Артур Мебиус
Фотограф Артур Мебиус создает свои снимки через призму комедии. Победив в конкурсе «Лучшая фотография», он создает истории из одного кадра. В каждой из которых он пробует показать сразу много действий в одной смешной фотографии.
Мебиус работает фотографом более 15 лет. Он фотографировал веселые сюжеты для многих рекламных агентств. Сегодня он занимается продюсированием различных кинопроектов.
Фото Артур Мебиус
Также, Мебиус был признан такими компаниями, как D&AD, ADC, Cannes, Epica и PANL Sony Award.
И, несмотря на то, что в его фотографиях много постобработки, они все равно выглядят очень правдоподобно.
Фото Артур Мебиус
Помимо участия в коммерческих съемках, Мебиус, также, занимается съемками личных проектов.
Фото Артур Мебиус
Сам Артур описывает свои работы как «моменты во времени, когда люди сталкиваются с ситуацией, в которой они оказались». И как только вы увидите его фотографии, то сразу поймете, что он имел в виду.
Фото Артур Мебиус
Его творческие снимки, сделанные не для коммерции, однозначно вызовут у вас улыбку.
Этика
Главное, что отличает фотожурналистику от других форм фотографии, это доверие. Зрители должны верить, что изображение, на которое они смотрят, позволит им получить истинное представление о произошедшем. Это сводится к двум основным вопросам: вмешательства и манипуляций.
Фотожурналист никогда не должен вмешиваться в ситуацию. Он/она никогда не могут направлять или просить позировать людей в кадре, кроме тех ситуаций, где требуется портрет, в этом случае они следуют правилам, упомянутым выше в разделе о фото заданиях. Портреты также помечаются как таковые в описании, с использованием фраз типа «Мистер Смит позирует» и тому подобных.
Можно поспорить, что одно присутствие фотографа уже может изменить ситуацию. И хотя иногда это справедливо, но вмешательство можно минимизировать при помощи терпения и практики. Люди обычно привыкают к присутствию фотографа, и в самом удачном случае, они все вместе забывают о нем. Фотожурналист должен уметь хорошо объяснять свои цели, чтобы снимаемые люди понимали, должны ли они позировать или менять свое поведение.
Этика пост-обработки
Фотоманипуляции строго запрещены. Это особенно относится к пост-обработке. Ничто в (или на) фотографии не должно быть отредактировано. Постобработка может коснуться лишь корректировки цветовых искажений, проблем с экспозицией и широтой фотоматериала, и легких недостатков резкости. Камеры все еще не так хороши в воспроизведении изображений, как глаз, так что иногда мы обязаны компенсировать это.
Кадрирование также допускается. Но морщины оставляем, мешки под глазами оставляем, пятна на рубашках оставляем. Фотожурналист не может двигать баскетбольный мяч в кадре, убирать или вставлять его. Добавление драматических эффектов типа виньетирования, художественных фильтров и тому подобного также против правил.
Этичный подход и отношение
Еще одна сторона этики состоит в том, как фотожурналист снимает и изображает людей. Это требует сострадания и искреннего интереса к участникам событий и освещаемой теме. Об этой части этики сложнее говорить, так что я хотел бы описать ситуацию, в которую я однажды попал, что случается постоянно в мире журналистики.
Я был вызван на место происшествия, так что это попадает в категорию экстренных новостей. Маленькая девочка была сбита машиной. Это был несчастный случай, водитель не была пьяна и травмировала девочку не намеренно. Когда я прибыл на место, водитель все еще была там, как и многие члены семьи жертвы. Обе стороны знали друг друга, и мы скорбили вместе. Я сделал фотографию, представленную ниже. Она достаточно наглядна из-за крови на футболке водителя.
Изображение, очевидно, убедительно, но какой в этом смысл? Это новость? Зачастую вы не можете принять это решение, находясь на месте происшествия. После возвращения в редакцию, репортер обнаружил, что жилой комплекс, где произошел несчастный случай, недавно отправил письмо всем жителям, с просьбой быть очень аккуратными во время вождения, ради безопасности детей и пешеходов. Так мы выпустили фотографию.
Девочка умерла в госпитале позже, но смысл новости был не в том, чтобы эксплуатировать ее смерть, а в том, чтобы заострить внимание на проблеме. Это тонкая грань, необходимо много думать и обсуждать, прежде чем принять финальное решение
Особенности жанра
Документальная фотография — это, как правило, серия снимков на определенную тему, выполненных в хронологическом порядке. Трудно припомнить хотя бы одну документальную работу, состоящую из единичной фотографии. Жанр характерен также наличием текста, описывающего предмет изображения, место и время. Текст может быть как минимальным, так и развернутым и принадлежит обычно руке самого фотографа. Интересно, что работа над документальными проектами не подразумевает какого-либо ограничения по времени. К примеру, фотоисследования Эдварда Кертиса, снимавшего жизнь американских индейцев, длились десятилетиями.
Как правило, работы фотодокументалистов предстают на суд широкой публики на выставках и в книгах. Немало документальных проектов видят свет со страниц журналов и порой газет, а то и будучи запечатленными на видеопленку. Большие возможности для тех, кто работает в жанре документальной фотографии, предоставляет в наши дни интернет.
До недавнего времени термин «документальная фотография» в профессиональном языке отсутствовал. Сегодня он обозначает жанр, изображающий явления и события с помощью погружения в тему, обычно социального характера. Этот жанр объединяет задачи фотоискусства и фотожурналистики. Нередко документальную фотографию относят к жанрам фотожурналистики. В фотодокументалистике выделяют такие поджанры, как хроникальная, уличная фотография и другие. Подобные деления, конечно, условны: границы между жанрами весьма размыты.
«Я была здесь» Форман Гейл
Сюжет основан на реальной истории 19-летней Сьюзи Гонсалес, которая совершила самоубийство, найдя на одном из популярных тематических сайтов рецепт смертельного коктейля с цианидом. Лучшая подруга Коди решается на суицид, после чего жизнь небольшого городка кардинально меняется. Родные и близкие девушки пребывают в состоянии шока – возможные причины её поступка ищет даже её маленький брат. Коди тоже пытается понять, как она не смогла заметить, что её лучшей подруге нужна помощь, ведь они дружат с самого детства, и у них никогда не было тайн друг от друга. В надежде на то, что ей станет легче, девушка едет в университетский городок, где жила её подруга, и осознаёт, сколько всего ей не было известно об одном из самых близких людей в её жизни.
Большая картинка
При съемке важно собрать множество снимков, чтобы дать вашей аудитории гармоничный вид предмета. Представьте, что кто-то ходит по рынку, они не будут тратить время на то, чтобы их лица были как можно ближе к артефактам продажи, и поэтому, аналогичным образом, вы не хотели бы иметь просто пробные фото макросъемки, потому что снимки не имели бы никакого контекста
Убедитесь, что вы берете более широкий угол, создавая снимки, и, возможно, потребуется некоторое время после события, чтобы просмотреть на сцену с другой точки зрения. Это поможет настроить сцену для зрителя и позволить ему оценить остальную часть снимков в перспективе.
Фото: Simon Bray
Что такое жанр художественного произведения?
Произведения одного жанра – это произведения, имеющие одинаковые характеристики формы, содержания или какого-то исторически установившегося признака.
Казалось бы, по общим и отличающимся друг от друга признакам, произведения полностью разбираются на уровне определения рода и вида. Однако даже такая небольшая эпическая форма как рассказ имеет множество жанров, очень непохожих один на другой. Возьмем, например, рассказ детективный и рассказ святочный.
Оба этих произведения будут небольшими по объему, будут охватывать малый отрезок времени, в них будет задействовано всего несколько героев. Но если сравнивать, то детективный рассказ покажется куда ближе к детективному роману, а святочный рассказ к сказке.
Поэтому, чтобы проще было запомнить, что же такое жанр, попросту назовем его «характеристикой». Жанр – это то, чем можно описать произведение того или иного вида.
Например, возьмем роман. Если нам нужно будет дать характеристику роману, то мы скажем, что он исторический («Война и Мир»), психологический («Преступление и наказание»), а может быть легкий любовный роман в мягкой обложке. То есть, по сути, выделим главную его тему. Главная тема — это и есть жанр.
Минутка истории
В принципе, можно сказать (пусть и с натяжкой), что документальная фотография появилась вместе с фотографией как таковой. Достаточно вспомнить старенькие черно-белые кадры быта разных стран или экзотичные по былым временам фотографии, сделанные голубями в полете — к их лапкам привязывали камеры, которые фотографировали местность с высоты птичьего полета.
Но собственно понятие «документальной фотографии» появилось в Соединенных Штатах Америки, во времена Великой Депрессии. Символом этой эпохи стал легендарный снимок Доротеи Ланж «Кочующая мать». Правительство в этот период активно поддерживало фотографов, заказывая у них определенный тип работ: реалистичные, не-художественные фотографии обедневшего, но не растерявшего силу духа сельского жителя. Такие кадры были отлично восприняты и образованными людьми, и простым населением, которое мало что понимало в фотоискусстве. Началась новая эпоха — эпоха документальной фотографии, — конца которой не видно.
Филипп Халсман
Филипп — очень известный фотограф-портретист, прославившийся своими работами 1940-х годов. Он по-прежнему является рекордсменом по количеству обложек журнала «LIFE».
Фотограф Филипп Халсман, в кадре Сальвадор Дали
Филипп Халсман всю жизнь дружил со знаменитым художником Сальвадором Дали, и они вместе работали над многими проектами. Во многом, благодаря этому, его портретная фотография творческая, новаторская (для того времени) и заставляет задуматься.
Филипп фотографировал многих известных художников и актеров, таких как Мэрилин Монро, Уинстона Черчилля, известного режиссера Альфреда Хичкока и прославленного ученого Альберта Эйнштейна. Если вы посмотрите его фотоработы, то сразу увидите, что у него было хорошее чувство юмора.
Составление фоторепортажа
Теперь у вас есть эта огромная коллекция кадров, пришло время выбрать те, которые лучше всего изображают субъекта. Часто полезно подумать об этом, как рассказать историю. Если предмет имеет для него естественный процесс, то вам будет легко отслеживать это и создавать коллекцию снимков, которые захватывают каждый элемент в этом естественном порядке.
Однако, если предмет менее упорядочен, тогда вы ответственны за построение этой истории и сцены с помощью отбора и последовательности снимков. Может быть искушение просто выбрать снимки, которые вы считаете лучшими, и сначала загружать их, оставляя более неубедительные снимки в конце, но это наносит ущерб истории.
Более важно точно рассказать историю, и это может включать в себя снимки, которые вы не считаете самыми сильными, но они могут добавить жизненно важную деталь ситуации.
Фото Simon Bray
Представление Реальности
Работа в качестве документального фотографа несет определенную ответственность. Принятие решений зависит от вас, как вы относитесь к тому, что появляется перед вами, и как вы изображаете эту сцену.
Аудитория полагается на вас, что вы точно изобразите правду о том, что происходит, поэтому при составлении снимка, вам нужно помнить, что иногда то, от чего вы уходите, столь же важно, как и то, что вы размещаете в кадре. Сложно работать объективно. На самом деле, некоторые утверждают, что это невозможно, поскольку все мы подходим к жизни с определенными взглядами и заранее обусловленным мышлением. Тем не менее, важно, чтобы вы работали, как можно объективнее, создавая правдивое описание субъекта без предубеждения или политического уклона
Сложно работать объективно. На самом деле, некоторые утверждают, что это невозможно, поскольку все мы подходим к жизни с определенными взглядами и заранее обусловленным мышлением. Тем не менее, важно, чтобы вы работали, как можно объективнее, создавая правдивое описание субъекта без предубеждения или политического уклона. Фото: Simon Bray
Фото: Simon Bray
Пол Никлен
Пол Никлен — это канадский фотограф и морской биолог в одном лице. Его фотографии известны по всему миру. Поскольку он документировал красоту нашей планеты более двадцати лет.
Фотограф Пол Никлен
Также, Никлен получил награду «BBC Wildlife Photographer of the Year» и престижную награду «World Press Photo» за фотожурналистику.
Фотограф Пол Никлен
Пол также выступает с докладами на TED и получил почетную докторскую степень в Университете Виктории.
Фотограф Пол Никлен
Его фотография оказала огромное влияние на борьбу с изменением климата. Перед вам тот редкий факт, когда фотографии фотографов вносят свой вклад не только в сферу искусства, но и в сохранение природы.
Литературные жанры
Жанр — это группа произведений, объединённая исторически характерными общими признаками формы и содержания. К жанрам относятся роман, поэма, новелла, эпиграмма и многие другие.
Однако между понятием «жанр» и «род» есть промежуточное — вид. Это менее широкое понятие, чем род, но более широкое, чем жанр. Хотя иногда термин «вид» отожествляют с термином «жанр». Если разграничивать эти понятия, то роман будет считаться видом художественной литературы, а его разновидности (роман-антиутопия, приключенческий роман, фантастический роман) — жанрами.
Пример: род — эпический, вид — рассказ, жанр — святочный рассказ.
Роды литературы и их жанры, таблица.
| Эпос | Лирика | Драма | |||
| Народный | Авторский | Народный | Авторский | Народный | Авторский |
Эпическая поэма:
Сказка, былина, дума, предание, легенда, песнь. Малые жанры:
|
Эпический роман:
Малые жанры:
|
Песня. | Ода, гимн, элегия, сонет, мадригал, послание, романс, эпиграмма. | Игра, обряд, вертеп, раек. | Трагедия и комедия:
Драма:
Водевиль Фарс |
Современные литературоведы выделяют 4 род литературы — лироэпический (лироэпос). К нему относят поэму. С одной стороны, в поэме рассказывается о чувствах и переживаниях главного героя, а с другой — описывается история, события, обстоятельства, в которых пребывает герой.
Поэма имеет сюжетно-повествовательную организацию, в ней описывается множество переживаний главного героя. Основной чертой является наличие вместе с чётко структурированной сюжетной линией множественных лирических отступлений либо обращение внимания на внутренний мир персонажа.
К лиро-эпическим жанрам относят балладу. Она имеет необычный, динамичный и крайне напряжённый сюжет. Для неё характерно стихотворная форма, это рассказ в стихах. Может иметь исторический, героический или мифический характер. Сюжет часто заимствуется из фольклора.
«Рассказ человека, оказавшегося за бортом корабля» Габриэль Гарсиа Маркес
28 февраля 1955 года разнеслась новость о том, что во время сильной грозы на Карибском море 8 моряков миноносца «Кальдас» оказались за бортом и пропали без вести. Любой писатель решил бы сделать из этой истории красивое художественное произведение, преувеличив или преуменьшив некоторые детали, но Габриэль Гарсиа Маркес поступил иначе. Он написал правдивую историю человека, который провёл 10 дней в воде без еды и воды, стал национальным героем, был удостоен поцелуев нескольких королев красоты, разбогател и попал в немилость правительства. Эта книга в жанре документального романа о судьбе, жестокой борьбе за жизнь и удаче.
Как представить свою тему
Заключительная часть подготовки перед съемкой — это обдумать, как вы хотите запечатлеть свой предмет. Подумайте, почему вы изначально захотели работать с этой темой, что вдохновило вас? Как вы рассматриваете предмет? Как кто-то другой с другой стороны рассматривает предмет?
Примите несколько решений о том, как вы хотите представить объект до съемки. Это поможет вам начать, но помните, что вы что-то документируете. Слово “документ” подразумевает несомненную правду и объективность. Поэтому, если ситуация не та, что вы ожидали, вы не должны пытаться представить ее как свое предвзятое мнение.
Simon Bray
Основные литературоведческие определения
Основоположником русского литературоведения считается В. Г. Белинский, однако ещё в античности Аристотель внёс серьёзный вклад в понятие литературного рода, которое позже научно обосновал Белинский.
Итак, родами литературы называют многочисленные совокупности художественных произведений (текстов), которые отличаются по типу отношения носителя речи к художественному целому. Выделяют 3 рода:
- Эпос,
- Лирика,
- Драма.
Эпос как род литературы имеет целью как можно подробнее рассказать о предмете, явлении или событии, о связанных с ними обстоятельствах, условиях существования. Автор как бы отстранён от происходящего и выступает в роли рассказчика-повествователя. Главное в тексте — само повествование.
Лирика имеет цель рассказать не столько о событиях, сколько о впечатлениях и чувствах, которые испытал и испытывает автор. Главным будет изображение внутреннего мира и души человека. Впечатление и переживания являются основными событиями лирики. В этом роде литературы доминирует поэзия.
Драма пытается изобразить предмет в действии и показать его на театральной сцене, представить описываемое в окружении других явлений. Авторский текст здесь виден лишь в ремарках — кратких пояснениях к действиям и репликам героев. Иногда авторскую позицию отражает специальный герой-резонёр.
| Эпос (с греческого — «повествование») | Лирика (производное от «лиры», музыкальный инструмент, звучание которого сопровождало чтение стихов) | Драма (с греческого — «действие») |
| Рассказ о событиях, явлениях, судьбе героев, приключениях, поступках. Изображается внешняя сторона происходящего. Чувства также показаны со стороны внешнего их проявления. Автор может быть как отстранённым рассказчиком, так и прямо выражать свою позицию (в лирических отступлениях). | Переживание явлений и событий, отражение внутренних эмоций и чувств, детальное изображение внутреннего мира. Главное событие — чувство и то, как оно повлияло на героя. | Показывает событие и взаимоотношения героев на сцене. Подразумевает особый вид записи текста. Авторская точка зрения содержится в ремарках либо репликах героя-резонёра. |
Каждый род литературы включает в себя несколько жанров.
Цели фотодокументалистики
Показать то, что неправильно в мире, сделать так, чтобы это поправить. Такой целью задались фотожурналисты, создавшие после Второй мировой войны международное кооперативное агентство «Магнум». Произошло это в Париже в 1947 году. Среди отцов-основателей были признанные мастера жанра документальной фотографии: Роберт Капа, Дэвид Сеймур, Анри Картье-Брессон. К сегодняшнему дню фотоагентство «Магнум» создало свои представительства во многих мировых столицах: в Нью-Йорке, Токио, Лондоне, Париже.
Первоначально в «Магнум» входили военные фотокорреспонденты. Многие из них начинали работу на полях сражений и погибли там. Роберт Капа погиб во Вьетнаме. Дэвид Сеймур сумел выжить в Испании, но был убит на Ближнем Востоке.
Предназначение мастеров хроникальной фотографии — подвергать свою жизнь риску, пытаясь запечатлеть мгновения истории. Фотокорреспондент New York Times Отто Пол работал в Москве в период с 1991 по 1993 год. Во время событий 3–4 октября 1993 года он снимал штурм телецентра «Останкино». Во время обстрела фотограф был тяжело ранен и, очевидно, не выжил бы, если бы не два человека, которые вынесли его на своих руках. В эти дни Отто Пол находится в Москве и пытается найти своих спасителей. Многие документальные фотографии подчас связаны с необычными или трагическими судьбами своих героев.
z
Фото Альфреда Эйзенштадта
z
Снимок шотландского фотографа Дэвида Джилландерса, сделанный в Одессе, был признан UNICEF лучшим кадром на социальную тематику в 2005 году. На нем запечатлен момент из жизни 17-летней бездомной Яны, прошедшей весь путь лишений живущего на улице подростка. Выхвачен эпизод, когда сотрудники социального патруля оказывают Яне помощь в связи с ее ухудшившимся самочувствием. К сожалению, девушке не суждено было узнать, что ее фото облетело все информагентства мира. Героиня снимка умерла от холода зимой 2004 года.
Будьте терпеливы
Документирование субъекта может быть кропотливым процессом. Здесь может быть много ожиданий или даже съемка потребуют нескольких посещений, чтобы получить нужные вам снимки
Если это так, важно быть терпеливым, а не разочаровываться из-за того, что времени затрачивается больше, чем вы себе представляли
По моему опыту, ожидание именно тех дополнительных минут, часов или дней может действительно изменить ситуацию. Если вам трудно получить нужные снимки, возможно, вам нужно переоценить свои взгляды, возможно, вы поставили перед собой сложную задачу, с которой невозможно встретиться. Не бойтесь пока переместить фокус, чтобы дать себе время установить свой подход.
Фото Simon Bray
Фотограф Эрик Алмас
Эрик Алмас — норвежский фотограф, который с 1995 года проживает в США. Он начал заниматься фотографией просто из любопытства. Эрик много катался на лыжах и начал фотографировать своих друзей, скользящих по снегу и летящих со скал.
Из этих приключений на склонах и появились его первые опубликованные фотографии, которые положили начало карьере фотографа.
Фото Эрик Алмас
Позднее, в 22 года, когда он столкнулся с вопросом «что мне делать дальше» и решил изучать фотографию.
Фото Эрик Алмас
Благодаря отличному совету и нескольким случайным встречам Эрик Алмас оказался в Сан-Франциско в Академии художеств, где изучал фотографию в течение 4 лет.
Фото Эрик Алмас
В итоге была получена степень бакалавра иностранных дел.
Фото Эрик Алмас
Далее он ассистировал почти 3 года. В этот период Эрик был вдохновлен, воодушевлен и взращен в создании собственного имиджа.
Фото Эрик Алмас
За эти годы он получил набор рабочих привычек, которые помогли ему добиться успеха самостоятельно.
Фото Эрик Алмас
В итоге он остался в Сан-Франциско и живет здесь уже 13 лет. Кстати, это один из самых дорогих городов мира для проживания.
Брук Шейден: Как найти вдохновение фотографу
Брук Шейден разрушает все заблуждения относительно поиска вдохновения для фотографии. Она объясняет, что творчество не является уделом избранных. Любой фотограф, у которого есть мотивация, может найти вдохновение.
Она призывает к действию, когда у вас в голове возникает творческий блок. И она учит вас, как его преодолеть.
Посмотреть часовой документальный фильм можно здесь.
Определение фотожурналистики
Давайте для начала определим, что есть фотожурналистика. Говоря просто, она рассказывает истории через фотографии. Но, кроме того, созданные истории должны следовать правилам журналистики. Они должны быть правдивыми, а журналист должен попытаться передать сюжет максимально справедливым, сбалансированным и непредвзятым способом из всех возможных.
Фотожурналисты бывают разные, но обычно их можно встретить в газетах, журналах, на новостных станциях и веб-сайтах, и все большее количество их нынче работает в других, традиционно не визуальных новостных СМИ, типа радиостанций, которые расширили зону своего охвата в интернете.
Композиция
В композиции произведения, автор использует характерную для него особенность рассказа – два рассказчика. На протяжении всей истории события довоенного времени описываются глазами ребёнка, наивного и непосредственного, верящего в счастливое будущее. И лишь в самом конце появляется взрослый рассказчик, который смотрит на старое фото и видит всё прошедшее время глазами человека, пережившего войну, потерявшего на ней многих из тех, кто остался лишь на этой фотографии. Довоенный период и война – всё это проходит перед глазами читателя. Хотя в рассказе и нет описания военной трагедии, это подразумевается само собой, и в этом заключается особенность композиционного построения рассказа. Сделав такой вывод, читатель по-другому начинает относиться к жизни, к старым фотографиям, на которых хранится история.
Изобретение фотокамеры
Первая фотография — в том виде, какой мы ее знаем — была сделана в 1825 году французским изобретателем Жозефом Ньепсом. На нем изображен вид из окна в Ле Гра. Кроме того факта, что это первая сделанная и сохраненная фотография, других достоинств у этого снимка нет.
Из-за технических сложностей снимок необходимо было экспонировать в течение восьми часов, за это время солнце на фотографии двигалось с востока на запад, и в результате светит с обеих сторон здания на картинке. Конечно, тут нет никакой композиции, потому что в то время фотография рассматривалась не как искусство, а скорее как техническая инновация.
Как я отмечал ранее, к этому времени люди уже знали, как проецировать фотографии, они просто не знали, как зафиксировать и «сохранить» свет. Ньепс предложил использовать производное нефти под названием «Иудейская смола». Смола твердеет под воздействием света, а незатвердевший материал затем смывается. Металлическая пластина, которая была основой, используемой Ньепсом, затем полировалась для получения негативного изображения, которое затем покрывалось лаком с чернилами для получения отпечатка. Одними из многочисленных проблем этого метода были тяжесть металлической пластины, дороговизна ее производства и длительное время, требующееся для ее полировки.
В 1839 году сэр Джон Гершель придумал способ сделать первый негатив на основе стелка, а не металла. В том же году он придумал термин фотография, собрав его из двух греческих слов «фос» — что означает свет и «графо» — записывать. Несмотря на то, что процесс стал проще и результат был лучше, прошло еще очень много времени, прежде чем фотография была всенародно признана.
На первых порах фотография использовалась либо как вспомогательное средство в работе художника, либо следовала тем же принципам, которым следовали художники. Первые публично признанные портреты обычно были портретами или одного человека, или семьи, сделанными, чтобы сохранить воспоминания. И наконец, после десятилетий доработок и улучшений, массовое использование камер началось с камеры Истмэн Кодак (Eastman Kodak). Она вышла на рынок в 1888 году с лозунгом «Нажмите кнопку, а мы сделаем все остальное».
В 1901 году была представлена Kodak Brownie, которая стала первой имеющейся на рынке камерой, доступной для среднего класса. Камера делала только черно-белые снимки, но все равно была очень популярна из-за эффективности и простоты использования. Цветная фотография, несмотря на то, что она изучалась на протяжении всего XIX века, стала коммерчески оправданной только к середине XX века. В начале века ученым не удавалось сохранять цвета достаточно долго, так как из-за особенностей химического состава со временем они выцветали. С 1862 года было запатентовано несколько методов цветной фотографии двумя французскими изобретателями: Луи Дюко дю Ороном и Шарлем Кро, которые, однако, работали независимо друг от друга.
В итоге первая цветная фотографическая пластина, которую можно было использовать, вышла на рынок в 1907 году. Метод, который он использовал, основан на использовании экрана с фильтрами. Экран пропускает отфильтрованный красный, зеленый и синий свет, формирует негативное изображение, которое затем преобразуется в позитивное. Использование такого же экрана в процессе печати позволяет в результате получить цветную фотографию, которая будет сохранять цвет. Эта технология, несмотря на то, что она была слегка изменена, по-прежнему используется при печати фотографий. Красный, зеленый и синий являются основными цветами для телевизионных и компьютерных экранов, соответственно и режимы RGB можно найти во многих графических программах.
Первая цветная фотография — изображение ленты из шотландки — была сделана в 1861 году знаменитым шотландским физиком Джеймсом Клерком Максвеллом, который был известен по его работам с электромагнетизмом. Несмотря на большое влияние, которое его фотография оказала на всю фотоиндустрию, Максвелла редко вспоминают по этому поводу. Причина такого отношения в том, что его изобретения в области физики совершенно затмили это достижение.
Первой фотографией, на которой был изображен человек, стал снимок Бульвара дю Тампль, сделанный Луи Дагером в 1839 году. Экспозиция длилась около 10 минут, и едва ли было возможно запечатлеть человека на оживленной улице, однако на снимке остался человек, которому полировали его ботинки долго достаточно, чтобы он смог появиться на фотографии.
Работа в фотожурналистике
Штатный фотограф – это тот, кто работает на конкретное издание, съемки для данного издания составляют его полный или неполный рабочий день. Внештатный фотограф, или фрилансер, снимает для множества изданий. Некоторое количество различных организаций может обратиться к услугам фрилансера для выполнения конкретного задания или на ограниченный период времени. У фрилансеров обычно есть список клиентов, на которых они работают.
Третьим наиболее распространенным работодателем для фотожурналистов являются информационно-новостные агентства типа «Ассошиэйтед пресс» (англ. Associated Press) или «Рейтер» (англ. Reuters). Газеты и иные новостные СМИ получают информацию от данных агентств по подписке. Они обеспечивают освещение новостей для подобных СМИ, поскольку те зачастую не могут позволить себе посылать собственных репортеров в отдаленные регионы.
Фотография ниже – типичное задание. Мой редактор сказал, что в местной школе есть прекрасный учитель, который интегрировал принципы «формирования характера», такие как честность, мудрость, доброта и честь, в свои занятия в гимнастическом зале, и я должен был сделать изображение, подходящее для этой истории.
