Техника
Рисование объекта акриловой черной краской, смешанной с кремом для тела
Сдержанные фотографии возможны в темных помещениях, где свет проникает только через маленькое окно или единственный однонаправленный мягкий свет, но наилучшие результаты достигаются при использовании искусственного студийного освещения. Иногда достаточно одного направленного источника света. Обычно для получения желаемого эффекта используются хорошо нацеленные источники, поскольку большой источник света может значительно снизить желаемый результат
Особое внимание уделяется наличию достаточного количества нейтральных деталей, которые неизменно остаются в тени. Этот тип освещения также известен как Рембрандтиан свет
Существуют различные технические проблемы в зависимости от объекта, того, что фотограф хочет выделить, или от количества объектов в кадре. Поэтому при фотографировании одного человека и, например, если фотограф хочет выделить только половину лица объекта, обычно будет использоваться единственный источник света, расположенный сбоку, на определенном расстоянии и под определенным углом к объекту, и, возможно, смешанный. . Эксперименты с разной интенсивностью света проводятся до достижения желаемого эффекта. Для фотографирования двух людей или статичной сцены обычно используются два или даже три источника света (один или два для контура и заполняющий свет очень низкой интенсивности). Фон остается темным (в идеале — полностью черным), а также часть лица остается в тени.
Относительная мощность основного и заполняющего света, известная как коэффициент освещенности, может быть измерена с помощью люксметр. Техника с низким ключом имеет более высокий коэффициент освещенности, например 8: 1, в то время как техника с высоким ключом имеет более низкий коэффициент, около 1: 1
По словам фотографа Гэвина Хои, «в первую очередь внимание к деталям должно быть на заднем плане. Лучше оставить его черным или темно-серым ..
а оттуда нужно импровизировать, чтобы получить идеальный снимок, который вы задумали». Lights Talking советует выбирать и поддерживать самый низкий ISO (100, 64 или даже 32), чтобы получать фотографии без шума.
Раскрашивание человеческого тела в черный цвет
В отличие от татуировки и других форм боди-арта, боди-арт является временным, наносится на кожу человека и может длиться от нескольких часов до многих недель (в случае менди или «татуировок хной» около двух недель).
Окрашивание человеческого тела черным цветом также используется в неброской фотографии с использованием нетоксичных красителей или пигментов, чтобы как можно больше затемнить и улучшить цвет фотографируемых объектов и добиться желаемых эффектов. Чтобы добиться эффекта отражения света, создающего белый контур окрашенного тела, а также высокого контраста между черным и белым, используются различные красители, смешанные с кремами для тела. Они обычно включают хна, темпера или же акриловая краска
Жидкий латекс, который состоит из натурального латекса и красителей, также используется с осторожностью, чтобы не мешать коже дышать
Акриловую краску можно наносить на тело простыми кистями или аэрографом. Это один из наиболее часто используемых методов, потому что он очень быстро сохнет, обеспечивает эластичность и не оставляет пятен, так как это водорастворимый краситель.
Линия горизонта
Линия горизонта присутствует практически в любом пейзажном фотоснимке. Возникает вопрос – как ее нужно располагать?
Во-первых — горизонт на пейзажной фотографии должен быть горизонтальным (простите за тавтологию). У некоторых камер есть очень удобная функция «электронный уровень», которая позволяет выдерживать горизонталь даже тогда, когда горизонт скрыт за деревьями, холмами, зданиями.
Во-вторых — горизонт может проходить по нижней или по верхней линии третей.
Пример 1.
Это композиция с «верхним» горизонтом. Она применяется в том случае, в композиции первичен передний план. В данном случае — это зеркало пруда и причудливо изогнутая линия водной растительности.
Если же передний план ничего особенного из себя не представляет (например, это монотонное поле или луг), при том что на заднем плане больше интересного, например, красивое небо, целесообразно сместить горизонт на уровень нижней трети и отдать большую часть кадра небу. Вот пара примеров пейзажей с «нижним горизонтом»:
Однако бывают ситуации, когда приходится отходить от правила золотого сечения. Редко, но бывают. К примеру, и верх и них фотографии одинаково красивы и выразительны. В этом случае вполне оправдано расположить горизонт посередине кадра:
Бывает такое, что линия горизонта в кадре вообще может отсутствовать! Обычно это бывает при съемках в тумане:
Линия горизонта на этой фотографии отсутствует. Если быть точным, этот снимок нельзя назвать пейзажным в полной мере. Это что-то вроде минимализма. Красота — в простоте. Но эта «простота» должна быть тщательно выверена, чтобы не было ничего лишнего. Объекты располагаются по правилу третей, либо просто симметрично друг к другу относительно центра.
Отсутствие горизонта можно очень эффектно использовать в минималистических снимках
Обязательное условие — наличие внутренней динамики (то есть снимок должен направлять внимание зрителя в задуманном автором направлении) и сведение объектов к минимуму (объект может быть даже всего один, но расположить его нужно так, чтобы он был не по центру, но снимок не потерял бы уравновешенности). Вообще, про минимализм думаю, что будет отдельная статья
Настройки камеры
Для снимков в низком ключе настройки камеры могут довольно сильно разниться. Хитрость состоит в том, что нужно минимизировать свет, попадающий в камеру, и в то же время не погрузить весь снимок во тьму. В качестве иллюстрации давайте рассмотрим несколько актуальных снимков вкупе с примененными для их создания настройками.
Здесь мы можем видеть равномерно черный фон и один основной источник света. Из характеристик кадра на Flickr мы узнали, что экспонирование производилось на 1/80 секунды, диафрагма f/6.3, а ISO 100. Обычно такие низкие показатели ISO могут привести к получению изображения, слишком темного по всей площади, кроме довольно сильно освещенных областей, но здесь затемнено именно то, что хотел фотограф, а вспышка в сочетании с выдержкой служат для заполнения областей, которые он решил экспонировать.
Бонус от съемки на ISO 100 – сохранение высокого качества изображения и отсутствие цветного шума, которому свойственно проявляться на темном фоне. Давайте взглянем еще на одно изображение и посмотрим, можем ли мы выявить закономерность.
Как вы видите, несмотря на то, что это изображение ярче, оно снято на 1/200 секунды, значительно более короткая выдержка, чем в предыдущем примере. Хотя диафрагма пропускает меньше света на f/13, ISO осталось таким же, и, кажется, здесь просто больше доступного света. Дополнительное освещение позволяет фотографу снимать на более короткой выдержке и при этом все же фиксировать множество деталей.
Главный вывод, который можно сделать из анализа этих двух изображений: старайтесь держать ISO на уровне 100-200, чтобы обеспечить нужное затемнение и избежать шумов. Затем вам стоит поиграть с настройками экспозиции и диафрагмой, чтобы получить желаемый эффект для определенных условий освещения.
Основная теория и техническая информация
«Существует множество руководств по составлению композиции, которые можно применить практически в любой ситуации, чтобы усилить воздействие сцены. Ниже приведены десять самых популярных и широко используемых правил композиции».
«Графические иллюстрации о различии между RAW и JPEG (также называемые JPG). Понимание этого поможет узнать, почему так важна правильная экспозиция и баланс белого в камере».
Основное обсуждение баланса белого и как реагировать на различные ситуации освещения.
«Используйте простое устройство, чтобы получить идеальный цвет на всех ваших снимках».
«Что нужно знать, чтобы получить больше от сегодняшней удивительной высокой настройки ISO»
«Руководство для начинающих о фокусных расстояниях и как они влияют на снимки»
«Сегодня, описывая свой стиль фотографии, свадебные фотографы обычно именуют себя фотожурналистами или традиционалистами. »
«Взгляд на некоторые из различий между съемкой в эпоху Ansel Adams по сравнению с сегодняшним днём»
«Приоритет выдержки это автоматическая система в которой камера получает правильную выдержку за счёт установки диафрагмы после того, как пользователь выбрал скорость затвора».
«Вы никогда не задумывались, о том, что на самом деле заставляет камеру работать? Этот урок расскажет о том, как работает камера внутри и составит представление об основах фотографии и экспансивном мире создания лучшей фотографии.»
Low Key Product Photography
You have certainly seen many gorgeous product photographs with a perfectly dark background and well-lit product itself. Low key lighting is very popular in product photography because it adds a certain aura of luxury – it works really good with jewellery, watches and various gadgets such as cell phones and tablets. You can watch this video to learn more about lighting setup for low key product photography:
Low key lighting coming from the top and from the bottom of the product is a great choice and it can create a bold look – bright core of the image and dimly lit space around it! In order to achieve such look, you need to use two lights, mount them on both sides of the object and tilt them down to control the light spill-off.
Rohit Choudhari
Освещение фона для фотосъемки в стиле хай-тек
Очень важно хорошо сбалансировать фоновый свет. Вам не нужен темный, угрюмый фон для хорошего портрета в высоком ключе
Выбор белого или светлого фона поможет, но это не обязательно. Если у вас достаточно света на темном фоне, это также может дать приятные результаты.
Для этого портрета я расположил модель так, чтобы фон оказался переэкспонированным. Свет, идущий слева от нее, был немного сильнее, чем свет справа.
Оба этих источника света были немного ниже, чем свет на заднем плане. Свет был сбалансированным, рассеянным и от достаточно больших источников, чтобы убрать большинство теней.
Как управлять коэффициентом непрерывного освещения
Работать с непрерывным светом проще при создании фотографий в высоком ключе. Это происходит потому, что вы можете видеть, куда падают тени.
Вам нужно контролировать количество света от вторичного освещения. Таким образом вы ограничите тени.
Использование электрического освещения непрерывного действия
Светодиоды или другие источники электрического света управляются тремя способами:
- Регулировка светового потока с помощью диммера
- Переместите свет ближе или дальше от объекта съемки
- Добавьте рассеивание света.
Кевин Ландвер-Йохан
Если ваш свет имеет регулятор выхода, это самый простой метод. После того, как вы настроили ключевой свет, установите первый вторичный свет так, чтобы он заполнил большую часть теней.
Этого можно добиться, расположив этот свет под углом примерно 45 к основному свету. Затем отрегулируйте силу света так, чтобы он был немного мягче, чем ваш основной свет.
На стороне объекта, обращенной к этому свету, будет небольшая тень.
Если остаются тени, которые нужно заполнить, вам понадобится еще один свет или отражатель. Посмотрите на свой свет и направление теней.
Определите, какой свет создает большую часть тени. Теперь добавьте другой свет/отражатель напротив этой тени. Настройте свет так, чтобы он заполнял тень, но не подавлял другие источники света.
Кевин Ландвер-Йохан
Если у вашего источника света нет диммера, переместите его ближе к объекту съемки. Это увеличит количество заполняющего света. Переместите его дальше, чтобы смягчить свет на объекте съемки.
Используя отражатель, экспериментируйте с его положением, пока не создадите правильный баланс.
Работая с электрическими светильниками, вы также можете добавить рассеиватель, который поможет контролировать мощность. Рассеиватель уменьшит и смягчит свет. Мягкий свет создает меньше теней, чем нерассеянный свет от маленького источника.
Рассеиватель также поможет сделать источник света более крупным. Это поможет сделать хорошую фотографию в высоком ключе.
Использование вспышки
При обсуждении флэш-технологий существует слишком много переменных. В этой статье я буду придерживаться нескольких основ, охватывающих самое необходимое.
Кевин Ландвер-Йохан
При использовании студийных стробоскопов или вспышек применяется та же идея балансировки света
Рассеивание вспышки жизненно важно для создания фотографий в высоком ключе. Свет, исходящий от небольшого источника, такого как вспышка, является сильным
Он создает темную, жесткую краевую тень, если ее не рассеять и не заполнить. Использование софтбокса или зонта обеспечит более приятный свет.
Установите ключевой свет там, где вы хотите, чтобы основной свет падал на объект съемки. Затем добавьте один или несколько светильников для заполнения теней. Сначала попробуйте их на автоматических настройках.
Если вы довольны балансом и нет темных теней, это самая простая настройка.
Если автоматические настройки не дают нужного света, у вас есть несколько альтернатив. Во-первых, держите освещение в автоматическом режиме и настройте вторичный свет так, чтобы недоэкспонировать на один стоп.
Сделайте несколько фотографий и проверьте результаты. Если соотношение по-прежнему дает слишком много тени, переведите ключевой свет в ручной режим. Теперь вам нужно будет немного поэкспериментировать, чтобы найти баланс.
Кевин Ландвер-Йохан
Как подобрать оптимальную установку света для вашего снимка
Начните с ключевого света на четверть мощности. Это даст вам некоторую гибкость при настройке других источников света. Держите второстепенный свет на автоматическом режиме и проверьте результаты.
Если вы не удовлетворены и слишком много тени, установите вторичный свет в ручной режим. Отрегулируйте мощность так, чтобы она была на один стоп меньше, чем у основного света.
Если ваш ключевой свет установлен на одну четверть мощности, ваш другой свет будет установлен примерно на одну восьмую. Перемещение света ближе или дальше от объекта съемки также повлияет на результаты.
Тип и количество диффузии также влияет на мощность, как и размер диффузора. Эти переменные требуют экспериментов, так как в каждой ситуации они разные.
Я предлагал сначала использовать автоматические настройки для ваших стробоскопов. Это связано с тем, что ручное управление этим типом освещения может быть сложным, если вы не привыкли к нему.
Используйте ручную съемку, если у вас есть время. Ознакомьтесь с характеристиками вашего света. Это позволит вам лучше контролировать их.
Кевин Ландвер-Йохан
Experiment with Low Key Lighting for Unique Results
If you want to make sure that the photo remains low key throughout, keep your subject away from any background, which may interfere with the shots.
To create a low key background, have your subject stand at least six feet away from the wall. It will also help if the backdrop you’re using is already dark. That way, you don’t have to set your shutter speed too fast to achieve low key lighting.
Adding some (limited) background detail can look quite cool if you’re experimenting. But keep in mind it’s not technically low key photography. With high key images, the dark areas are instead, light.
With high-key images, this comes from having more than one light source, or including fill light. This lighting effect is the opposite of the one you would use for low-key images.
I used a similar technique to what I described previously for the photo below. I decided it would be a good idea to include the faint lights on the pier behind. Doing this made the picture much more enjoyable.
Again, not technically low key lighting, but the concept still applies.
How Do You Make the Background Look Dark?
Having a completely dark background is crucial in low key photography.
As I mentioned before, you’ll need to use proper settings to cut the ambient light in the room. In most cases, using fast shutter speed and a narrow aperture does the trick. The only problem is that you have to adjust those settings manually.
So how can you be sure your settings are enough for your low key portraits?
Start with your aperture at f/8 and shutter speed at 1/125th. Take a photo without a flashgun and check if the image is entirely black. If not, keep going up until everything in the frame is pitch black. Once you add the flash, the only thing you should see in the picture is your subject.
To speed up your low key lighting set-up, use a light meter, instead.
All you have to do is place the meter in front of the model and set off the flash. Look at the recommended settings on your meter and use those values to adjust your camera.
LowKey что значит?
Сегодня в нашем глобализованном мире, пиндосы подавили все национальные культуры, и нашим тупоголовым детишкам не остаётся ничего другого, как учить английский язык.
Итак, продолжим, что значит Low Key перевод? Этот термин дословно переводится с английского языка, как «Низкий Ключ«. Существует несколько толкований этой фразы, и мы поговорим о самых известных из них.
Low Key — эту идиому используют в том случае, когда тебе в чём-то стыдно признаться, например, ты фапаешь на потных негров, ну или что-то другое, не менее постыдное.
Пример:
I’m low key Belieber. It’s my guilty pleasure (Я тайный поклонник Бибера. Я этого стыжусь, но ничего сделать не могу).
Low Key — эту фразу используют, когда хотят сказать, что всё сказанное, должно остаться между вами.
Пример:
An Introductory phrase, to advise the listener that the following statement is between you and he ONLY (Вводная фраза, чтобы намекнуть собеседнику, что следующее утверждение должно остаться только между вами).
Introductory Phrase used to advised the listener to look at the subject matter in a differnt way (Вводная фраза, используемая для того, чтобы посоветовать собеседнику посмотреть на ситуацию с разных точек зрения).
LowKey — так говорят о чём-то не очень напыщенном, простом и неброском.
Пример:
We’re going to have a low-key party (У нас будет скромная вечеринка).
They want the funeral to be as low-key as possible (Они хотят, чтобы похороны были как можно более сдержанными).
Low-key style — это выдержанный, строгий стиль.
Пример:
The discussion was definitely low-key (Обсуждение было безусловно сдержанным.)
A little masterpiece of low-keyed eloquence (Маленький шедевр скромного красноречия).
Это определенно сленг и очень неформальный. В последнее время он используется больше как наречие вроде «my roommate is moving out, and I’m lowkey sad» («мой сосед по комнате съезжает, и я сдержанно грустен»). В основном это означает «slightly» («слегка»), и вы пытаетесь не делать из этого большой проблемы.
{reklama6}
Прочтя эту небольшую статью, вы теперь будете знать, что значит LowKey, перевод, и больше не попадёте впросак, когда вновь обнаружите это слово.
Chicken — что значит на сленге? Перевод Chicken? Смысл и значение…
Bar — что значит? Перевод Bar? Происхождение и смысл…
Messy — что значит на сленге? Перевод Messy? Смысл…
Что значит Bullshit на сленге? Как понять Bullshit? Перевод и значение…
Tool — что значит на сленге? Перевод Tool? Происхождение
Nauseous — что значит? Перевод Nauseous? Происхождение…
Что значит DM? Как понять сокращение DM? Перевод и расшифровка…
Fuck you you fucking fuck — перевод? Что значит на сленге Fuck you you fucking fuck?
«Низкий ключ» в искусстве
Художники осознали силу данного типа освещения задолго до фотографов. Творцы периодов Ренессанса и Барокко часто использовали технику, известную как «chiaroscuro» (светотень), чтобы получить схожий эффект на своих картинах. Слово «chiaroscuro» произошло от итальянских слов «chiaro» (ясный/свет) и «oscuro» (скрытый/темный).
Эта техника использовалась не только для создания драмы, но и для привнесения реализма в картины. Изменяющийся свет создает впечатление трехмерности, что может выглядеть совершенно потрясающе.
Один из моих любимых художников, использовавших эту технику, это Караваджо. Он создал несколько работ, таких как «Неверие Святого Фомы» (см. выше), которые действительно передают всю суть того, что есть «chiaroscuro». Другие великие примеры художников, работавших с этой техникой, включают Геррита ван Хонтхорста, Тинторетто, Эль Греко и даже Рембрандта, но в меньшей степени.
Gear
The gear you’ll need for low key photography is quite basic:
- Full-frame camera and fast lens
- Tripod (optional)
- Light source such as flash
- Dark background if you’re in a studio
- Light modifier (such an umbrella or softbox)
Even though you can shoot low key images with any kind of lens (even the cheapest one!), you should know that the maximum aperture of a standard kit lens is somewhere around f/3.5. This aperture won’t let in enough light for optimal results and you’ll need to rely on flash every time you decide to shoot in low light.
Buying an affordable yet effective prime lens will solve this issue. Prime lenses with a maximum aperture of f/1.8 are ideal for low key images because setting your lens to stop at f/1.8 lets in 4 times more light than f/3.5, which is a significant difference.
Some of the commonly used prime lenses for low key photography are:
- Canon 50mm f/1.8
- Canon 85mm f/1.8
- Sigma 50mm f/1.4
- Tamron 45mm f/1.8
- Nikon 50mm f/1.8
- Sony 35mm f/1.4
- Sony 55mm f/1.8
Photo by Jason Leung
It’s also useful to know that using a full-frame camera will help capture scenes with less noise, which is important in low light photography. This means that you’ll be able to increase the ISO to capture more light without compromising the image quality.
Sometimes you’ll need to use an external flash for low key photography so you should make sure to learn how to use it properly. It’s best to bounce the light off of a wall or ceiling or to use a diffuser to make it less harsh, especially when you shoot low key portraits in the studio. Check out this 10-minute video tutorial to understand better how to use flash in low light!
How to Use Low Key Photography in Other Situations
Once you grasp the low key lighting technique, you can apply it to a lot of different situations.
Apart from using this effect on people, you can also try it on objects, or even food!
Food Photography
It may seem a bit unusual to use low key lighting on food. But the effect this technique creates on food photography is quite dramatic.
So how did I create a low key lighting set-up for the image below? First, I used a black curtain to cover the white wall behind me. Since I was going to be in the shot, I also wore a black sweater.
For the light source, I used a gridded softbox over a flash. Using the grid prevented the light from spilling onto the background. It also focused the light onto the fruit tart.
Once everything was ready, I placed my hand in front of the softbox and dropped the blueberries.
Still Life Photography
You can use the same low key lighting concept for still life as well. But let’s try something different for this example.
To create this image, I used a bare flash to produce harsh shadows. But to prevent the light from spilling everywhere, I placed black cardboard in front of the light. It has a hole in the middle to let the beam through. In photography, we call this a gobo.
In simple terms, a gobo is any translucent or opaque material you can use to shape the light. And that’s what my cardboard version did in this image. It forced light through a tiny hole and prevented it from hitting the background.
You can buy gobos commercially. But in general, most photographers just create and customise them themselves.
In this case, I used foam boards because they’re cheap and effective. You can see how mine created a straight beam that hit the subject but not the background.
Apart from still life photography, you can also use gobos when doing portraits or even food photography. So don’t be afraid to try it to improve your low key photography.
Gig Photography
Gig photography is a prime example where you’ll come across a lot of low key photography. Not only because you’re using a flash but because the lighting designer has decided it looked best with very little light.
The beauty of shooting gigs is that you’re always working with controlled lighting – one less thing to worry about.
You don’t need expensive gear and external flash units to take a photo like this.
Low Key Meaning
To understand the meaning of low key photography, it’s good to have a basic knowledge of the history of painting. Low key visuals were used in Renaissance and Baroque – they were represented by different painting styles including sfumato and chiaroscuro used by artists like Leonardo da Vinci, Rubens, Caravaggio and Rembrandt. These artists are well-known for paintings in which darkness is predominant and the light comes from only one source – the result are truly dramatic scenes!
Low key photographs, just like paintings, often have a rather dark dramatic quality to them. The strong contrast between light and darkness emphasizes enigmatic, mystical atmosphere. One of the most famous photographers who used low key approach regularly is Yousuf Karsh – his splendid low key portraits made him one of the 20th century’s greatest portrait photographers.
In order to make the most out of low key photography, you need to experiment with different light intensities until you achieve the desired effect. Not all low key photographs have the same meaning – depending on your subject and the light intensity, you can achieve different vibes such as mystery, fear, elegance, suspense or grandeur. Low key photography requires a lot of practice and in addition to experimenting with light, you should also work with diverse subjects.
Karsh’s portrait of Winston Churchill, titled The Roaring Lion – image via
