Постобработка: ошибки пейзажных фотографов

Используйте нейтральный фильтр

Окей – другой единственный фильтр для объектива, который я использую, это фильтр нейтральной плотности (или neutral density filter — ND фильтр, нейтральный фильтр).

Фильтр такого типа затемняет сцену, чтобы можно было использовать более короткие выдержки даже в середине дня. Обычно при продаже сила фильтров ND измеряется в количестве «стопов», таких как 2 стопа, 4 стопа, 6 стопов и даже 16 стопов.

Нейтральный фильтр можно использовать в следующих ситуациях:

• Для затемнения изображения в камере (без необходимости настройки требуемых параметров)
• Для заблуривания движения воды
• Для увеличения глубины резкости при ярком освещении
• При съемке снимков с длительной выдержкой.

В некотором смысле, я вижу ND фильтры очень как солнцезащитные очки. Они закрывают некоторое количество света и тем самым, позволяют вам лучше видеть когда вокруг очень светло.

По моему скромному мнению, это прекрасная картина. Расположение невероятно живописное, и он прекрасно демонстрирует этот участок южного побережья Исландии.

Но — пейзажная фотография может быть намного больше, чем эти виды широкоугольных снимков.

Вы можете использовать телеобъектив, чтобы получить реальные детали в окружающей среде. В моем сознании это приводит к изолированным частям более крупной вещи и, в самом крайнем случае, к съемке чистых абстракций (т.е. где вы не можете сказать, что именно вы фотографируете).

Ниже приведены еще несколько снимков из моей поездки в Исландию, где я использовал объектив с более длинным фокусным расстоянием для эффективной съемки пейзажей:

Фотосъемка пейзажа

Закройте на мгновение глаза и представьте: перед вами раскинулись небывалой красоты просторы и кажется, что стоит только нажать на спуск, как на дисплее фотоаппарата появится самое прекрасное изображение, которое не видывал свет…

Запечатлейте в памяти данный эпизод и откройте глаза, ваша фантазий так и останется фантазией, и вы никогда не узнаете, как фотографировать пейзаж, если пренебрежете нижеперечисленными правилами.

Максимальная резкость. Многие фотографы практикуют съемку пейзажа при открытой диафрагме, тем не менее «многие» — не показатель хорошей работы.

Классическим приемом во время пейзажной съемки считается наведение резкости на все изображение (съемка на прикрытой диафрагме).

Обычно достаточно произвести простые настройки камеры, чтобы получилось резкое и в меру экспонированное фото: ползунок диафрагмы в районе f/11-16, а выдержку можно доверить автомату, если снимать в режиме приоритета диафрагмы. Однако, во избежание шевеленки, лучше проводить съемку пейзажа при помощи штатива или монопода.

Наличие смысла

Для любого фото важно наличие смыслового центра композиции, чтобы, как говориться, глазу было за что зацепиться. Центром внимания может служить что угодно: интересной формы строение, дерево, гора, корабль посреди мора и т.д.

Правило третей в общей композиции кадра

Расположение смыслового центра относительно всех элементов и деталей снимка также важно, как наличие резкости.

Эталонное правило третей гласит: фото выглядит наиболее выигрышно, когда фотографируемые предметы, условно разделены линиями, которые делят изображение на три части, как вдоль, так и поперек.

• Продуманный передний план. Располагайте смысловые центры на фронтальной части фото, оставляя «воздушное пространство» спереди, таким образом удастся создать эффект легкости и передать глубину.
• Доминирующий элемент. Секрет удачной природной фотографии раскрыт – на снимке должно доминировать либо небо, либо передний план.

Если ваши фотографии не подходят под данное описание, скорее всего, их сочтут скучными и обыденными.

Если случилось так, что небо во время проведения фотосессии неинтересное и однотонное – сместите линию горизонта в верхнюю треть, так вы не позволите ему превалировать над остальным.

Линии не только создают узоры на фото, но и добавляют объем. Это касается и линии горизонта, за которой постоянно нужен глаз да глаз.

Движение. Многие считают пейзажные снимки спокойными и пассивными. Но это не обязательно так! Добавить жизни в фото можно при помощи воды или ветра, так например, зафиксируйте зеркальным фотоаппаратом буйство океана или струящийся водопад, дуновение ветра или падение листьев с дерева, взлет птиц или ход людей.

Пятна и отвлекающие элементы

Пятна сенсора – еще одна проблема, о которой часто забывают. Они появляются из-за пыли или грязи на одном из элементов объектива или сенсоре. Каким бы чистым не казался мне мой сенсор, я все равно замечаю пятна. Выглядят они как маленькие колечки с выделяющейся экспозицией – либо слишком светлые, либо темные. Чаще всего вы будете замечать их на небе, но на самом деле они появляются абсолютно везде.

Чтобы избавиться от пятен сенсора, воспользуйтесь соответствующим инструментом Lightroom (кружочек с исходящей из него стрелочкой) и поставьте галочку напротив пункта Показывать пятна (Visualize Spots) в нижней левой части экрана прямо под фотографией. Благодаря этому включится высококонтрастный ч/б режим, который позволит четче увидеть несовершенства. Они будут выглядеть как маленькие полумесяцы или кольца. Выберите подходящий размер кисти и кликните по каждому пятну. Я обычно устанавливаю около 35% растушевки и режим Лечение (Heal) вместо Клонирования (Clone). Мне кажется, в таком случае получается лучший результат.

На снимках можно зачастую заметить и другие отвлекающие элементы, включая животных, людей, мусор, дорожные знаки, разбросанные недалеко от стройки инструменты, столбы освещения, телефонные линии и прочее. Даже если какой-либо ненужный объект находится непосредственно в кадре (например, телефонные линии), я не вижу необходимости делать его частью снимка. Людям нравится эффект погружения, который создается при созерцании пейзажных снимков, а вещи, созданные человеком, мешают. Для очень простых объектов можно воспользоваться инструментом Удаление пятен (Spot Removal), но в остальных случаях придется загружать фотографию в Photoshop и аккуратно устранять каждый отвлекающий элемент штампом.

Иллюстрированная последовательность работы

Главное окно GIMP несколько необычным образом не содержит обрабатываемого изображения. Изображение открывается в отдельном окне. При открытии можно предварительно просмотреть уменьшенную копию картинки.

Рис. 1

Здесь мы видим все недостатки снятой против света фотографии, а именно:

• блеклые цвета неба;
• цветные засветки в результате отражения солнечных лучей от поверхностей линз;
• большой высвеченный кусок неба вокруг солнца;
• общее несоответствие впечатлению от реального пейзажа.

Рис. 2

Раньше для съемки пейзажей с облаками применяли красные светофильтры. Теперь для достижения того же самого эффекта разберем изображение на слои. Это пункт меню «Изображение-Режим-Разобрать».

Рис. 3

Изображение, содержащее все слои, невыразительно. Можно поиграть, отключая один или два слоя. Вероятнее всего, что для этой фотографии наиболее контрастным и насыщенным деталями окажется красный слой.

Рис. 4

Так и есть. На красном слое хорошо заметны солнечные лучи. Удаляем синий и зеленый слои.

Рис. 5

На всякий случай сохраним изображение с другим именем.

Рис. 6

Суть используемого приема состоит в неестественном преобразовании яркостного и цветового пространства изображения с помощью инструмента «Инструменты-Инструменты цвета-Кривые». Исходное состояние фотографии изображается прямой линией.

Рис. 7

Вначале изменим яркостный канал изображения. Наилучшие параметры подбираются опытным путем в каждом конкретном случае. Для этой фотографии хорошо подходит такое преобразование яркостей, как показано на иллюстрации.

Рис. 8

Я хотел впоследствии тонировать фотографию в темно-голубой цвет, с моей точки зрения идеальный для городского пейзажа против света. Однако, поэкспериментировав с другой кривой, обнаружил, что так ничуть не хуже. Легкое искривление линии, соответствующей одному из цветных каналов, делает фотографию двухцветной (не считая серых оттенков) и придает пейзажу еще больше драматичности.

Рис. 9

Теперь можно уменьшить фотографию до требуемого размера. Это делается в пункте меню «Изображение-Масштабировать».

Рис. 10

Свежий взгляд говорит нам о том, что изображение серовато. Скорее всего, это можно исправить с помощью инструмента «Уровни», расположенного в меню рядом с «Кривыми». Можно использовать «АвтоУровни», но я предпочитаю двигать ползунок руками и визуально контролировать результат. В данном случае правый треугольный ползунок надо подвинуть влево, ближе к краю гистограммы яркостей изображения.

Рис. 11

Добавим к готовому изображению рамку. Цвет рамки — это тот из двух цветных прямоугольничков в главном окне GIMP, который расположен сзади. По умолчанию это черный цвет. Выберем инструмент «Изображение-Размер холста» и увеличим размер на 2 точки по каждой стороне. После задания размера надо нажать кнопку «Центрировать», иначе рамка будет нарисована двойной ширины и не со всех сторон. После масштабирования нужно выполнить сведение изображения с помощью пункта меню «Изображение-Свести изображение».

Рис. 12

Выбрав пипеткой один из светлых цветов изображения, аналогичным образом рисуем цветную линию рамки. Пипетка — инструмент для выбора цвета. Она вызывается нажатием на кнопку в главном окне (эту кнопку можно видеть нажатой на следующей иллюстрации). Перед тем как увеличивать размер картинки, надо поменять цвет фона на выбранный. Это делается нажатием на изогнутую стрелку, находящуюся рядом с цветами фона и рисования.

Рис. 13

Толщина линии зависит от того, на сколько точек вы увеличите размер изображения. Можно поэкспериментировать, и в случае неудачи вернуться назад, несколько раз нажав Ctrl-Z.

Рис. 14

Повторяя те же действия в третий раз, рисуем широкое черное поле вокруг картинки.

Рис. 15

В итоге мы получаем аккуратную черную рамку с сиреневой линией, не выделяющейся на общем фоне, но подчеркивающей использованные в изображении цвета.

Рис. 16

Для подписи (это подмосковный город Реутов, 2003 год) выберем с фотографии пипеткой другой цвет. Затем нажмем на кнопку с буквой Т — это инструмент «Текст», параметры которого задаются в главном окне.

Рис. 17

После указания (нажатием кнопки мыши) на изображении места, откуда должен начаться текст, можно ввести подпись к фотографии.

Рис. 18

Пункт меню «Файл-Сохранить как» позволяет найти компромисс между размером и качеством изображения.

Рис. 19

Готовая фотография выглядит так:

Рис. 20

Смените точку съемки

«Самый доступный зум — это приблизиться на два шага»

Это цитата, которую я недавно прочитал Интернете в комментарии под одной из статей по фотографии. И она засела в меня.

Ваша точка обзора окажет огромное влияние на ваши фотографии.

Я часто встречаю эту проблему, просматривая снимки начинающих пейзажных фотографов. Пейзажи выглядят так, как будто фотограф просто снимал их с рядом стоящей веранды. Снимки очень слабы, и это часто совсем не от того, что пейзаж скучный (я видел действительно потрясающие пейзажи).

Просто очень часто, усилия фотографа были очень слабыми, и фотограф даже не пытался сделать снимок под интересной точкой зрения.

Как и многое другое в фотографии, нет универсального плана, который был бы верен всегда.

Есть множество различных точек для съемки пейзажей.

• С низким углом
• С высоким углом
• Перемещаться вокруг объекта съемки
• Съемка в горизонтальной и вертикальной ориентации.
• Снимать через другие объекты
• Снимать различными объективами

Засвеченные блики и тени

Иногда мы слишком увлекаемся и переходим черту. Засвеченные блики и тени – очень частая и малозаметная ошибка, встречающаяся во время постобработки.

Просто нажав клавишу J в Lightroom, вы активируете маску клиппинга Белого/Черного. Это покажет засвеченные блики (красным) и тени (синим). Вы можете избирательно откорректировать их при помощи кисти экспозиции или выполнить глобальные коррекции с помощью слайдеров. Лично мне нравится, когда на фотографии есть выделяющиеся светлые и темные участки, поэтому я зачастую обхожусь локальными коррекциями. К тому же, в зависимости от желаемого эффекта, небольшой засвеченный кусочек может быть желаемым. Не думайте, что фотография испорчена только потому, что на маске клиппинга видны красные и синие участки.

Шумное небо

Этот пункт занимает первое место в моем списке самых часто упускаемых из виду ошибок. Когда вы вносите коррекции в небо (зачастую для этого слайдер бликов устанавливается на отметку -100, после чего используется кисть экспозиции), это приводит к сокращению плотности пикселей. Как следствие, небо и облака становятся слишком резкими и шумными, даже если вы не прикасались к слайдеру регулирования резкости. Мне кажется, что причина, по которой мало кто это замечает – мы редко работаем с фотографиями в масштабе 1:1. Всё выглядит отлично, если смотреть на снимок целиком, поскольку он становится компактнее, а видимые ошибки минимизируются.

Я сам заметил эту проблему только когда приблизил фотографию, чтобы убрать пятна сенсора. Затем стало понятно, что такая же проблема присутствует почти на всех остальных снимках

Если не обращать внимание, это может проявиться при печати и будет особенно заметно в крупном формате (12х18 и больше)

Шумное небо легко исправить. Просто примените маску, чтобы отделить его, а затем воспользуйтесь сокращением резкости (переместите слайдер влево) и/или сокращением шума (слайдер вправо).

Попытайтесь сфокусироваться на маленьких вещах

Хотя макросъемка, это съемка более мелкого мира вокруг нас, но даже если вы снимаете огромную панораму с широким объективом — «маленькие вещи» в сцене могут добавить глубину и интригу.

Совсем не обязательно добавлять мелкие детали в каждый ваш снимок, но несколько таких фото, определенно помогут добавить некоторое разнообразие для ваших снимков.

Например — во время съемки горного массива рассмотрите возможность выделения небольшого растения или даже человека на переднем плане вашей сцены. Такой подход привлечет взгляд зрителя к вашей фотографии. Вероятно, зритель не скажет этого вслух, но подумает… «ВАУ, это действительно хороший цветок… и ВАУ, какая гора!»

Эксперементируйте с различными техниками пейзажной фотографии.

Пейзажная фотография может быть точным представлением того, что вы видите, или предоставить альтернативную и сюрреалистическую версию окружающего нас мира.

Я могу оценить оба подхода!!

Я знаю фотографов, которые не ретушируют свои снимки, потому что считают ретушированные снимки не реалистичными — они хотят сфотографировать мир так, как он есть, а не какой-то идеализированный и фантастический пейзаж.

Я также знаю много фотографов с прямо противоположными взглядами — они видят фотографию как средство для того, чтобы улучшить (и без того красивые) пейзажи в их глазах.

Позже я поговорю про обработку фотографий. Но сейчас хочу затронуть техники, которые можно применять с помощью самого фотоаппарата.

• Фотографии с длительной выдержкой.
• Фотографии с широко открытой диафрагмой.
• Фотографии с использованем широкоугольных и ультра широкоугольных объективов.

Попробуйте выполнить настройку экспозиции и цвета

Редактирование пейзажных фотографий может быть настолько простым или сложным, насколько это требуется.

Некоторые из вас могут просто захотеть осветить изображение, и это очень легко сделать (просто установите экспозицию).

Другие могут захотеть большего – подстроить цвета, тени, светлые участки и многие другие компоненты своих фотографий. Мы часто попадаем в этот лагерь, чтобы улучшить свои собственные фотографии — добавляя к ним кинематографическое качество, которое не кажется естественным.

Совет: Самая большая ошибка новичков — вы можете зайти слишком далеко с вашими правками. Перемещение ползунка регулировки насыщенности слишком вправо является одним из примеров этого — и такие правки почти всегда не выглядят хорошо.

Самое большое влияние, которое допустимо при редактировании пейзажных фотографий, это настройки теней и света. Настройка цвета может быть очень красивой, но не нужно ею увлекаться.

Черно-белое волшебство

В настоящее время большинство пейзажных фотографий создается и публикуется в цветном исполнении. Но цветная фотография редко бывает так лаконична и в то же время красноречива, как черно-белая.

 Если цвет может хоть как-то завуалировать изъяны композиции, отвлечь на себя внимание, то черно-белый снимок сразу представляет нам все свои сильные и слабые стороны. Поэтому для создания хорошего черно-белого пейзажа надо уметь видеть мир без красок и приложить максимум усилий для создания идеальной композиции

Мир разноцветных оттенков уступает место игре света и тени, призрачным образам или, наоборот, высококонтрастной выразительности

Для черно-белого пейзажа очень важно наличие в кадре различных форм и текстур, к примеру, особенно красиво выглядит небо, покрытое фактурными облаками

Зачастую черно-белые фотографии несут в себе в большей мере философскую составляющую, нежели художественную или документальную. 

Эффект Ортона: что с ним не так?

Если к каждой фотографии применять Эффект Ортона, даже очень уместно и аккуратно, очень скоро все они начнут выглядеть одинаково. Возможно, нет ничего плохого, если в чьём-либо портфолио будет одно или два таких изображения. Но если все фотографии будут однотипными – это будет уже невыносимо!

Именно в этом-то и заключается вся суть проблемы. Шокирующее большинство популярных пейзажных фотографов используют Эффект Ортона. Во время подготовки этой статьи, я просмотрел 50 наиболее популярных пейзажных фотографий на 500px. Я могу с уверенностью сказать, что на 17 из них заметно применение Эффекта Ортона, и ещё несколько изображений попадали под подозрение. Причём в двух из просмотренных фотографий Эффект Ортона был настолько ярко выражен, что изображение в моих глазах начало плыть. В течение нескольких секунд после просмотра я видел ложное свечение, глядя на реальный мир – ощущение не из самых приятных!

Конечно, фотографии с чрезмерным использованием не смотрятся столь же кричаще, как изображения с чрезмерным увлечением HDR. Тем не менее, оба эффекта, когда они использованы неуместно и нерационально, создают крайне неприятные для глаза изображения. Большую часть времени, детали в реальном мире не имеют эфирного свечения вокруг себя. Даже в случаях незначительного использования Эффекта Ортона, изображение, к которому оно применено, выглядит отличным от того, как мы воспринимаем реальный мир.

Мне очень нравятся работы Анселя Адамса, так что и в этой статье я поделюсь одной из них:

Наслаждайтесь этой фотографией, пока ваши глаза отдыхают от вездесущего эффекта свечения.

Как вы уже поняли,  я не поклонник современной чрезмерной популярности Эффекта Ортона. Я полагаю, что он покусился на концепцию «качественной» пейзажной фотографии – его потустороннее свечение порождает ложное впечатление улучшения каждой пейзажной фотографии. Я считаю, что его повсеместное использование приносит больше вреда, чем пользы.

Может, эта статья – всего лишь реакция против господствующей сегодня концепции «красивой пейзажной фотографии», а мои вкусы отличаются от вкусов большинства людей? Может быть, и так. Мне нравятся фотографии Анселя Адамса гораздо больше, чем любое изображение с Эффектом Ортона. И, может быть, всё дело в том, что я слишком консервативен в отношении того, что следует считать красивым.

Тем не менее, я чётко осознаю, что делает фотографию привлекательной для меня, и это точно не Эффект Ортона. Думаю, что в настоящий момент все мы  жертвы мягкой, светящейся, лже-эстетичной атмосферы фотографий, которая добавляет фотографиям ценность, которой на самом деле нет. И никто не застрахован от пагубного влияния этой чрезмерной мягкости и сияющей красоты.

Но не стоит забывать о вреде чрезмерной популяризации того или иного способа обработки изображений. Пейзажные фотографии утрачивают свою прелесть и драматичность – самые популярные изображения ландшафтов на крупнейших фотосайтах уже начинают выглядеть, как картины Томаса Кинкейда.

Максимизировать резкость

Максимизация общей резкости изображения и глубины резкости зависит от использования как узкой диафрагмы, так и правильной техники фокусировки. Даже с узкой диафрагмой, такой как f/16, если вы сфокусируетесь на неправильной части сцены, передний план или фон могут быть не в фокусе.

Лучший способ фокусировки для пейзажей – переключить камеру и объектив на ручную фокусировку и повернуть кольцо фокусировки объектива, чтобы сфокусироваться на правой части кадра. Вам нужно определить положение в сцене, которое составляет одну треть расстояния до горизонта, и сфокусироваться примерно на этой точке. Этот совет иногда путают с фокусировкой на одну треть пути вверх по кадру, что неверно: убедитесь, что вы смотрите на глубину сцены.

Как только вы определили эту точку, либо посмотрите в видоискатель, либо используйте Live View на заднем дисплее, медленно поворачивая кольцо фокусировки. Когда изображение выглядит четким в правильной точке, остановитесь и сделайте снимок. Увеличьте изображение на ЖК-экране и проверьте, чтобы оно было резким спереди, вплоть до задней части кадра. Если оно резкое на переднем плане, но не на заднем, вам нужно будет отодвинуть фокус назад, и наоборот. Не бойтесь продолжать регулировать фокусировку, пока не достигнете резкости по всей сцене.

Создайте визуальный баланс

Наряду с отличным освещением, подходящими погодными условиями и идеальной экспозицией, композиция является одним из наиболее важных аспектов пейзажной фотографии. Композиция – это просто термин, описывающий, как элементы сцены расположены в рамке изображения. Есть несколько приёмов или устройств, которые вы можете использовать, чтобы придать вашим кадрам визуальный баланс и привлечь зрителя.

Правило третей является самым основным, а также одним из самых надежных композиционных подходов. Его можно использовать вместе с другими правилами, но считайте его основой ваших снимков. Следуя этому правилу, ваши пейзажи будут иметь истинный баланс, приятный для глаз.

С правилом третей вы должны представить, что кадр разделен на девять равных частей двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями.

Идея состоит в том, что вы помещаете главную фокусировку изображения в одну из четырех точек, где эти линии пересекаются. Когда вы используете передний план, расположение в этой области фокальной точки в соответствии с правилом третей приведёт к созданию гораздо более приятного изображения. Точно так же линия горизонта может быть расположена на верхней или нижней горизонтальной линии при съемке как в портретном, так и в альбомном формате.

Некоторые камеры предлагают сетку с правилом третей в видоискателе или на ЖК-экране при съемке в режиме Live View, поэтому, если вам трудно представить сетку, это отличный способ её реально увидеть.

Управляйте экспозицией камеры

Если вы только начинаете заниматься пейзажной фотографией, вы, скорее всего, полагаетесь на автоматический режим экспозиции вашей фотокамеры.

С одной стороны, это простое решение, которое позволяет избавиться от множества угадываний и разочарований, чтобы получить хорошее изображение. Это позволяет вам сосредоточиться на композиции.

С другой стороны, режимы автоматической экспозиции не всегда согласуются друг с другом и не дают вам контроля над тем, как будет выглядеть фотография.

Если вы действительно хотите улучшить свою пейзажную фотографию, то одной из первых действий, которые вы должны сделать, это перевести свою камеру на ручной режим.

Если это кажется слишком сложным, попробуйте полуручной режим, например, приоритет диафрагмы или приоритет выдержки, где вы можете установить диафрагму/выдержку, и ваша фотокамера сделает все остальное.

Вот ключевые моменты по работе с экспозицией.

• Для получения более чистых изображений значение ISO должно быть низким
• Используйте низкую скорость затвора, если нет движения, используйте высокую скорость затвора, если движение есть
• Используйте широкую диафрагму, если требуется размытие фона, используйте узкую диафрагму, если вы хотите, чтобы все объекты на изображении находились в фокусе.

Нарушайте правила

Мы рассмотрели некоторые правила, которые можно использовать для создания фантастических пейзажей. Но всегда ли нужно соблюдать правила?

Как только вы научитесь использовать правило третей, оно часто становится второй натурой, но бывают моменты, когда его полностью игнорируют, а при компоновке с основным объектом или линией горизонта в центре кадра получается максимально привлекательное изображение.

Вы обнаружите, что лучшие типы сцен для централизованной композиции – это те, где присутствует очевидный элемент естественной симметрии, например, пирс, лавандовые поля или одинокие деревья.

Используйте ведущие линии

Одним из самых основных правил пейзажной фотографии, которые должны применяться каждым фотографом, это использование в работе ведущих линий.

Лучший способ понять, как работают ведущие линии — это думать об извилистой дороге, идущей вверх по склону. Если вы стоите внизу и смотрите вверх, то вы можете увидеть, как дорога достигает вершины. Наша естественная реакция — следовать по дороге до достижения пика. В фотографии ведущие линии работают так же. Они — линии, иногда прямые, иногда извилистые, привлекают наш взгляд на фотографии.

При правильном использовании ведущие линии могут добавить глубину к фотографии и дать зрителю возможность включить ее в кадр.

Помните: Фотографии — это 2D-изображения 3D-пространства.

Итак… что может быть ведущей линией?

Да что угодно!

Если вы вернетесь к нашей извилистой дороги — если бы вы стояли у основания того холма и сделали снимок, это было бы хорошим кадром, потому что эта дорога является ведущей линией.

В качестве ведущих линий, могут выступать и другие объекты:

• Реки
• Рябь на воде
• Стены и заграждения
• Люди, стоящие в очереди

Поиск ведущих линий иногда бывает простым, а иногда более сложным. Все зависит от условий съемки.

Подсказка: Изображение может содержать несколько ведущих линий. Вы также можете использовать ведущую линию и привести взгляд зрителя к области на снимке, не имеющей значения – создавая своего рода обман. В большинстве случаев, ваши ведущие линии должны вести куда-то интересное — к главному объекту снимка или к другому предмету (например, к человеку), которого вы специально поместили в кадр, чтобы он стал точкой интереса.

Планируйте как профессионал

Проверка погоды перед тем, как отправиться в путь, – это само собой разумеющееся, но как насчет точного определения времени восхода или захода солнца в выбранном вами месте или точного направления, в котором солнце будет подниматься или опускаться относительно вашего желаемого места съемки?

Хорошей новостью является то, что вы можете сделать всё это и многое другое с помощью супер-полезного инструмента под названием «Эфемерид фотографа».

Этот веб-сайт или приложение для iOS и Android использует Карты Google, чтобы показать вам всю информацию, необходимую для планирования пейзажной съемки. Веб-браузерная версия бесплатна, в то время как приложение для смартфона стоит около 179 рублей и стоит каждого уплаченного рубля.

ДО/ПОСЛЕ

Завершим обзор интересным трендом, который сейчас часто можно встретить в топе Instagram. Это фото до и после обработки, зачастую даже с пошаговым руководством, как это сделано.

Фото: asabinart

Курс на полезный контент вывел соцсети на уровень образовательных площадок, на которых мастера делятся тем, что умеют. Фотограф, который умеет снимать и профессионально обрабатывать фотографии, не стесняясь, показывает сырой исходник и получившуюся в результате обработки картинку. Многие даже не стремятся заработать на обучении, получая доход от рекламы. 

Фото: _ronnygarcia

А подписчики, рассматривая До и После, получают понимание, на что нужно обратить внимание, что приглушить, где чего добавить, что убрать, что подтянуть, чтобы получить такой кадр

Получайте четкие фотографии

Одна из целей многих пейзажных фотографов заключается в том, чтобы делать красивые снимки с кристально чистым изображением. Я думаю, что это еще важнее для пейзажных фотографов, чем для большинства других стилей фотографирования.

К счастью, получить четкие фотографии совсем не сложно, если конечно, вы знаете что нужно делать:

Используйте узкую диафрагму (высокая f-ступень). Это позволит сфокусировать все элементы кадра — первый компонент получения четких фотографий.

Стабилизируйте вашу камеру. Уменьшение дрожания камеры является неотъемлемой частью получения кристально чистых изображений. Наиболее очевидным способом этого является использование штатива или монопода – это наиболее эффективное оборудование для стабилизации камеры. Кроме того, некоторые объективы включают опции стабилизации изображения, такие как объектив Canon 70-200 мм f/2.8.

Если вы держите камеру руками, то обратите внимание и на свои движения, так как вы можете непреднамеренно внести свой вклад. Используйте объективы, которые известны своим качеством изображения

Больше чем что-либо, объектив камеры определит, насколько резкой окажется фотография. Большинство объективов с набором функций будут немного мягкими, а более дорогие — более четкими. В этой области вы получите то, за что платите

Используйте объективы, которые известны своим качеством изображения. Больше чем что-либо, объектив камеры определит, насколько резкой окажется фотография. Большинство объективов с набором функций будут немного мягкими, а более дорогие — более четкими. В этой области вы получите то, за что платите.

Перенасыщенность

Будучи проблемой в основном новичков, вопрос насыщенности больше относится к личным предпочтениям. Зачастую можно заметить, что фотографии, которые фотографы-любители выкладывают в интернете, имеют слишком насыщенные цвета или слишком высокую четкость. Я считаю, что причиной всему наш современный мир, в котором, если хочешь получить 10 секунд славы на 500px или в Instagram, нужно визуально поражать

Перенасыщенные фотографии чаще привлекают внимание людей, которые тратят на каждую публикацию в ленте всего несколько секунд – достаточно времени, чтобы поставить лайк. Дилетанты фотографии зачастую прибегают к такой технике в надежде скомпенсировать недостаток навыков в других сферах (например, композиции, цветовой теории или передаче эмоций)

Однако, перенасыщенные фотографии похожи на слишком сладкий торт. Первые несколько кусочков вам очень нравятся. Но очень скоро этот вкус становится приторным. То же самое относится к фотографиям. Когда вы только видите такой снимок, он кажется замечательным: «Вау, только посмотрите на эту фотографию!». Но вы очень быстро заметите насколько неестественно она выглядит и никогда не захотите повесить её у себя на стене. Если посмотреть на работы опытных пейзажных фотографов, станет очевидно, что цвета не такие сахарные. В сравнении с большинством фотографий на 500px, можно даже назвать их блеклыми. Но именно эти снимки от людей с десятилетним опытом работы покупают и вешают у себя в гостиной. На них приятно смотреть даже спустя много лет.

Что такое Эффект Ортона?

По сути, Эффект Ортона – это добавление фотографии (как правило, пейзажной) свечения на стадии постобработки. Сам по себе этот эффект не представляется таким уж вредоносным. Проблема, связанная с ним, заключается в другом – использование одного и того же свечения на огромном количестве пейзажных фотографий. Фотография ниже наглядно демонстрирует чрезмерное использование Эффекта Ортона:

Вы, должно быть, заметили странное свечение на изображении, а также обратили внимание на то, что в некоторых областях изображения сложно сосредоточиться. Это и есть Эффект Ортона

Эффект Ортона был создан пейзажным фотографом-абстракционистом Майклом Ортоном, и первоначально использовался в плёночной фотографии. Во времена плёночной фотографии для достижения этого эффекта фотографы накладывали друг на друга два изображения: первое – в фокусе, второе – не в фокусе и немного переэкспонированное. Таким образом, два кадра плёнки давали одну фотографию, одновременно и в фокусе и размытую. Этот метод добавлял фотографии мягкий эффект свечения.

Хотелось бы сделать оговорку, что эта статья не направлена против Майкла Ортона. Его фотографии по-настоящему великолепны! Просто загляните на его сайт и убедитесь в этом самостоятельно.

Цель этой статьи – обратить внимание на современное использование Эффекта Ортона, его чрезмерного использования, злоупотребления им современными пейзажными фотографами, что негативно сказывается как на отношении к этому эффекта, так и на творчестве фотографов в целом