использования, нет… Давайте разберемся с лицензиями: