Пейзаж в фотографии

Пейзаж как жанр фотографии

В фотографии пейзаж — это не просто съемка видов и не протокольно точное воспроизведение того или иного уголка природы. Недаром говорят, что фотограф-пейзажист должен быть не столько ботаником, сколько поэтом! И если речь идет о создании художественного снимка, мы вправе требовать от его автора точного отбора материала, верности понимания материала и смысла художественного творчества. Правдивости, поэтичности, живописности фотоизображения (Иванов — Аллилуев, 1971).

Художественный пейзаж, созданный средствами фотографии, должен вызывать у зрителя те же глубокие переживания, что и пейзаж, выполненный средствами живописи. И таких работ, отвечающих этим высоким требованиям, есть немало и в фотографии (Иванов — Аллилуев, 1971; Левкина, 2013).

Современная пейзажная фотография очень разнообразна. Сохранился и развивается пейзаж, в котором его авторы следуют примерам классических образцов живописи. Здесь, конечно, нельзя говорить о бездумном подражании и простом повторении приемов и эффектов, найденных живописцами. Фотография не теряет своей самостоятельности, специфических черт современности. Но аналогии в сюжетах и изобразительных структурах все же остаются, они достаточно очевидны. Такие пейзажи интересны тем, что развивают художественный вкус, демонстрируют живописное мастерство, вызывают у зрителя ассоциативные представления (Иванов — Аллилуев, 1971; Левкина, 2013).

Немного о цвете

Наравне, а, может, и в большей степени, нежели композиция, на восприятие зрителя оказывает влияние цвет. Условно каждому цвету приписывают ряд свойств: успокаивающее, возбуждающее, тонизирующее и многие другие.

В зависимости от преобладания одной из цветовых гамм фотография как бы принимает определенный характер. Помимо этого, цвета также можно охарактеризовать по цветовой температуре: теплые, холодные, нейтральные.

Так как фотограф, в отличие от художника, сам не создает цвет на снимке, то его основная задача — умение увидеть то сочетание цветов, которое создала сама природа, выделить наиболее гармоничные сюжеты, или наоборот — обыграть цветовые контрасты.

К примеру, поразительно красиво выглядит фотография с желтыми теплыми листьями берез и покрытой холодным инеем травой. Более подробно о цвете было написано в одном из прошлых выпусков журнала, поэтому предлагаю рассмотреть его полное отсутствие.

Элементы, виды и характеры пейзажа

Пейзаж обычно изображает открытое пространство. В нём, как правило, представлено изображение водной и/или земной поверхности. В зависимости от направления — растительность, здания, техника, метеорологические (облака, дождь) и астрономические (звёзды, солнце, луна) образования.

Иногда художник использует также фигуративные включения (люди, животные), преимущественно в виде относительно мимолётных сюжетных ситуаций. В пейзажной композиции им, однако, отводится однозначно второстепенное значение, часто роль стаффажа.

В зависимости от типа изображённого мотива можно выделить сельский, городской (в том числе архитектурный — ведута и индустриальный) пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии — морской пейзаж или марина. При этом пейзажи могут быть как камерными, так и панорамными.

Кроме того, пейзаж может носить эпический, исторический, героический, лирический, романтический, фантастический и даже абстрактный характер.

Используйте ведущие линии

Одним из самых основных правил пейзажной фотографии, которые должны применяться каждым фотографом, это использование в работе ведущих линий.

Лучший способ понять, как работают ведущие линии — это думать об извилистой дороге, идущей вверх по склону. Если вы стоите внизу и смотрите вверх, то вы можете увидеть, как дорога достигает вершины. Наша естественная реакция — следовать по дороге до достижения пика. В фотографии ведущие линии работают так же. Они — линии, иногда прямые, иногда извилистые, привлекают наш взгляд на фотографии.

При правильном использовании ведущие линии могут добавить глубину к фотографии и дать зрителю возможность включить ее в кадр.

Помните: Фотографии — это 2D-изображения 3D-пространства.

Итак… что может быть ведущей линией?

Да что угодно!

Если вы вернетесь к нашей извилистой дороги — если бы вы стояли у основания того холма и сделали снимок, это было бы хорошим кадром, потому что эта дорога является ведущей линией.

В качестве ведущих линий, могут выступать и другие объекты:

Реки
Рябь на воде
Стены и заграждения
Люди, стоящие в очереди

Поиск ведущих линий иногда бывает простым, а иногда более сложным. Все зависит от условий съемки.

Подсказка: Изображение может содержать несколько ведущих линий. Вы также можете использовать ведущую линию и привести взгляд зрителя к области на снимке, не имеющей значения – создавая своего рода обман. В большинстве случаев, ваши ведущие линии должны вести куда-то интересное — к главному объекту снимка или к другому предмету (например, к человеку), которого вы специально поместили в кадр, чтобы он стал точкой интереса.

Рассказывают ли ваши фотографии историю?

Хорошая пейзажная фотография немного напоминает хорошую историю. Она нуждается в начале, середине и конце.

Ландшафт должен состоять из трех компонентов — передний план, золотая середина и фона. Это правило может помочь вам сделать ваши изображения более эффектными.

Конечно, не все изображения попадают под этот упрощенный вид композиции, но в большинстве случаев, вы не проиграете, если будете следовать этому правилу. Это также очень хороший способ, «построить» свои фотографии в направлении спереди назад.

Построив свои изображения данным методом, вы инстинктивно начнете “сочинять” свои фотографии. Конечным результатом будет фотография, на которой объект переднего плана тесно связан с фоном.

Один из способов сделать — это придать сильный акцент переднему плану, а затем скомпоновать снимок. Таким образом, глаз переходит на что-то интересное в середине фотографии и на ее фон.

С другой стороны, самым важным объектом картины может быть фон, и в этом случае передний план должен вызывать долю интереса, но не должен сбивать внимание с себя. Главный совет
Такой подход к композиции, как правило, работает лучше при использовании широкоугольного объектива

Это делается для того, чтобы достаточно хорошо отобразить передний план фотографии, а также ее фон

Главный совет
Такой подход к композиции, как правило, работает лучше при использовании широкоугольного объектива. Это делается для того, чтобы достаточно хорошо отобразить передний план фотографии, а также ее фон.

Только будьте осторожны, чтобы не фотографировать слишком широким углом. Изменив перспективу, вы очень сильно снизите значимость фоновых объектов.

Фотосъемка пейзажа

Закройте на мгновение глаза и представьте: перед вами раскинулись небывалой красоты просторы и кажется, что стоит только нажать на спуск, как на дисплее фотоаппарата появится самое прекрасное изображение, которое не видывал свет…

Запечатлейте в памяти данный эпизод и откройте глаза, ваша фантазий так и останется фантазией, и вы никогда не узнаете, как фотографировать пейзаж, если пренебрежете нижеперечисленными правилами.

Максимальная резкость. Многие фотографы практикуют съемку пейзажа при открытой диафрагме, тем не менее «многие» — не показатель хорошей работы.

Классическим приемом во время пейзажной съемки считается наведение резкости на все изображение (съемка на прикрытой диафрагме).

Обычно достаточно произвести простые настройки камеры, чтобы получилось резкое и в меру экспонированное фото: ползунок диафрагмы в районе f/11-16, а выдержку можно доверить автомату, если снимать в режиме приоритета диафрагмы. Однако, во избежание шевеленки, лучше проводить съемку пейзажа при помощи штатива или монопода.

Наличие смысла

Для любого фото важно наличие смыслового центра композиции, чтобы, как говориться, глазу было за что зацепиться. Центром внимания может служить что угодно: интересной формы строение, дерево, гора, корабль посреди мора и т.д

Правило третей в общей композиции кадра

Расположение смыслового центра относительно всех элементов и деталей снимка также важно, как наличие резкости.

Эталонное правило третей гласит: фото выглядит наиболее выигрышно, когда фотографируемые предметы, условно разделены линиями, которые делят изображение на три части, как вдоль, так и поперек.

Продуманный передний план. Располагайте смысловые центры на фронтальной части фото, оставляя «воздушное пространство» спереди, таким образом удастся создать эффект легкости и передать глубину.
Доминирующий элемент. Секрет удачной природной фотографии раскрыт – на снимке должно доминировать либо небо, либо передний план.

Если ваши фотографии не подходят под данное описание, скорее всего, их сочтут скучными и обыденными.

Если случилось так, что небо во время проведения фотосессии неинтересное и однотонное – сместите линию горизонта в верхнюю треть, так вы не позволите ему превалировать над остальным.

Линии не только создают узоры на фото, но и добавляют объем. Это касается и линии горизонта, за которой постоянно нужен глаз да глаз.

Движение. Многие считают пейзажные снимки спокойными и пассивными. Но это не обязательно так! Добавить жизни в фото можно при помощи воды или ветра, так например, зафиксируйте зеркальным фотоаппаратом буйство океана или струящийся водопад, дуновение ветра или падение листьев с дерева, взлет птиц или ход людей.

Попробуйте выполнить настройку экспозиции и цвета

Редактирование пейзажных фотографий может быть настолько простым или сложным, насколько это требуется.

Некоторые из вас могут просто захотеть осветить изображение, и это очень легко сделать (просто установите экспозицию).

Другие могут захотеть большего – подстроить цвета, тени, светлые участки и многие другие компоненты своих фотографий. Мы часто попадаем в этот лагерь, чтобы улучшить свои собственные фотографии — добавляя к ним кинематографическое качество, которое не кажется естественным.

Совет: Самая большая ошибка новичков — вы можете зайти слишком далеко с вашими правками. Перемещение ползунка регулировки насыщенности слишком вправо является одним из примеров этого — и такие правки почти всегда не выглядят хорошо.

Самое большое влияние, которое допустимо при редактировании пейзажных фотографий, это настройки теней и света. Настройка цвета может быть очень красивой, но не нужно ею увлекаться.

Как фотографировать пейзаж: Используйте фото-фильтры

Для получения лучших результатов в пейзажной фотографии вы можете воспользоваться двумя видами фильтров.

Поляризационный фильтр поможет вам затемнить небо, выделить и подчеркнуть его синеву на фоне белых облаков.

Фильтр нейтральной плотности (ND-фильтр) позволит вам уменьшить количество света, падающего на сенсор вашей камеры, что, в свою очередь, даст возможность использовать длинные выдержки (например, для съемки движущейся воды или облаков). Это может быть полезным в солнечные дни, когда использование длинной выдержки (без фильтра) либо невозможно, либо приведет к засвечиванию кадра.

Более узкое фокусное расстояние

Здесь английское понятие «less» выступает в роли «ограниченный, более узкий», и эту рекомендацию уже можно смело назвать творческой. В своих видео Томас не раз поднимал вопрос о выборе фокусного расстояния, а также неоднократно утверждал и на примерах демонстрировал, что большинство своих работ он снял на телевик, причём на фокусных расстояниях, близких к 200 мм, используя как горизонтальный, так и вертикальный формат кадра. Если Томас снимает панораму, то однозначно на длиннофокусную оптику и чаще всего в вертикальной ориентации камеры.

The Last Tree | Patagonia | Thomas Heaton

В его практике есть исключения из этих правил, что он демонстрировал в одном из видео, снимая и на широкоугольный объектив, однако в связи с увлечением съёмкой на плёнку в квадратном формате 6×6, широкоугольная оптика у Томаса сегодня отодвинута на второй план.

Совет № 2. Сосредоточенность на глубине резкости

Одна из причин, по которой получить резкие изображения с телеобъективами сложнее, заключается в том, что область глубины резкости у них намного меньше, чем у обычных и широкоугольных объективов. В связи с этим обнаруживается любая неточность в фокусировке. Ручная фокусировка при 100% увеличении — самый надежный способ добиться результата, но если вы используете автофокус, обязательно проверьте, идеально ли он настроился.

Чтобы понять, насколько узкой может быть область глубины резкости, обратитесь к приведенному выше примеру, в котором мы видели, что с объективом 340 мм на Sony a7R IV, даже при маленькой диафрагме f/22, область глубины резкости, включая бесконечность, начинается с полумили-мили, а это означает, что у вас не может быть ни одного объекта ближе полумили и бесконечности в идеальной фокусировке одновременно.

Советы и техники работы с водой в пейзажной фотографии

Вода часто фигурирует в пейзажной фотографии. Она добавляет интерес, притягивает взгляд и придает изображению другую текстуру. И людей всегда привлекает вода в реальной жизни.

Существует множество различных типов источников воды в фотографии. Вы можете снимать моря и океаны, реки и ручьи, пруды и озера. Все они имеют различные атрибуты. Но использование их в фотографии может поднять ваши работы на новый уровень.

У нас есть советы и руководства по съемке океанов, морских пейзажей и пляжных сцен. А также мы покажем вам, как создать удивительный эффект туманной воды на ваших фотографиях.

Помните про маленькие пейзажи

Макросъемка пейзажа имеет высокую оценку.

Мне иногда нравиться думать о том, как бы выглядели бы некоторые вещи, если бы я был не человеком, а муравьем. Фотография дала нам возможность визуализировать это — прежде всего, изменением угла съемки, а затем с помощью специальных объективов для съемки деталей.

С тех пор, как около двух лет тому назад, я купил макрообъектив Canon 100 мм f/2.8, у меня было много веселья, изучая маленькие вещи. Это дало возможность по новому фотографировать даже тот простой цветок на моем заднем дворе — предмет, который традиционно был бы зажат с большим количеством других пейзажных сюжетов, но в этом случае изолирован и сфотографирован в красивых деталях.

Что такое пейзажная фотография?

Пейзажная фотография – это искусство запечатления природных мест с помощью фотоаппарата. На пейзажных фотографиях изображаются природные достопримечательности, потрясающие виды и интересные места.

Эта фотографическая дисциплина отображает славу матери-природы в ее лучшем виде. Изображение должно переносить зрителя в это место. Хорошая пейзажная фотография может телепортировать вас в любую точку мира.

Пейзаж может включать водные объекты, такие как реки, озера или океаны. Можно также включить неестественные объекты, такие как здания и дороги. Подобные объекты могут служить точками интереса, чтобы сделать ваш пейзаж более привлекательным.

Пейзажные фотографии могут включать людей. Но они не являются центром внимания. Портретная фотография фокусируется на людях, в то время как пейзаж включает людей только как часть более широкой сцены. Люди и животные могут привнести жизнь в пейзаж. И они помогают зрителю понять масштаб.

Пейзажная фотография воспевает величие мира, который мы видим перед собой. Мы используем фотоаппарат, чтобы улучшить наш вид, чтобы мы могли поделиться великолепным видением с другими. Это не всегда легко, но пейзажная фотография всегда стоит усилий.

Thomas Morse (Unsplash.com)

Самые влиятельные пейзажные фотографы

Если вы ищете вдохновение для пейзажной фотографии, вам необходимо ознакомиться с нашим списком самых влиятельных пейзажных фотографов. Эти профессионалы – лучшие пейзажные фотографы, работающие сегодня. Они работают с самыми разными типами пейзажей, применяя свежие техники.

Вы также можете поучиться у мастера, прочитав 10 уроков фотографии от Анселя Адамса.

Ансел Адамс

Объектив для фотографирования осенних пейзажей

Принципиально важен для пейзажной фотографии правильно подобранный объектив. Профессионалы всегда обращаются к широкоугольным объективам.

Широкоугольные объективы имеют угол обзора между 64 и 84 градусами, а фокусное расстояние 35-24мм при полнокадровой матрице.

Таким образом, в кадр при съемке на такой объектив попадает большее пространство, что и делает широкоугольные стекла наиболее приемлемыми для пейзажной фотографии.

Учтите, что зум-объективы (с переменным фокусным расстоянием), как бы они ни были удобны, не дадут такой же четкости и резкости как фикс-объективы (с постоянным фокусным расстоянием). Производители камер и аксессуаров предлагают широкий выбор широкоугольных пейзажных объективов для всех видов камер, будь то зеркальная DSLR или беззеркальная камера.Фото осенних пейзажей на Canon EF-S 24мм f/2.8 STM

Canon EF-S 24мм f/2.8 STM — это широкоугольный объектив-блинчик для фотокамер Canon. Благодаря компактному размеру, он идеально подходит для выездных съемок и уличной фотографии. Большая максимальная диафрагма позволяет легко обращаться с ним при низком освещении.

Nikon 24мм f/2.8D AF Nikkor — это компактный широкоугольный объектив, который великолепно справится со съемкой осенних пейзажей. Он имеет угол обзора в 84 градуса, что делает его отличным выбором. Благодаря легкому весу — 279г, он удобен для путешествий и походов.

В случае использования системы nikon APS-S можно использовать отличный премиум зум-объектив Nikon 16-80mm f/2.8-4E ED VR AF-S DX Nikkor

Теперь вы можете запастись этими советами, и отправляться на природу или в ближайший парк, чтобы снять шикарные кадры, на которых будет запечатлена осень во всей красе.

Нам остается только пожелать вам удачной погоды и вдохновения!

Совет № 4. Время для лучшей прозрачности (чистоты) воздуха

Прозрачность воздуха — это проблема телефото, которой не уделяют должного внимания. Часто с такими композициями даже самые близкие объекты могут быть достаточно далеко, чтобы ухудшение изображения из-за качества воздуха было весьма заметным. Жарким днем в пустыне, глядя в видоискатель телеобъектива, можно увидеть далекие объекты, вибрирующие из-за конвекции воздуха.

Даже в безветренную погоду, если вы делаете снимки в таких условиях, ни один из стоящих на расстоянии объектов не получится резким.

В более прохладные утренние часы воздух часто более чистый, и нередко это лучшее время для телефотосъемки. Кроме того, на рассвете и в сумерках, когда солнце еще не вышло или находится уже у горизонта, дымка значительно уменьшается.

Исключите небо

Хорошее небо может играть большую роль в пейзажной фотографии, но если небо не представляет никакого интереса, то не стесняйтесь его вырезать.

Небольшое, безоблачное, голубое небо более-менее приемлемо, но если оно равномерное, бледно-серого цвета, как правило, лучшим вариантом будет полностью его исключить.

Вам просто нужно заново оценить свои возможности. Лесные интерьеры, водопады и прибрежные сцены, все они действительно хорошо выглядят в пасмурную погоду. В большинстве случаев, намного лучшие результаты получаются при съемке в мягком свете, чем при ярком солнечном.

Это происходит из-за того, что при работе в пасмурную погоду, уровень контрастности значительно ниже. Он позволяет сохранить в подробностях, как темные, так и светлые участки изображения.

Главный совет Используйте все преимущества съемки в пасмурную погоду. Установите длинную выдержку, чтобы запечатлеть движущуюся воду в качестве творческого размытия.

Вы получите насыщенные цвета путем установки поляризационного фильтра, который уберет поверхностные блики с воды и листвы.

Поляризатор также снизит свет, достигающего датчика. Это означает, что вы сможете снимать на более длительных значениях экспозиций.

Неправильная фокусировка

Даже если у вас хороший объектив, позволяющий использовать небольшую диафрагму и быструю выдержку с низким ISO, это не будет иметь большого значения в случае неспособности камеры фокусироваться на нужных объектах.

При использовании широкой диафрагмы, которая может создать малую глубину резкости — это превратится в проблему. Небольшой просчет в фокусе может полностью вывести объект из фокальной плоскости.

Часто фотографы оставляют свои камеры включенными в режиме автофокусировки АФ, который сам заставляет камеру выбирать, какая часть изображения должна быть в фокусе. В большинстве случаев современные камеры довольно хороши в этом.

Особенно если объект виден в кадре. Однако, с более сложными композициями камера может запутаться и попытаться сфокусироваться не на том месте. Чтобы самостоятельно указать фокус, переключитесь в режим одноточечной зоны автофокусировки.

Когда вы смотрите в ваш видоискатель, то должны увидеть массив маленьких точек или квадратов. Это ваши точки фокусировки. И они показывают вам где в кадре камера может найти фокус.

В режиме одноточечной зоны фокусировки вы можете использовать указатель направления камеры, чтобы выбрать одну из этих точек, и камера всегда будет фокусироваться на этой точке и только на этой точке.

Используйте нейтральный фильтр

Окей – другой единственный фильтр для объектива, который я использую, это фильтр нейтральной плотности (или neutral density filter — ND фильтр, нейтральный фильтр).

Фильтр такого типа затемняет сцену, чтобы можно было использовать более короткие выдержки даже в середине дня. Обычно при продаже сила фильтров ND измеряется в количестве «стопов», таких как 2 стопа, 4 стопа, 6 стопов и даже 16 стопов.

Нейтральный фильтр можно использовать в следующих ситуациях:

Для затемнения изображения в камере (без необходимости настройки требуемых параметров)
Для заблуривания движения воды
Для увеличения глубины резкости при ярком освещении
При съемке снимков с длительной выдержкой.

В некотором смысле, я вижу ND фильтры очень как солнцезащитные очки. Они закрывают некоторое количество света и тем самым, позволяют вам лучше видеть когда вокруг очень светло.

По моему скромному мнению, это прекрасная картина. Расположение невероятно живописное, и он прекрасно демонстрирует этот участок южного побережья Исландии.

Но — пейзажная фотография может быть намного больше, чем эти виды широкоугольных снимков.

Вы можете использовать телеобъектив, чтобы получить реальные детали в окружающей среде. В моем сознании это приводит к изолированным частям более крупной вещи и, в самом крайнем случае, к съемке чистых абстракций (т.е. где вы не можете сказать, что именно вы фотографируете).

Ниже приведены еще несколько снимков из моей поездки в Исландию, где я использовал объектив с более длинным фокусным расстоянием для эффективной съемки пейзажей:

Заваленный горизонт

На большинстве пейзажных фотографий будет виден горизонт. Когда линия, разделяющая небо и землю, не горизонтальна, вся картинка выглядит неестественно. Пейзажная фотография имеет такую особенность и лучше ее соблюдать.

Конечно, у этого правила бывают исключения. Но чтобы нарушать правила, необходимо сначала научиться их соблюдать. Есть несколько способов убедиться в правильности выравнивания линии горизонта.

Сетка наложения. На большинстве зеркалок (и некоторых компактных камерах) вы можете заметить так называемую сетку наложения. Совместите ваш горизонт с одной из этих линий.

Электронный горизонт. Более новые камеры часто имеют встроенный электронный уровень. При включении он будет измерять положение камеры в пространстве и сообщать вам, когда она расположена горизонтально или с нарушением.

Уровень с пузырьком. Ко многим штативам прикреплен пузырьковый уровень. Если у вас нет встроенного в ваше снаряжение, вы можете приобрести тот, который крепится на горячий башмак камеры. Этот уровень работает по тому же принципу что и строительный. Он поможет вам выравнять камеру.

Постобработка. Представим что вы все-таки допустили ошибку. Программное обеспечение для редактирования фотографий имеет инструмент «выпрямления», который позволяет нарисовать линию, обводящую горизонт.

Используя это, программа автоматически обрежет изображение под углом так, что линия горизонта станет идеально горизонтальной.

Прямые линии

Если вы позволяете себе делать перекосы архитектурных линий, то это одна из самых распространенных ошибок при съемке городского пейзажа. Плохие линии бывают двух видов: заваленный горизонт и трапецеидальные искажения. Заваленный горизонт легко поправляется при постобработке с небольшой потерей площади кадра. Наблюдение трапецеидальных искажений — это результат того, что вы снимаете ваш объект сверху или снизу, особенно с помощью широкоугольного объектива. Такое искажение может быть исправлено в какой-то мере при постобработке, но качество вашего изображения может быть существенно ухудшено, плюс вы потеряете часть кадра. Наилучшие решения — использовать тилт шифт объектив со сдвигом наклона или найти такую точку обзора, которая позволяет вам держать камеру на уровне объекта.

NIKON D810 ФР 28 мм, ISO 64, 1/60, f / 5,6

Обратите внимание на небо

Другой элемент, на который стоит обратить свое внимание – это небо. Хорошие пейзажи имеют в основном какой-то один основной фокус – это или передний план, или небо

Без подобного подхода конечный вариант редко выглядит гармонично. Поэтому, если у вас на фотографии получается скучное небо, не отдавайте ему слишком много места, лучше сохраните линию горизонта в первой трети изображения. Но если ваше небо выглядит богато, насыщенно и текстурно, то можете расположить горизонт ниже. Работу над повышением насыщенности неба стоит производить уже после того, как съемка закончена (например, добавив поляризующий фильтр, вы сделаете его намного контрастнее).

Экспозиция в пейзажной фотографии

Экспозиция всегда строится на трех основополагающих — выдержке, диафрагме и ISO. Выдержка – это то время, в течении которого шторка матрицы остается открытой и позволяет свету продолжать попадать на матрицу (пленку) фотоаппарата. А диафрагма – это величина отверстия в объективе, через которую проходит свет. ISO — показатель, влияющий на то, насколько светочувствительна матрица. Чтобы легче понять как это работает, представьте окно закрытое шторами. То время, на которое вы шторы распахиваете в фотографии будет означать выдержку, ширина раздвигания – диафрагму, насколько открыты глаза смотрящего на окно — ISO. Эта троица определяет, какое количество света окажется на снимке. Увеличение и уменьшение проникновения света в камеру можно осуществлять меняя эти параметры.

Фотография – это светопись, или рисование светом. Чем больше света, тем больше деталей, красок и в конечном счете – тем качественнее фото. Но ярким солнечным днем, особенно в середине дня, когда солнце находится в зените, света становится в переизбытке и его количество необходимо отсекать. То ли за счет нейтрально — серых фильтров, то ли обходясь закрытой диафрагмой и низкими значениями выдержки. ISO используется в минимальном своем значении, потому как, чем меньше ISO — тем менее светочувствительна матрица.

Но кроме количества света, на качество съемки влияет резкость и её глубина. Резкость будет тем выше, чем больше закрыта диафрагма, что увеличивает глубину резко изображаемого пространства. Также стоит проводить съемку со штатива, так как в пейзажах много крайне мелких деталей в кадре. Деталей, которые будут терять в четкости из-за дрожания рук или спуска затвора.

Заключение

Как мы отметили в начале статьи, пейзаж – пожалуй, один из любимейших жанров фотографии. Его популярность несложно понять, ведь занимаясь пейзажной съемкой, вы получаете возможность провести время на открытом воздухе наедине с природой.

Чтобы фотографировать пейзаж, помимо фотооборудования, вам необходимо иметь огромное терпение: ведь порой приходиться ждать несколько часов, ради нескольких минут идеальных условий освещения. Причем нередко погода вносит свои коррективы, и ваше ожидание проходит впустую.

Многие фотографы-пейзажисты могут вам поведать истории о том, как им пришлось ждать весь день, чтобы снять всего лишь один кадр. Но все они подтвердят, что этот кадр стоит затраченного на него времени.

Развивая свои навыки и терпение, вы сможете самостоятельно снимать поразительные пейзажные фотографии.

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!